文｜刘倩

文人书房，是古人读书、立言、藏书之地，也是传统文脉赓续之所；今天，人们依然深信书房是精神的寄所，喜欢在家里打造一所安静的书房，看书、工作和思考，成为紧张生活工作之余的心灵寄予之隅。

近期，故宫博物院一场以“文人书房”为主题的展览成为这个秋季的热点。

8月30日至10月23日，“照见天地心——中国书房的意与象”在故宫博物院午门展厅开展，展览阐述了中国古代文人书房的核心精神、书房与文人之间的关系，以及古人在书房中修身养性、俯仰宇宙，涵养家国情怀。

故宫博物院研究室主任、此次展览策展人之一王子林，谈及关于书房展览的思考时，引用了《周易》名句来解读书房精神：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”

整场展览没有一处是堆满书的样子，却处处体现书房的样貌；没有一处是在说明书房的时代变化，却处处契合古代书房的核心精神。

展览展出文物96件套，重点文物包括北宋郭熙《窠石平远图》、米友仁《潇湘奇观图》、石涛《搜尽奇峰》、何筌《草堂客话图》、文徵明《猗兰室图卷》、徐渭书《昼锦堂记》、陈淳书《岳阳楼记》等。展览现场以原状陈列的方式还原故宫“五经萃室”，也以新媒体沉浸式体验还原了乾隆“香雪”书房已经。展览还邀请数位当代艺术家，呈现他们从传统中汲取创作灵感并进行当代艺术转化的代表作。

围绕整个展览的策展思考与筹展历程，以及书房的核心精神，雅昌艺术网邀请王子林主任展开探讨：

雅昌艺术网：王老师您好，“故宫书房展”成为这个秋天的博物馆热点，很多观众可能已经观看了或是即将来观看这场展览。作为策展人，您能否首先提炼一下您对“书房”的思考？以及展览要呈现的核心？

王子林：在古代，书房的拥有者基本上是读书人，读书人一般分成两种，一种是入世的，一种是出世的。

书房也相应地分成两类，一种是有形的书房，可以读书、写作，另一种是无形的书房，看不见的书房即精神的书房。书房是思考的地方，是思想产生的地方，书房虽小，情怀却大。

书房的核心是书和人，如何去表现“书”？又如何去表现“人”呢？这是这个展览需要表达的重点。

雅昌艺术网：展览入口处以一幅星象图开始，是第一单元的开始也是整个展览的开端，能否帮我们解读一下为何以一幅星象图作为书房展览的起始？

王子林：通过展览，我们就希望找到书房的“根”在哪里。

古代中国是农耕文明，重祭祀，有两大祭祀即祭天和祭祖先，在没有文字之前，祭祀主要通过烧柴、献酒的方式完成与上天的沟通。发明文字后，先民把文字刻在龟片上，通过文字完成与上天的沟通。

但是甲骨文算书吗？藏甲骨的坑算图书馆吗？严格意义上说不能算，因为它们并不交流，也不允许其他人阅读。春秋战国时期出现了帛书和竹简，文字被书写在帛上和竹简上，这就是帛书和竹简，真正意义上的图书才出现，相应地收藏帛书和竹简的藏书室也就出现了。

那么最早的图书馆在哪儿呢？无从考证。但是我们有一座图书馆是永恒的，那就是天上的壁星。

星象图中被点亮的两颗星为“壁星”

壁星是指天上的两颗星，是北方七宿中的第七宿，因为在室宿的东边，很像室宿的墙壁，又称东壁。每年快到冬天的时候，这两颗星会出现在正南方向，十分耀眼，人们在哪里都能看到它们；东璧就是天上的书房，是天上的图书馆。

中国古人是充满智慧的，善于把人间的事业上升到天的高度，这样就变成永恒了。无论在哪儿，只要抬头望天，就可以看到天上的图书府，图书府在我们的头上，象征着我们的文明来自上天。

所以，天上的图书府，普照天下，是文明之根，这就是我们要找的书房的“根”。

雅昌艺术网：从“天上的书房”的根开始，书房文脉如何在天地之间延伸与传承？

王子林：关于大地上的书房，我们可以追溯至“鲁壁”。

“鲁壁出书”是中国学术史上极其重要的事件，是后人在山东孔府的墙壁中发现了《五经》等古代图书和文献。秦始皇焚书坑儒之后，很多中国古代经典典籍都被付之一炬了，鲁壁的发现，让我们的文脉又得以延续。

天上的“壁星”对应地上的“鲁壁”，这是天与地的对应，而藏在鲁壁中的古代典籍是大地上书房的根基所在。

展览还原故宫昭仁殿旁收藏五经的“五经萃室”  

（故宫博物院供图）

天上的壁星和地上鲁壁连在一起，由五经，我们想到了紫禁城中的“五经萃室”。

乾隆时期，宋元明三代旧版书籍收藏于昭仁殿，名曰天禄琳琅，其中有不同版本不同时代的《春秋》。后来，内府又得到了被认为是宋代岳飞之孙岳珂所刻《易》《书》《诗》《礼》，与天禄琳琅中的《春秋》合并在一起，《五经》齐备，收藏于昭仁殿后分隔出的一间屋，名曰“五经萃室”。

从天上的书房到地上的书房，再到紫禁城的书房，我们的文脉传承下来就没有断过。

所以我们展示了五经版本，如《周易本义》《钦定书经传说汇纂》《诗传大全》《钦定三礼义疏》《钦定春秋传说汇纂》《仿相台五经》等。

我们把整个展厅设计为一本书，细心的观众可能会发现，这一单元纸墨笔砚放置的展台，是从展厅顶部自上而下铺设下来的，就像是一张从天而降的纸，展墙背景也是白色宣纸的肌理。

展台设计就如一张从天而降的纸

雅昌艺术网：那展览的第二单元讲述的是什么？

王子林：第二单元展示的是书房的价值。

读书人读书学习必须要思考一个问题，为什么要读书，读书是为了什么。所以要回答功与利的问题，就是如何看待“功”与“利”的问题。孟子说：有的人孜孜不倦地去行善事，这一类人是像大舜一样的人；也有的人孜孜不倦去逐利，这一类则是盗跖一类的人，区别这两类人，主要看他行善还是逐利。

西汉的董仲舒称：“夫仁人者，正其谊不谋其利，明其道不计其功。”让义正于天下，是最大的利；让道明于天下，是最大的功，正谊明道这四个字深深影响了中国古代读书人的性格和情操。

这一单元分为三个小空间，第一个空间是讲修身养性。展示的第一件文物是宋代何筌的《草堂客话册页》，画中的草庐和读书亭，让人想起“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”来。 诸葛亮本是布衣，躬耕南阳，不求闻达于诸侯，因刘备三顾茅庐，才受命于危难之际，入世立功。子云亭讲述的是西汉蜀郡学者扬子云的典故，这幅画描绘的正是古代读书人的入世与出世的两种场景。通过这件文物， 我们可以观想古人的两种生存状态即入世与出世。得志，泽加于民；不得志，修身见于世。得志如诸葛亮。不得志呢？

何筌《草堂客话图》 

故宫博物院供图

文徵明《猗兰室图卷》展出现场

文徵明《猗兰室图卷》展出现场

唐寅《双鑑行窝图》

（故宫博物院供图）

所以接下来，我们展示了文徵明的《猗兰室图》，一间掩映于苍松之间的书斋，兰花与杂草共生在屋前屋后，主人拨动琴弦，象征的是君子修身立德，不因穷困而改变节操。文徵明经历过19次考试的失败，57岁时依然闲居在家，但品格和情操从未改变，这就叫不得志，修身见于世。

唐寅为朋友的书屋所画《双鉴行窝图》，讲文人以金、水、心为鉴，要使金、水、心始终保持光泽，镜子无光则昏暗，水无光则污浊，心无光则愚钝，人的心里要始终保持光泽，说明修养心性以明道的重要性。

明代徐渭书《昼锦堂记》展览现场

文天祥行书 《上宏斋帖卷》

（故宫博物院供图）

雅昌艺术网：这是读书人完成自我修养的过程，之后则讲述的是读书人的家国情怀？

王子林：个人与家、与国、与天下是联系在一起，所谓“修身齐家治国平天下”，孟子说天之本在国，国之本在家，家之本在身，所以古代读书人具有强烈的家国情怀。

明代徐渭的艺术成就高，他也是有家国情怀的，以行书书写了宋代欧阳修《昼锦堂记》赞美韩琦“功在社稷”的伟业。《上宏斋帖》是文天祥所写的一封信，祝贺朋友晋升新任，信中表达了对时政的担忧，提出“无政事，何以立国”。明代陈淳“行书岳阳楼记卷”，借宋代范仲淹《岳阳楼记》以表达“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神和情怀。这些都体现出儒家士大夫的爱国热忱和家国情怀。

陈设于午门展厅中央的是一件重器——西周虢叔旅钟，西周的虢叔旅的父亲曾为国家立下汗马功劳，铸造了这一件青铜器，追述祖先功烈并祈愿父亲能福荫子孙，体现了强烈的国家情怀。所以中轴线上陈设这件重器，使整个书房展有了厚重的基础。

乾隆 《大宝箴》挂屏 展出现场

乾隆御笔《大宝箴》挂屏，文中阐释传统文化中的君道思想。传统文化中，读书人对君主的规诫是职责本分，认为天子应该严格自律，励精图治。乾隆皇帝亲笔抄写了这件《大宝箴》挂屏，悬挂于乾清宫旁边的弘德殿中以自警。

《大宝箴》是臣对君的规劝，而与《大宝箴》相对展出的文物，则是乾隆书写的北宋进士王禹偁所作的《待漏院记》，讲为臣之道。漏是滴漏，是古代的一种计时器，象征的是古代的大臣在五更前要到朝房等待上朝的时间。这两件文物的展出体现了不同身份的读书人的职责和担当。

雅昌艺术网：这里的话题从有形的书房谈到了到无形的书房，讲述人的思考和理想，以及人在一生中的不断自我修养和锤炼。

王子林：《三字经》中第一句就讲人之初、性本善，说的是人刚刚来到人世间的那一刻，本性是善良的，后来在成长中，人善良的本性就丧失了，就如天上的乌云把太阳给遮住了，所以要修身养性，就像是把乌云驱散，让太阳普照天下一样，善良的本性也就修出来了，所谓明明德于天下。如果一个人能充分发挥自己的本性，能充分发挥自己的本性的人，就能帮助他人发挥本性，能帮助他人发挥本性的人，就可以帮助万物发挥本性，能帮助万物发挥本性的人，就可以帮助天地，化育万物。所以古人有天地情怀。

读书人不仅仅只待在书房，也要走出书房，去仰观宇宙，俯察万物，与天地融为一体。

北宋 郭熙《窠石平远图》展出现场

石涛《搜尽奇峰打草稿》展出现场

米友仁《潇湘奇观图卷》展出现场

第二单元的第三个空间里，我们只展出了三件书画作品，郭熙的《窠石平远图》、米友仁的《潇湘奇观图》、石涛的《搜尽奇峰》。《潇湘奇观图》描绘的是南方雾蒙蒙、满纸烟雾与水气飘渺的天地，《搜尽奇峰》则是代表北方雄厚苍茫的山川，《窠石平远图》则展现了一件孤独出天际的深秋景象，给观者一种辽阔感、寂寞感，念天地之悠悠的感觉。

当这些山水呈现在我们面前时，是否也如石涛那样：山川脱胎于我，我脱胎于山川，我与山川神遇而迹化，山川洗涤了我的心灵。（出自石涛《画语录·山川章》：山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也,山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。）

明 陈继儒《梅花图轴》

（故宫博物院供图）

雅昌艺术网：第一单元讲述的是书房是什么，第二单元讲述的是人与书房的关系，那第三单元的“结契霜雪”呈现的又是什么？

王子林：第三单元讲述的是书房的美。书房美在哪儿呢？其实美还是离不开人。

“结契霜雪”来自乾隆《题三友轩》中的一句诗：“奚待结契霜雪里”。

孔子说：“友直，友谅，友多闻”。意思是说，人生一定要有三个朋友，一个是正直的人，一个是诚信的人，一个是博学的人。宋代苏东坡将松竹梅对应三友，所以读书人的书房，要有一间屋子，屋里要有书相伴，屋外要有松竹梅相伴。《陋室铭》中说：“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，说要找到志同道合的朋友。

霜雪指梅花，人们为何要与梅花结为契友呢？在三友中，梅花指“友谅”，谅指诚信。有一个词叫“梅报春信”，梅花一开，春天就来了，上天每年都要通过梅花的开放来告诉大家春天到来的消息，这是上天的诚信的体现，通过梅花而传达，《中庸》说：“诚者，天之道也，诚之者，人之道也。”诚是天德，跟具有天德的人做朋友，所以叫结契霜雪。

这里展出了很多跟松竹梅有关的文物，也把乾隆的“香雪”书房搬到展厅里，并通过新媒体的方式打造了亦真亦幻的空间。

有了志同道合的朋友之后，读书人往往就会彼此相约，常于书房、花园、山林之间畅述幽情，俯仰宇宙，雅集是这一单元中重点呈现的内容，宋代米芾行书兰亭序跋赞卷、元人杨维桢的诗帖册页、明人的西园雅集图卷、沈时的兰亭修禊图卷等，以及元代苏州玉山草堂主人顾瑛主持玉山赏石雅集后留下的 “造云石”，都是书写或描绘雅集场景的文物。展厅参观路线也像“兰亭雅集”中的曲水流觞，展台上展出的是和酒樽、觞相关的文物，观众在中间穿行，就如和古人对话。

宋代米芾行书《兰亭序跋赞卷》展出现场

把雅集放在最后一个展厅，也象征着雅集是书房辉煌的顶点，也是书房的终结。

通过这样的三个展厅中的三个单元，把中国书房的意与象表达出来，照见天地心。

雅昌艺术网：在展厅中，我们既看到故宫收藏的珍贵文物，又能看到多位当代艺术家的创作，您也在文中谈到了这是一个传统与当代的展览，能否谈一谈在策展中的新尝试？又是如何将传统与当代作品进行结合展出的？

王子林：这次展览不仅展示古代书房的文物，我们也邀请了当代艺术家参展，形成了传统与当代的对话，而且这些艺术家的作品也都是从传统文化而来，进行当代的创造性转化的作品。

展览第一单元部分，与《是一是二图》相对展出的是艺术家徐累《世界的重屏》，徐累的创作灵感来源于古代的《重屏会棋图》，他的画面中有中国的琴棋书画，也有西方的科学实验室，还有阿拉伯的哲学院等，这似乎是一个世界的书房。在我们传统的认知中重屏是隐蔽的，而我们看到当代艺术的重屏是开放的，这就引发我们的反思。我们的书房从中国走向世界，未来是不是还有可能走向宇宙？

艺术家白明的《墟相·卷轴》将书籍与纸张打成纸浆，并与瓷泥融合在一起，使用了古今不同的烧制方法，最终呈现为卷轴的形态，他希望告诉观众，卷轴里包含了中国陶瓷的发展历史。同时我们也想到，中国的农耕文化产生于泥土，文字也产生于泥土，这样的联想也有助于我们理解整个中国文脉。一件巨幅的当代艺术《冯翼惟象》，画面中远看有山有水，能看到云山之间有一条小溪，还有悬崖绝壁，但是近看又不像山也不像水。这就让我们想到中国哲学中的一句话：看山是山，看山不是山，看山还是山，能在这幅画中看到关于中国哲学的思考。徐冰《读图的基因》是以当代图像符号翻译古典文学名篇《兰亭序》，这让我们想到中国最早的文字就是象形文字，这和我们中国的文字相关。

第三单元现场 曲水流觞的参观展线

近处左侧为白明陶瓷作品，远处为刘丹绘画《冯翼惟象》

能够看到几位当代艺术家的作品灵感都来自传统，作品中呈现出诸多传统文化的元素，他们的作品又都在世界舞台上得到认同，他们对传统更是怀抱着一种敬畏，说明中国传统文化的重要性。在筹展过程中，我们也组织当代艺术家们去考察故宫的书房，当艺术家们看到香雪的时候，都大受震撼，没想到亦真亦幻、虚实结合的手法在乾隆的时候就已经被用过了。

这是一个当代与传统的对话的展览，是一个开放性的展览，回望传统，启迪当代。

雅昌艺术网：传统与当代的对话，也让人想到当代人对于书房精神的崇尚，希望能够在城市繁杂中寻找一些安静的精神寄托，您如何看待中国古代文人和当代人对书房精神寄予的不同？

王子林：书房所传承的文脉，也是文化昌盛的象征。今天城市中的人们都搬到楼房中，古代意境的书房很难看到了，但我深信我们每一个人的心中还是存在着一个隐藏的书房，这是每个中国人心中的书房情结，这个情结是文明传承的基因所形成的。

我们也希望通过展览能够引发对当代书房的思考，可能不同的人对书房的期待也不同，有的人喜欢左琴右书，有的人喜欢纸墨笔砚，有的人喜欢在书房里与志同道合的人畅谈。不同的人他们心中的书房是不同的，不同的书房又代表了他们不同的追求。期待展览能让当代人对传统书房精神有所了解，再去打造自己的书房。

雅昌艺术网：整个展览通过“书房”的意象呈现书房的精神，您个人也是中国传统文化的研究专家，您是否也有研究过古代书房的真实样貌？能否谈谈古代书房的历史演变？

王子林：当然最早的书房是什么样的我们已然不得而知了。我们可以从汉代画像砖中看到一些简单书房的场景，比如弟子拜见老师题材的画像砖中，桌子上会放几本书，这就是我们看到的较早的书房的样貌。

总体来看，书房的变化是和社会的经济文化发展相关的，印刷术和造纸术的发明也促进了书籍的印刷、流通和收藏；科举制度兴起之后，读书人要有读书的空间，要参加科举考试，这些都促进了书房的发展。

唐代白居易在文章中说自己的书房中摆上一把琴、几本书就可以了，墙都不用粉刷；宋代陆游说自己的书房很小，能够“容膝”即可，只要自己能坐进去就行了；到了明清时期，就有了各种各样的书房，豪华的、简朴的、大的、小的……明代杭州的天一阁，藏书万千。乾隆的书房就有100多座，遍布宫内外，小的如三希堂，陈设精美、物品珍贵；大的如寻沿书屋，几进的院子，装修精美豪华，但民间大部分读书人的书房可能是比较简朴的；我们也能从绘画中看到很多文人理想中书房的样子，追求隐居式的书房，可以煮茶、弹琴、修身养性……

雅昌艺术网：您个人宫廷原状陈列的专家，但是并没有按照原有博物馆的展览思路，按照时间线索去呈现或者恢复书房的时代变化，为何？

王子林：其实有思考过按照时代变化去呈现，但是后来放弃了这个方法，首先宋代之前的书房的样式在文献中有一些零星记载，但是没有太多详实的资料和原物，很难把不同时代的文物进行陈列，而且同时代不同书房的结构不一样，书房主人的观念不一样，很难去通过单一的书房去总结书房的时代特征。

我们觉得，书房的核心并不仅仅让观众看一个空间是什么样的，也不仅仅是看书房的陈设是怎样的，我们想抓住一点即书房的核心，所以才找到书和人两个核心点，由此来构思书房展览，呈现人文思想、精神寄托、文脉传承，书房的背后的内涵是极其丰富的文化存在，是支撑读书人的精神所在。

展览中展出的绘画文物，目的不是强调画是谁画的，不是说明画的艺术水平，而是因为它与书房意与象的密切关系，通过这样的呈现让大家打开思维，不要禁锢在书房的表面概念中。

文渊阁（图片来源于网络）

雅昌艺术网：对书房做了这么多研究，也通过一年多的时间去筹备此次展览，如果请您再谈书房，您如何理解古代书房传达出的精神？

王子林：古人的书房也是一个藏书的空间，对于书的嗜好即是对于文化的嗜好。守住书，也就守住了书房，守住了书房，也就守住了文脉。

乾隆主持编纂了《四库全书》，收藏在不同的地点，故宫是文渊阁。文渊阁是一个两层的楼阁，内部设有巨大的书架，《四库全书》就陈设于这些书架上。在明间书架的中间设有一个阅读小空间，只能容一人坐。他为什么在给自己设置这样的一个座位呢？

之前我对这样的格局一直有一些疑问，去过几次之后我突然明白了，他坐在书的中间是为了体现他的一种责任。乾隆作为一位皇帝，他觉得他有责任去守护和传承古代文脉。

三希堂（图片来源于网络）

三希堂，是乾隆很小的一间书房。为什么叫“三希堂”呢？一方面是因为这里收藏着三件稀有的法帖：王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》；另一方面，也表达了乾隆的一个理想，即希贤，贤圣和希天， 意思是士人希望成为贤人，贤人希望成为圣人，圣人希望成为知天的人，表达了乾隆希望成为一个知天的人。他也曾撰文《三希堂记》中表述，但要想成为知天的人，方法只有一个，那就是修身养性，孟子说，尽心知性而知天。尽心就是要把心里污浊的东西洗刷干净，尽心之后才能知道自己的本性，才能知天。所以书房再小，也有自己的追求和理想。

所以我们看乾隆帝对于书房的打造，也有背后的意义和他的理想，他其实不希望让人看到他玩物丧志，而是希望人们看他对于文脉传承的人生理想。

通过书房的意象照见天地心，把书房的核心展示出来，这才是展览的真正目的。我们想通过这个展览告诉观众，书房是文明以止的地方。

雅昌艺术网：感谢王子林老师。