文 | 裴刚

　　互联网加快了图像的全球化传播，人们在消费图像，传播图像的过程中，同样也被图像裹挟、消费，正处于消费主义历史中的人，作为被消费的核心，深陷其中无法自拔。

　　这也是艺术家薛松，通过对历史的、当下的图像碎片，进行无差别的破坏到重建的过程中，获得释放压力和精神自由的背景。

　　同时，也是艺术家通过重建“碎片图像”的秩序，而获得对自我的解压和疗愈。

　　我创作的过程，就像解放自己的过程。

　　——薛松

　　|30年间“烧万卷书” 重构当代景观

　　1990年艺术家薛松在上海常熟路的工作室发生了火灾。面对火灾后一片狼藉的灰烬，对于大多数人而言，经历火灾是沉痛的经验，所有过火的遗存都将从新生活中消失，以免睹物伤神。而薛松并没有选择抹除全部灰烬，却在灰烬中得到启示，作品自火焰中重生。灰烬成为媒介，既是色彩、线条，也是作品内在精神的重要组成。

　　薛松从日常收集的大量书籍、杂志中，提取了大量的图像资源，是历史的，也是当下的……

　　依然是焚烧的方式，转换为薛松的创作方式。火是创作工具，烧过的图像碎片，被拼贴重构，形成新的图像景观。

　　“古人说读万卷书，我是烧万卷书，这种创作方式已经有30多年了。”薛松说因为自己是上海戏剧学院舞台美术系专业毕业，相较于美术学院的系统造型训练宽松的多，更多的接触各种材料。并且舞台美术系专业的创作都是需要很多人合作来完成的，习惯了综合的方式和跨界合作的工作方式。

　　从上世纪90年代开始，薛松就请周围的朋友们帮他收集旧书。如果有旧书店、图书馆清理库存，朋友们都会提供信息让他快去收集。“我存了很多老的材料，习惯了收集癖，现在用不上的，也先留着。”逐渐在收集材料的过程中，不同的书籍会带给他新的启发，或者契合某一类主题，就有意的在这个方向上多收集。在他作品中，那些西方古典油画、中国水墨山水、老上海月份牌、宣传画、广告招贴、乐谱、字帖、刺绣、年画、照片……都经过焚烧、重组、重构的创作方式，形成不同主题的系列作品。

　　在30多年间，薛松的作品形成了“全球波普、民俗波普、大都市、新山水、中西对话、文字与书法”的六个主题，是身处于大时代变迁的真切感受，也是主动、自觉对正在变化的中国社会观察、反思的艺术呈现。

　　他的作品带着显著的个人化媒介、语言的特点，强调作品背后的中国经验，同时也表达了消费社会和流行文化与艺术之间的关系。

　　|意象表达“道法自然”

　　老子故里，一说位于河南省鹿邑县太清宫镇，另一说位于安徽省涡阳县郑店村。安徽涡阳与河南鹿邑，同居道家文化发祥地的涡河两岸，两地直线距离不过80公里。薛松的故乡在安徽砀山，距老子故里方圆不过50里，童年时亲近自然，也受当地老庄思想熏陶，对老庄思想有着天然的亲近和血脉之中天然的认同。

　　自2018年始，薛松新的系列创作“法自然”，形成不同于之前，以具象符号构成波普风格的系列作品。虽然，带着焦痕的碎片化图像，依然以拼贴重组的方式形成基底。但画面的整体图式、结构开始形成“意象”的画面，或具有抽象性的个人表达方式。

　　中国艺术家的意象绘画，既不同于西方抽象艺术的绝对理性精神，又不同于日韩抽象艺术的禅意或纯粹质朴感，而是表现出基于中国文化语境的个体存在感，既彰显出不拘泥于规矩或法度的活力，又呈现与中国艺术美学内核相关的叙事，集含蓄而内敛自然意象、自由而超越逸兴而为，或随意挥洒书写的动感及隐晦而悟性于一体的诗意语言。

　　在批评家、策展人黄笃博士看来，在中国艺术家的抽象作品中“超逸”是其独特性。“逸”不仅指涉传统的纽带，而且暗示了中国艺术家走向殊途同归。然而，这个纽带是极为脆弱和敏感的、是无形无迹的，它可以随时被折断(事实上就是如此)，随时又可能串合，而这正是中国抽象艺术有別于他者(日本和韩国)的独特之处，是我们观察、判断、批评中国抽象艺术的最佳角度和窗口。

薛松，《法自然系列 - 竹》，2021年，综合媒材布本，110 x 110cm

图片来源：季丰轩，©2022 Kwai Fung Hin

　　“我的出发点，没有要创作抽象绘画。”在疫情期间，薛松大多数时间在自家院子里，更多的亲近日常无暇顾及的“自然”。一片破砖瓦，一颗老树瘤，或是蜗牛爬过的痕迹，都会拍照留下来瞬间的意象。亦如行万里路的过程，体验、获取自然的馈赠。

　　四时更迭，四季的变换，自然万物生生不息。在《老子·二十五章》中有对“道体”形而上的描述，“有物混成，先天地生”，作为宇宙的本体，在天地形成之前已经生成，因此“道性自然”。“自然”是“道”的本性，崇尚“无为”处世之道，珍惜万物的自然生长和人的自由意志。

薛松 法自然系列—藤 布面丙烯综合材料 100cm×100cm 2021年

　　“如果见到过原作，就可以看到灰烬构成的黑线旁，有一淡淡的像墨韵一样的淡灰。”薛松筛选出极细的淡色灰烬辅于黑重的粗线旁，产生如同水墨晕染的效果。并且增强了画面中线条的力度，形成丰富的节奏和张力。

　　如此的水墨韵味，也是中国人最惯常在宣纸上表达的水墨趣味和“道法自然”。

　　中国美协策展委员会副主任李旭对《法自然》系列作品的分析中曾言，从创作方法到思想观念，薛松实现了综合媒介与创作思想的高度一体化，材料即形式、形式即思想，材料、形式、思想三位一体、高度统一。

薛松，《法自然系列 – 风平浪静》，2022年，综合媒材布本，150 x 150cm

图片来源：季丰轩，©2022 Kwai Fung Hin

　　|法自然 非常道

　　近期，在香港季丰轩画廊举办的“非常道 — 薛松近作展”中，展出了自2019年至今创作的“法自然”系列，其中逾二十幅作品。

　　其中“法自然”系列作品春、夏、秋、冬对自然、四季、节气等的抽象表现，以至一种生命轮回不息的意象。或在“法自然” 系列中表现竹、纹、风平浪静等，远观隐约可见水、火、叶脉、大理石和冰裂等意象及抽象的形式美。近看细察其标志性的现成图像文本拼贴。微观与宏观的矛盾，图像与内容的冲突，在画面上不断地制造出疏离和变异的戏剧化效果。

　　季丰轩画廊新馆的展厅位于“大馆”， 即香港旧中区警署的历史建筑空间，建于1864年，已愈150多年的历史，属于“香港特区政府”的一级文物保护项目。此次展览于“大馆”的两个展厅呈现, 面积约4000平方尺。艺术家作品中的历史图像碎片，恰恰与此间极具历史感的旧建筑形成呼应。

　　现在快将耳顺之年的薛松，身处国际化、多元包容的上海，保持着自由创作的状态。作为60年代艺术家，历经80年代的文化思潮，当代艺术风起云涌的实验、演进，虽然逐渐删繁就简,归于明澄之境体悟，依然是理想主义的情怀和关注着现实人文的情景。

【艺术家介绍】

薛松被誉为中国波普艺术最重要的艺术家之一。1965年生于中国安徽，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1990年，薛松画室一场火灾启发他以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，把印刷品残片解构重组成全新图象，指涉社会、传统、人文、自然、抽像等不同议题。

自1992年起，薛松已举办超过35场大型个展，包括上海美术馆、上海龙美术馆、西安美术馆、新加坡MOCA当代美术馆、日本上野森美术馆等。作品亦被全球超过40间博物馆与艺术机构纳入收藏，包括中国美术馆、香港M+、美国波士顿美术馆、德国波恩现代艺术博物馆、瑞士尤伦斯艺术基金会、瑞士乌利·希克收藏、比尔盖兹艺术基金会、法国卡地亚艺术基金会等。