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艺术人物｜滕文金：雕塑给了我自由这是真正的生命力

2022-09-29 16:48:15 未知

1979 年，中国美术馆举办的一场雕塑家个展，在雕塑界甚至是文艺界引起了巨大的反响。

吴作人看了展览后高兴地说：“形神兼备，高度概括。”

江丰评语：“使雕塑走进室内，为雕塑开辟了一条新路”。

李可染看完展览之后评论到：“大气”。

时任中国美术馆馆长的刘开渠还送了一幅作品给这位雕塑家。

他就是滕文金（滕文金艺术百科滕文金艺术号）。

雕塑家滕文金（右）

滕文金“热”

1979年，中国美术家协会想要在中国美术馆组织一场全国雕塑展，但在组织过程中，发现全国雕塑家几乎都在做集体创作，或者一些雕塑家不再从事雕塑创作，没有作品可以参展。

这时候，发现雕塑家滕文金有一百多件木雕作品，被震惊到。也是因此，这一百多件作品被拿到中国美术馆做了一场滕文金个展，作品一经展出，就引起了很大的轰动。

滕斐是雕塑家滕文金之子，他介绍到，滕文金毕业于中央美术学院，展览开幕之际，艺术家在北京的同学们纷纷前往中国美术馆观看，《雕塑》杂志在当时的报道中还提到，当时出现了一段滕文金木雕热。也就是滕文金木雕作品中那种自由的创作打动了很多人，尤其是其作品中的创造力、动物呈现出来的人的性格和情趣让大家很开心。

滕斐讲到，李可染先生曾三次前往观看展览，每次都是细细的观看，并且每次看完之后，还会和美术馆的工作人员说，要告诉滕文金同志，自己很喜欢他的作品，想和他见见面。后来，滕文金送了李可染先生一件盘卧着的豹子木雕做镇纸，直到李可染先生去世，这件作品都在他的书桌上放着。

执着努力，为创作动物雕塑不惧严寒酷暑

从滕斐的讲述中，可以感受到滕文金的木雕动物作品有非常大的吸引力，也不禁在想，这种吸引力究竟是什么？

滕斐接下来的讲述，为我们揭开了答案。

在滕斐看来，父亲是一位非常难得的艺术家。不管干什么事情，他都非常的执着和努力，非常的自律。退休前，父亲将自己的时间，白天都交给了单位，晚上做自己的作品。

滕斐说自己出生后，最大的记忆就是父亲每天晚上都坐在家中的角落里做木雕。

父亲的执着和努力还体现在他对动物的研究上，为了了解动物的习性，滕文金不管是寒冬腊月，北风凛冽，他呆在动物园里，围着河马、犀牛、狮、虎转，整天整天地观察这些动物在各种．情况下的情态。身子冰凉，手指发僵，还是似无知觉地写生……

还是酷暑夏日，骄阳似火，他在猴山蛇岛，追着观察猴子、蛇虫、鱼类的生活习性，汗流浃背，皮肤灼痛也置之不顾，聚精会神地在一张一张地速写……

半年时间之后，滕斐说自己再去动物园都不用门票了。

确实，我们从滕文金的自述中也可以感受到他对动物观察的细致入微。

比如他写道：豪猪是一种小型动物，重量不过是十磅左右，但大型食肉动物都不敢猎取它，因为它身上有一种带毒的刺毛，一旦被它刺中，不仅非常疼痛，而且伤口还会溃烂。由于这种防御方法非常有效，它竟能安然地生存下来。看来，身怀绝技，至关重要。

水牛吃林地的粗草，牛羚和斑马吃平原的青草，黑斑羚则专门吃草原的嫩草。疣猪吃草，也会用长舌和牙齿把植物长在地面之下的部分掘出来吃，长颈鹿则吃其它动物够不到的树上嫩叶。各不相干，所以能和平共处。如果说嫩草好吃都去争夺，那必然是斗得你死我活。

滕文金日记

从滕文金的叙述中，可以看到他不仅仅是在观察动物，更为重要的是通过动物来反映人，反映人的内心世界，反映人的社会，同时达到作品典型化、人格化。

滕斐说父亲在动物雕塑里面得到了自由，正是他几十年如一日的坚持，才会有1979年的大转折。

遗憾的是我们动物雕塑太少了

当然，除了创作上的执着与努力之外，也与滕文金对雕塑的学习和独到的认识离不开。

在滕文金看来，打木雕用刀不要一次到位，像剪头发，一次到位会越修越小，所以要留有余地。

此外，他还谈到创作动物雕塑的一些心得，比如首先抓比例：即身高、身宽、身长、小腿和锲骨等于头的几倍。然后是中线，这条线是动物的中轴线，从鼻骨至尾椎骨贯穿全身，再就是上下前后的轮廓线，最后是断面的两边的轮廓线。因为形体的起伏决定轮廓的凹凸，这三条线抓住了，动物的动态和体积的大小也就呈现了。

动物的区别：一是头部，二是腰的长短，三是臀部的倾斜度。最后则是耳鼻眼的角度。好像鳄鱼和河马，三者几乎是 90 度在一条水平线上，马一类大约 80 度，狮虎一类大约是 70 度，而猴类则在 60 度左右，人类是45 度。有人作了一个不足十公分的猴，怎么改来改去总是像人类脸上长了毛，开玩笑地说，人真是从猴子来的。其实将耳朵提高 15 度就是猴子，不似人类了。所以作动物雕塑，这耳鼻眼的角度十分重要。《西游记》描写猴子的特征是猴脸无腮，除了作眼鼻嘴之外，千万别作脸。

他还谈到，中国动物雕塑可以说是与人物雕塑同步发展的。尤其动物器皿装饰可能早过人类雕塑。古人给我们留下丰富的遗产和传统。秦汉时已形成雕塑动物的技巧，汉唐继承之。如马头基本是方，身子是圆，但圆中见方，腿是马蹄形和三角型，所以他说是几何型组成。但也有例外，昆明石寨山的汉代作品都是写实的或是意象的，尤其是牛和野猪造型准确，这说明他们观察能力及造型艺术来源于自然，而且是韵味丰润。欧洲雕塑，尤其法国的，至今仍是这种韵律。

中国画讲一笔画，其实是千笔万笔。但要一个韵律，它追求的是一种空灵的感觉。如罗丹所说，画素描，画一条线在纸上要有起伏游动的感觉，这就是空间感。雕塑讲雕塑感，如同国画的一笔画。作雕塑只作体积不觅雕塑感，好似国画不懂笔墨的道理一样。艺术在技巧来说就是一种感觉。但这种感觉有神、逸、妙、能之分。由于性格不同你可能喜欢甜，他爱柔，你爱熟，他爱滑，故形成各家各种的韵律和风格。

滕文金说自己还是喜欢德加的动物雕塑，那意味甜美。看他的原作就是一种精神的享受，石寨山的雕塑滕文金认为是神品。宋代有一件铁砂铸的牛，造型准确又朦胧，那是逸品，因为它不能重复（见 1962 年出版的《中国古文物》）。作为写实雕塑，石寨山的是古代雕塑造型艺术的代表作。正如沃尔斯所说：“信赖大自然，它蕴藏着一切，取之不尽，用之不竭。”他认为这是艺术发展的唯一道路。人与动物接触过千年，动物表情人类不仅能理解，而且动物也接受人类的爱怜和使用。从昭陵六骏来说，人类战功一半是战马的，故皇帝为它立纪念碑。今天的动物虽然没有历史上的作用大，但仍与我们有千丝万缕的关系。

“人们不仅爱动物也欣赏它的艺术品。遗憾的是我们动物雕塑太少了。”

自由丰富是真正的生命力

虽然滕文金的雕塑作品非常的精彩，但遗憾的是除了1979年大规模展示之外，上次比较大规模展示是在2019年，除此之外，我们很少能够比较全的看到他的创作，更别说收藏其作品了。

滕斐曾问过父亲，是不是反商业？滕文金说自己并不反商业，是因为他不愿意花费过多的时间在这些事情上面。另外一方面，他不想被市场所左右或者定型。

春华秋实——滕文金、乔红伉俪绘画雕塑作品暨珍藏书画专场

好消息是，我们现在有了一次公开亲近其作品的机会，2022年深圳富诺得首届文物艺术品拍卖会将于10月4日-6日在福田举行，在拍卖会中将会推出滕文金、乔红伉俪作品专场共展出85件作品，藏品围绕“挚友深情”、“清风高谊”、“雕意塑念”三个主题，既有众多艺术家的代表佳作，同时还有艺术家在交往过程中，友人相赠的书画精品，题材广泛，每件作品都承载着一段故事，记录着新中国美术家的惺惺相惜。