​2022年9月22日，北京画院研修班开展了本学年第一节公共课：北京画院副院长莫晓松老师谈“工笔画的当代性从《春到红墙》到《寻迹缪斯》”，本次讲座由符合防疫要求的部分在京学员参与听课，由北京画院宣教部副主任佟欣鑫主持。

莫晓松老师根据其近期个展“寻迹思远——莫晓松中国画作品展”以及近几十年来的艺术创作实践展开讲述，内容围绕展览作品深入解读他对当代工笔花鸟画的理解和研究，从绘画的造型，包括构图、线条、墨色、色彩等全面地剖析了艺术创作的规律与法则。

莫晓松老师讲座中

讲座现场

莫晓松老师从《春到红墙》的创作起源谈起，讲到自己的个人经历，回溯进修学艺历程，用代表作《春到红墙》解析自己风格形成的因由，以此鼓励学员们要善于学习，勇于创新。又谈到由《春到红墙》到《寻迹缪斯》的艺术思维上的发展变化，这也是由古及今，不断探索创新的过程。

讲座中，他谈到了中国画的继承与发展、学习古人的重要性，以及如何向前人学习等问题。他认为，学习绘画要用综合的眼光，画山水也可以多读、多临摹花鸟画，学花鸟的也应该知道山水画的创作方法。莫晓松老师多次强调，中国绘画中最重要的几点是：造型、线和意向性。造型就是要从自然中吸取、提炼，甚至反复推敲、加工，才能成为能够具有艺术性的、脱离客观物象的形象；而“线”，则是中国绘画的灵魂，莫老师认为李公麟、顾恺之的线条堪称为神品，应用他们的“线”来高度要求自己；意向性，就是要敢想，敢于发挥自己的想象力，赋予物象性格，打破自然生长规律，用构成、组合的方式创作出具有生命力的艺术形象。其次，莫晓松老师还讲到作画应具备目识心记的原则，要随时随地写生记录下引人入胜的美好瞬间。

除此之外，莫晓松老师也讲到了书法与绘画的关系，再次强调绘画要用书法的“线”条，寻找“线”的力度和造型以及“线”的写意性等，学书法要比较各家之长，反复琢磨其内在精神与力度，以为己用。

学员们认真听课

在讲座的最后，莫老师根据自己“寻迹缪斯”系列作品，谈及用中国画思维创作西方建筑物象的理念。他笔下的欧陆写生，跨越了地域和时空。他将墨与色相融，大胆自由的表达内心想法，用中国传统笔墨表现西方人文物象景致，寻找东西方文化的共通之处，将两种文化相融合。