从艺术创作角度来看，画家蔡茂友在长时期的艺术思考中已形成了个人的观照体系，经过智慧的创造，表现出与别家不同的风貌，画面风格更为成熟。如：欣赏《上善若水》，写意花鸟力求形神兼备，以笔墨写精神。在表现荷叶上是以墨为主，花瓣以色为辅，以点染为主，勾疏为辅。荷杆以少胜多，以简胜繁，再以刚劲的笔锋，活泼的晕染，细线勾描翠鸟，水草以点染法，浓淡层层地烘托。整个作品风格特点有时或因突出爽快纵放、方折率性而削弱圆厚沉实，作品或清新淡雅、或娇艳妩媚，但是艳而不俗，清必高远，用笔用墨用色挥洒自如、灵动率真。一花一鸟，如在眼前，如闻其声，艺术的魅力尽显笔墨之中，每一幅都有其不同的面貌，在传统水墨笔墨探索上带给我们的审美共鸣和启示。

　　在《身无尘》一作中，画家的笔墨面貌则似有意侧重方折、率意，尤其在表现舒展的荷叶，荷杆瘦散、爽快，但总体不失骨法用笔。绘仙鹤中锋劲健，刚劲倔强，讲究法度功力，程式掌握自如，整幅作品气格墨韵恣意纵放，酣畅淋漓，大胆脱俗，所谓“能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画”（唐·张彦远）。鹤立荷塘，妙趣横生，画面流露并彰显出一种对自身的情绪宣泄和情感陶醉，对美好大自然的寄托和向往，并走出属于自己的笔墨风格样式。

​　　画家在写意花鸟画的创作、创新以及传承这两大领域里都颇有创见。他以长时间的笔墨修炼和开阔的胸怀以及文化的视野，吸收了前辈大家的艺术气象和笔墨品格，在绘画形式上汇集成他自我的造像方法，画作得以笔意放逐，浓淡兼收，形色恣意的品质，使观画者审美快感由自参、自省与自得的升华过程。比如作品《人品若山极崇峻》里那游鱼气象充盈饱满，精神气溢出。画幅里的点睛之笔，在水中荡漾的藻草，其用淡墨色彩来着手，将点画之间、线面之间与虚实之间赋予灵魂，其荡漾之态与游鱼共舞，纸上笔墨纯粹而呈现夺人气息，呈现出凝重洗练、朗润雄浑、朴茂空明的风格特点。