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独白和歌咏--卿泰卯作品展

2022-09-30 09:21:46 未知

展览信息

　　独白和歌咏

　　卿泰卯作品展

　　2022.09.06--10.30

　　策展人：武洪滨

　　学术支持：雷子人

　　出品人：陶陶

　　主办：北京千年时间画廊

　　协办：千年时间艺术中心

　　支持：北大资源天竺艺术中心

　　地址：北京顺义区府前二街21号

　　北大资源天竺艺术中心二层

　　咨询：18610211798

　　2022年9月17日下午四点，由北京千年时间画廊主办 “独白和歌咏--卿泰卯作品展”在北大资源天竺艺术中心一层展厅内顺利进行，在独特的水墨装置所呈现的材料与空间的有机融合氛围中轻松揭幕。

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　　参加展览开幕的来宾有：原中国驻佛罗伦萨总领事王辅国先生，策展人、中国人民大学艺术学院武洪滨教授，诗人、中国诗歌学会副秘书长雁西老师，中唱集团总公司樊国宾老总，四川美术学院钟飙教授，北京服装学院李祖旺教授，收藏家陈风先生，中国社会科学院阿根延研究中心主任郭存海研究员，北大资源艺术中心联合馆长陶陶，三角传媒总裁刘禹彤，乌拉圭艺术家Paz Viola ，艺术家卿泰卯，千年时间画廊创始人张思永，以及受邀前来参加展览开幕的当代艺术家，私人收藏家，地产文旅产业界人士、艺术家的私人好友与媒体代表及千年时间画廊的长期客户及各界来宾与观众共同到场，在光影互融造型相生的别具视觉观看的展览氛围中，进行了愉快的艺术交流与欣赏互动。此次展出了卿泰卯四组水墨装置与三十多幅水墨新作，集中展览了艺术家自2021年至2022年，围绕水墨与媒材，解构中的水墨实验，水墨与时代生活，个人水墨创作新形式等水墨语言与媒介转换的美学思考、方法呈现一系列性代表作品。

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　　此次展览的学术支持、著名艺术家、中国人民大学艺术学院教授雷子人在展览作品评述中指出：“卿泰卯新近的画里有很神秘的黑，以及那些被黑包裹的冷峻，激荡又疏离，被放大的竹叶像一把尖刀，傲然而立无依无靠又神圣不可侵犯，远离了传统文人笔下惯常的委婉、清高和自恋。硕大的竹叶完全背离了无关痛痒的笔墨书写套路，在黑漆漆的氛围中发着光，有宋代禅画里孤高的品质，同样有脱胎于庸俗生活的诗情，是向着绝处的独白和歌咏。他试图建构与这种法则相契合的图式，将繁杂的人间万象转换出无限饱满的又仅供感知的”气象“，并使之游走在边界内外。枝蔓是经他高度提炼过的复合体，与之相生的物质属性被泰卯反复书写转换并赋予愈发强烈的符号意志。泰卯有时候用这种符号去封锁或开拓一块宣讲领地，有时候则暗示其本身为教条。趋于装饰又彰显情绪的枝蔓”边框“凸显了泰卯作为一个不动声色的空间设计师的本色，在规矩和放任之间，泰卯似乎想用水墨试探中国传统禅意对当下所指，同时，他也试图以心象主义的表达方式寻找内心与现实世界的关系。泰卯对日本旧屏风表现出极大的书写兴趣，他看重日式旧物的人造气质，包括那些相得益彰的构件，使一个本来并不高贵的普通物质有了独特的品质。他不厌其烦在”原件“上或填补、或嫁接、或重绘，以自己对异国生活场域的想象加以水墨”渗透“，与其说泰卯是在画屏风，毋宁说他是在虚拟文化情境的过程中辨识屏风作为载体的文化想象和身份确认。因此，诸如法常或更多传统文人笔下的风流弥漫在重新打理过的界面上。泰卯以他者的视角改编、再造了自己熟悉的传统，尽管有臆想的成分，但附着在其中的墨色透析出”逝者如斯“的怀旧情绪，也许正是这种看似雅致的隔空挑逗，泰卯感觉自己有更强烈还原本色的欲望，或许未来某一天，他会用自己最黑的图像将这些邻国舶来品进行更彻底的改造。”

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　　艺术评论家、中国人民大学艺术学院武洪滨教授在展览前言中写道：卿泰卯的水墨艺术带给我们以下两点思考：一、水墨媒材如何延展？关于水墨的探讨，理论似乎已经穷尽了诸般可能。水墨这种由“书写性+纸媒介”构成的话语体系，在语言性实践趋于封闭的情景下，材料性实践成为不二之选。这种基于西方现代绘画范畴中的思考对于当代中国水墨艺术又有怎样的可能呢？卿泰卯给出了一种实践方案：传统意象+材料语言+空间装置。他这批新作的感觉颇类似日本当代的侘寂风，以水墨装置的反差性美感介入当下的众声喧哗。这种通过采用朴素又安静的事物（古旧屏风）与水墨描绘相结合的方式显露出一种充满岁月感的美；屏风的斑驳与水墨的沧桑呼应着当代文化中的穿越性特征。

　　二、对画面“完整性”的反思。这批作品令人眼前一亮的另一特征是艺术家将完整的画面以物理的方式剪裁与重构。一度令人趋之若鹜的画面完整性神话被打碎。我们看到艺术家将矩形画面按所描绘事物的形与走向剪裁，将主体与背景分离，布展时将残留的部分随心所欲地摆放，令画面从完整性变成多样性，从唯一性变成生成性。局部剪裁下来的画面形象被放置在任何相关联的空间与位置上，令静态作品呈现出一种奇妙的舞台性与荒诞的戏剧感，恰似一幕古典题材的实验话剧。此时，被水墨固定的传统主题及叙事因残缺与重组被打开而四下漫延。

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　　千年时间画廊创始人、艺术总监张思永向现场的观众介绍中谈起：在卿泰卯作品画面中预示了展开时间的幕布之后的“一种时间的退场”，而观者依然要重视他独树一帜的水墨能赋与领悟作为其墨场独语的存在异象。在沉吟与叩问中，这种潜心构制的画面视觉与心理境像皆是他常年面壁后的吐纳与透彻，他既不刻意精雕细琢作亦不过分粗率判定，在形式的有无之地却能保持画面行动与心手所到之处的轴心思考。这些思考的日常与直面绘画的心得，以一种怜惜、慰籍、关怀并蕴藏了诸多意味的形式--冥远的、殇逝的、神圣的、离奇的、历史的、自然与超自然的异象，理性纵横的默识，现实的虚空无常甚至是意志与心灵的托付，犹如百川归流抵达精神生活与信仰的深处。在“要有光，便有光”的神启下，在自省与彻悟的历程中，循着光的给予与信念的追寻，走在嬗变的、进化的，不可逆的感官与心灵的归途中，从而在理性之需中重构着卿泰卯个人作品审美的形而上。

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　　艺术家卿泰卯本人对展览中的作品有着非常精神性的自我独白：在近年的非常的生活环境中，创作者应该最可能贴近自身生活，最有可能思考个人与当下的生活变奏，文字或许可以远离时代的日囿固，而绘画始终无法逃避所处的时代，勿视眼下与周遭的境遇，在美丽与危险共存的景象或具体现实中，面对无法改变的种种困顿与疑惑，最好的办法是回到工作室，着眼于当前不可抗拒的变化，顺应并接受变化，在变化的世界中，重新整理自己的思路，将纷乱尽力摒弃，投入到以自我为中自心的艺术创作考量中来，转化传统，转化手工，转化水墨的创作惯性，生成习惯之前从不曾体验过的水墨实践，找出关联，找到令心中快慰并愿为之全身心投入的关于创作与生活，读书与书写体悟的时间历程，从而穿过当前的遭遇与不快，抵达经由水墨改造过程中--“独白与歌咏”的形式与心灵与互为关切的理想的创作呈现。