画不是用颜料堆积起来的，是用生活堆积起来的，是生命阅历在画布上投影的“像”。

　　很多年以前，我画画的时候，根本不知道以后会画什么或者画出什么成就，就是觉得画画的时候最快乐，觉得人生有了颜色，觉得生命有了意义，觉得生活有了奔头。于是醒着的时候画，睡着了在梦里也画，但都是业余的事，靠挤出时间画。后来考进专业学校画画才成为主业。画画的阅历和生活的阅历时而平行时而重叠，起初是绘画技术的积累，然后是生活经验的积累，然后是文化思想的积累，然后是对前面所有积累的否定（当然溶入血液的东西甩不掉），从内容到形式的否定。过去的东西既是营养又是束缚，就像蚕，能不能把营养留下来，而把束缚甩掉，那就能变成蝶，这是我多年努力做的事，希望每一阶段都能破茧重生。而对大师的阅读教会我如何重生！但我不敢临摹，怕变成另一种甩不掉的茧。马蒂斯的松弛，塞尚的色彩，梵高的笔触，夏加尔的梦幻，康定斯基的优雅，培根的魅力，得库宁的洒脱，基佛的厚重，杜尚的思考……让我看到了自己有多么浅薄。但贡布里希说：“世上没有艺术，只有艺术家”，所以我庆幸生活在不同的时代和不同的土地上具有不同的人生，我们会写中文，看得懂八大山人齐白石张大千，我们这代人出生以来的生命阅历超乎想象的丰富，我们注定不同。

　　这些画是挣脱过去自己的认知束缚破茧而来，同时又即将成为未来作品的养分。

强光浩

2022年9月28日