​2022年9月25日下午，《色之行——当代陶艺展》在家聿美术馆开幕。此次展览展出的是韩国青年艺术家吴承澈的当代陶艺作品，吴承澈采用纯粹的色彩与几何图形，创作出“不像陶瓷，但又是陶瓷”的作品。

开幕式现场

家聿美术馆馆长张睿女士致辞

家聿美术馆馆长张睿介绍到，“家聿美术馆以‘生活艺术化，艺术生活化’为初衷，试图打造一个充满活力的艺术平台。希望通过举办各类艺术展览、教育活动，让年轻艺术家得到表达的机会，为热爱艺术的人提供交流学习的场所，让更多的人通过美术馆活动丰富自己的生活，借由艺术家的视角多元化的了解世界。”

展览策展人曹棠致辞

本次展览策展人曹棠表示：“吴承澈的创作灵感来自于极简主义以及对建筑的观察，当光线方向发生改变，物体会投射出不同角度的阴影，使其颜色和形态发生变化，构成了不同的立体感和空间感。这种二维空间及颜色的组合形成的三维空间“错位感”也正是吴承澈不断试验的方式。”

艺术家吴承澈致辞

艺术家吴承澈表示：“景德镇完整的陶瓷产业链及开放的创作环境让他格外惊喜，从韩国本科毕业之后便豪不犹豫地选择来到中国景德镇陶瓷大学攻读艺术硕士，继续他的艺术创作。正是两国的学习经历让他想寻找一种“国际语言”。在吴承澈看来，色彩是一种通用语言，可以跨越地域文化进行一定的情感交流。”

展览现场

吴承澈选用陶瓷材料作为媒介，通过精确的计量颜料浓度，控制烧制环境等，应用喷洒有色泥浆的方法进行上色以保证陶瓷颜色的一致性。尽管制作过程中有很多“不确定性”，但陶瓷材料强烈的属性——“烧成的颜色不会轻易变色“这一优点，也是艺术家坚定选择陶瓷作为媒介的原因。

展览现场

在此次开幕活动中，家聿美术馆还围绕艺术家在景德镇的创作举行了一个小型分享会。

分享会现场

在谈到艺术与设计的关系时，吴承澈表示并他没有很区分这两者的关系，他非常喜欢设计中的“精确感”，不管是艺术作品还是陶瓷器皿，他都会很“理性”的设计，例如在颜色上，精确计量颜料的克数、浓度以保证同一种颜色的稳定性，而在设计器皿时也会理性考虑实用性的占比。

据悉此次《色之行——当代陶艺展》将持续至2022年11月6日。