2022年9月23日，理想“家”：抽象艺术——渴望乌托邦的视觉图像在北京798艺术区白盒子艺术馆开幕。此次展览汇集了6位艺术家——陈文骥、冯良鸿、洪浩、李向阳、马树青、谭平，建构了现代性乌托邦视觉图像。

现场观展

艺术家们通过对材料、媒介、维度、色彩等角度进行深度探索寻找属于自己的乌托邦道路。此次集合了种种抽象观念的理想“家”，以最纯粹的形式呈现出对于现代性乌托邦的批判性思考。这些中国-前卫乌托邦主义者（Chinese-Avantgarde Utopians）的抽象艺术尝试去拨开抽象与生活之间的迷雾。在他们的作品中，展现了一种隐匿于日常、挣脱惯性思维的自我意识。

理想“家”：抽象艺术——渴望乌托邦的视觉图像

文/李章旭

抽象艺术、艺术的抽象性早在艺术的始源中形成胚胎，是艺术史中被传承下来的主要基因。艺术史进入20世纪，与其说艺术发明了抽象艺术，不如说是创造了“抽象艺术”这一词汇，即抽象艺术并不是人为创造出来的新概念，而是在其固有概念的基础上，赋予它新的名字，使其渐渐浮出水面公开于世。同柏拉图（Plato）的《斐利布篇》（Philebus）中提到的一样，通过以呈现“其本身作为其本质”建立在美学层面上的形式正当性，成为现代艺术的典范。“为艺术而艺术”（L’Art Pour L’Art）的艺术，为了明确自身社会性与历史脉络，设定“其本身作为其本质”的美的表象成为必要的一环，而这一切都能够与“乌托邦”联系在一起。在特定社会与时代背景下的乌托邦景象，即乌托邦主义（Utopianism），而当乌托邦主义的表象以特定样貌被创造出来为前提时，才能够进入以下议论中。

如果说基督教的乐园是乌托邦的缩影，柏拉图的《共和国》（约公元前360年）则是首例描写现实中乌托邦的书籍，而后来由托马斯·莫尔的小说继承。乌托邦的文学性描写在约18世纪末开始，出现在具体的社会理论中，随之被众人讨论。在了解之所以乌托邦空间能够走出虚拟世界时，我们可以发现“法国大革命”与“新大陆的发现”是使它成为可能的变数，深入其中，甚至还可以了解到近代市民社会的形成以及工业革命。随着将乌托邦成为可能的社会性、技术性手段可视化，乌托邦也随之来到现实。与此同时，在19世纪末，乌托邦文学重新得到活力。尤其，以人物为了躲避现实而逃往理想乡的旅行小说为主。在绘画作品中，描绘乐园的作品有保罗·高更（Paul Gauguin）的《塔希提》（Tahiti），以及亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《奢华、宁静、欢乐》（Luxe, calme et volupté）（1904-05）。随着20世纪来临，历史积淀下来的乌托邦概念与计划一并压缩在这一时代被人们实验，就像前苏联将这些实际运用在现实社会中一样。相对其他而言，通过“现代性（modernity）”这一契机，更加凸显了各自担当角色的状态。从新事物、当代性事物中发现异常的“现代性（modernity）”神话走向现代乌托邦主义，我们可以说，这一切来自“人类一直以来渴望的乌托邦来到眼前”的信念当中。

抽象艺术正是现代乌托邦主义（Utopianism）的例子，它从新事物中发现艺术的异常，因此也可以称之为典型的前卫主义（Avant-gardism）。抽象艺术家通过各自不同的方式向观众展现世界中不同的视角，而这一切，仿佛是由多个脉络一同编绘出来的当代乌托邦主义地图。抽象艺术的历史与乌托邦中所包含的复杂概念的层次，它们通过相互反应、冲突，揭示了乌托邦的历史。

创造与现实截然不同空间的抽象艺术，成为恰好能够容纳乌托邦的容器。尤其以现代样式发明出来的抽象艺术，成为实现以现代性为轴形成的多种不同意识形态，以及它们各自所展望的不同乌托邦主义式画面的最好的工具。随着20世纪落下帷幕，20世纪艺术发明的抽象艺术便开始面临着危机。现代性（Modernity）渐渐失去人们的信任，紧接着来到了后现代时代，一切现代（Modern） 的事物，即关于以新的意识形态为基底建立的新社会的未来展望，以及在将这一切融合的新形式下，抽象变得毫无意义。即使如此，虽然抽象艺术正面临着危机，我们也不能说抽象艺术已经消失，因为更多作为抽象艺术的例子依旧被人们陆续发现。

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就像乌托邦主义计划排除现实生活中的人一样，抽象艺术一直以来否定事物的形象；就像乌托邦的叙述着重于描写永恒的理想社会一样，抽象艺术的修辞（Rhetoric）也朝着“为艺术而艺术” 的极点前进。就像乌托邦尚未到来一样，抽象艺术也面临着挑战；就像对乌托邦的渴望没有一丝消减，抽象艺术改变其样貌依旧存在于艺术史中，而这一切并非偶然。乌托邦不是作为具体现实存在，而是作为“抽象图像”存在，又或许抽象艺术正是乌托邦的地图。

中国-前卫乌托邦主义者从20世纪下半叶至今，以名为抽象的形式与构造为基础，在固有母国主义（Vernacularism）的表现内容、精神与时代背景下，寻找属于自己的乌托邦道路。如今，同他们一起体验本次展览。通过带有“任何艺术都离不开人类活动的生活整体性”的自我意识为初衷的本次展览，以仅认可纯粹形式的现代主义的人生，试图让早已从生活中抽离出来的抽象艺术重新扎根于生活。此外，在本次展览中，或将发现存在试图将现代主义之后出现的新言论等，通过视觉图像的方式来观察的意图。