“隐匿之境”展览现场

　　现实很哲学，有一株向日葵，蓝里透着忧郁的紫色，瞪着迷失的眼睛凝视着远方，在它的身旁还有青绿夹着黄色神情和褐色透着苍白面容的同伴，他（她）原本带着奔向自由的愿望，他（她）可能来自于太空，他（她）可能就是我们--处于不可描述的现状，无法预测的未来。这是“隐匿之境”展览给出的一种观看、启示，即不需要再现客观世界的真实情景，也不需要依附于现实事物的自然属性，脱离了在场性的束缚，将自然属性、社会属性、情感属性、思维属性等表征下隐匿的深层含义，作为另外重要的线索呈现出来。这条线索勾勒出在场各种属性耦合产生的有意味“灵晕”，比如透过自然属性审视社会属性，通过文廣的“向日葵”窥见对周遭环境的人文关怀，看到一些实在却又不实在或者虚幻却又真实的东西。

七月不远，90x120cm，布面丙烯，2022

迷失的向日葵No.1，70x55cm，布面丙烯，2022

　　当意识形态、物质化挤压生存社会，个人的迫切感愈发强烈到某个临界点，本雅明所论述艺术作品中的“灵晕”向现实世界倾斜和转移，依附于生命经验、记忆、潜意识、梦境、技术感知……在稍瞬即逝的时空中绵延生长。“隐匿之境”展览通过六位艺术家的作品，相对系统地考察了在场性的“灵晕”，现实是耐人寻味的，传统“现实式”的关照，隔离了那些清晰而不可描述的现状，此次展览特别梳理了“隐匿之境”与“现实绘画”不同的特征，不在乎是否是真实情景、现实事物，而更注重隐匿在作品中、时空里的本真，让人产生“对过去或未来的无限遐想”。

“隐匿之境”展览现场

　　关于“隐”的理解，展览主题文章开宗明义，引用中国古代“小隐隐于野，大隐隐于市”的处世哲学，强调了“介入”的生命价值与精神价值并重。展览的作品分析文章就指出，姜文斌的作品通过自我形象在宇宙时空中多维度的行为交错和空间叠嶂呈现一种对个体经验的视觉转化，其创作的背后隐含着一些对于个体与社会、自我与环境、现实与未来的思考与探讨。譬如艺术家把消失的彭加木隐藏在作品的思考之维里，画面里的大多场景，与彭加木的消失并没有直接联系，有些甚至是其他的意象嫁接和思考投射，显而易见，其意义超出了思考彭加木为什么消失的问题本身。

幻城，150×150cm，布面油画，2020

幻城·消失的彭加木，80×100cm，布面油画，2022

　　此次参展的艺术家如黄赛峰一直保持这样一个观念：“我始终相信会有一个不同于我们当下所生活的彼岸文明存在，或许是相同的空间体系，但是时间体系不同，或者是相同的时间体系，空间体系不同。”然而，其作品《似是而非的空间系列》的目的并不是通过艺术寻找其他文明的存在，而是试图走出柏拉图的“洞穴”，探寻“真我”。方建喜的方式是通过梦境窥探其他“平行宇宙”与“自我”有关的秘密，“如同在他的灵魂深处，似乎有一座属于自己的虚幻之城，富足而又孤独。”相比较而言，旁滨的作品倾向于文学性，隐藏的现实残酷感揭示受伤而孤独的人与动物、环境之间的关系。通过走岔路的方式来整理心性，是刘邓绘画的出发点，凝聚了艺术家关于时间、心理、生理（身体）的自我修行。

似是而非的空间33，40x60cm，铝板综合材料，2020

似是而非的空间38，40X60cm，铝板综合材料，2020

凝视，160×190cm，布面综合材料，2021

心际，95X111cm，布面丙烯综合材料，2022

时光志，230×150cm，布面油画，2016

犀牛的困惑，100X80cm，布面油画，2020

始与末No.6，56×76cm，纸本绘画，2012

刘邓，尽头Ⅷ，纸本绘画，76×57.5cm，2012

　　形现神藏，与物变化，“隐匿之境”展览把背后的逻辑看作为哲学的思考，并根据展览作品分成了三类：潜意识书写、隐匿叙事、媒介转化，是一个超越观看平面化趣味的实践。以往我们讨论作品的绘画性或者艺术性，沉浸其中津津乐道，此次展览向我们展现了另类的维度，除了艺术本体以外，还可以沉浸在与之相关联的隐匿之境--在场的“灵晕”中。

　　展 览 现 场

　　文章转自：北极熊画廊