岁岁重阳，今又重阳。国庆第四天迎来了中国传统佳节重阳节。随着它的到来，全国大范围降温，秋高气爽的氛围感立马拉满，不由得感叹节气和大自然的神奇。

早在战国时代就已形成的重阳节，随着几千年的传承、发扬，成为中国传统的四大祭祖节日之一，并衍生出诸如出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等多种习俗。

其中，“登高”成为了重阳节的主旋律。这个源于山岳崇拜的习俗，得到了从古至今人们的追捧。明代皇帝到万岁山（今称景山）或西苑的兔儿山、旋磨台登高。清代皇帝多登御花园堆秀山或者在圆明园登香山。帝王贵族们引领风尚，文人墨客们留下了诗篇无数。而那些被人们一再光顾的名山，更是被一代代艺术大家们反复描摹，流传至今。

【三山五岳】

提到名山大川，首先绕不开的便是“三山五岳”。清代曹寅在《舟中望惠山举酒调培山》写到：“三山五岳渺何许？云烟汗漫空竛竮。”“三山五岳”由此而来，其中的“三山”指的是黄山、庐山、雁荡山，“五岳”包括东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。

▎三山

黄山以奇松、怪石和云海著称，给历代艺术家带来无数创作灵感。前有石涛、梅清、渐江等大家，后有黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染等人，留下名作无数。

《黄海松石图轴》是清代弘仁成熟期的代表作之一。图中取黄山实景，绘远处二柱石拔地而起，近景大悬崖上虬松倒挂，峭壁中老松根系深扎在石缝之间，显示了黄山松树顽强的生命力。

技法上，以勾为主，以染代皴，很好地表现了山石坚硬的质感。构图上，近景悬崖占据画面半边，与远处二石柱相呼应，整幅画面大疏大密，计白当黑，开合有致，新颖而大胆。创作这件作品时，弘仁时年51岁。画法既有元人松灵的笔墨特点，又有宋人大山大石的壮美气象，将元人的神韵逸趣与宋人的壮美风骨完美结合，可谓“以元人笔墨运宋人丘壑”。

清代梅清所作《黄山图》描绘的是被世人称为“黄山绝胜处”的文殊台。群峰松林以平行的斜线构成，白云蒸腾而上，气势雄浑。梅清用豪放、泼辣的笔法突出了黄山奇、峻、险、秀的意境，山石以皴勾画，繁而不乱，松树枝叶墨气浓郁，独树一帜，别开生面。

梅清在仕途无望后，将身心转向名山大川以寻求情感寄托。梅清仅有两次攀游黄山的经历：第一次登山为黄山美景惊叹不已，第二次登山之后，写黄山成为他生命中最重要的一部分。梅清的存世作品多作于晚期，而晚期作品绝大部分以黄山为题。

《黄山图》集中体现了张大千早期山水画的特色，采用中国传统的高远法构图。只见山石坚挺质感，山岩上的奇松从近处推向远方，由大变小，渐行渐远，给人以白云千载空悠悠之感。张大千一生中曾三上黄山，其中以1931年第二次登山最为惊险：在登山途中，张大千在拍摄一帧云海奇观照片时，用手去移动遮挡镜头的松枝，结果反被弹起而悬于半空，经过合力抢救才化险为夷。

《庐山高》，明，沈周，193.8cm×98.1cm，纸本设色

庐山因瀑布自古以来就受到文人墨客的喜爱。现藏于台北故宫博物院的《庐山高图》是明代沈周于41岁时为祝贺老师陈宽70岁寿辰的精心之作。在这幅纸本浅设色画上，沈周描绘了庐山的景象，包括白云、杂树、石阶、小路以及人物等。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。

这件作品是沈周的经典之作，也是他转型时期的代表作。沈周在四十岁之前师王蒙，中年后以黄公望为宗。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时借庐山上著名的五老峰来祝贺老师的寿诞。

浙江省境内的北雁荡山号称东南第一山。《雁荡山图卷》是明代画家叶澄创作的一幅绫本设色画。随着画卷徐徐展开，一处处风景逐渐展现，作者还以小字依次标注各处风景的名称：石门潭、章毅楼、石佛岩、石樑洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。对景写生而笔底风景各具奇姿，虽仅是雁荡山的一部分，却已展现出它的奇秀特色和壮阔气势。

叶澄传世作品极少，这幅作品为其代表作。清初著名收藏家梁清标评价作品为“堪称希世宝”，而且“不啻超出乎唐、宋、元各大家名迹矣。”

▍五岳

《五岳图》卷，明，宋旭，24.9cm×75.9cm，绢本设色

五岳起源于古代中国人的山川崇拜，是和国君对山神的祭祀联系在一起的。明代宋旭所作《五岳图》分别绘制了五岳之中的日观晴曦、太华清秋、融峰两色、恒塞积雪、二室争奇等自然美景，作品采用浓淡相间、虚实对比的手法使画面层次分明。在构图上，画家运用了传统的平远构图法，景物近大远小，近实远虚，具较强的深远感。

《邓石如登岱图》轴，清，罗聘，83.5cm×51.1cm，纸本，墨笔

清代罗聘所作《邓石如登岱图》描绘的是友人、书法家邓石如在成名之前登泰山一事。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。途经山东时正值秋天，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。

邓石如曾作《登岱》诗：“岱秩巍巍秉节旄，峻嶒直上走猿猱。一无所限唯天近，百不如人立脚高。过眼云烟失齐鲁，增封诸岳视儿曹。尊岩莫讶风尘迹，终古乾坤几布袍。”图中所绘正是此诗的意境，画家在图中深刻地揭示了邓氏当时的心情，故被邓石如视为珍爱之物。

明代蓝瑛的《华岳高秋图轴》描绘了西岳华山的深秋景色。画面中远山高耸，山顶呈平台状，雄奇险峻，漫山青松红枫，层林尽染，秋意浓郁；中部瀑布从山崖间飞流而下，楼阁筑于瀑水之上；近处山路迂回，二老者立于桥头，驻足仰观秋景山色。

创作这件作品时，蓝瑛时年68岁，这件作品为艺术家本人晚年技法成熟佳作。此图构图上气势雄峻磅礴，用笔豪迈刚劲、渲染清淡，呈现出一派明丽空灵的深秋景象。

《华山图册》（局部），明，王履，34.7cm×50.6 cm，纸本

《华山图册》为明代王履游览陕西华山后，感物动情而成，也是这位画家唯一的传世画迹。据统计，《华山图册》绘图四十幅，每图上自题诗一首，再加上自作记八帧、诗一百一十二首，合畸叟自跋为十四帧、《遊华山图记诗叙》一帧、《重为华山图序》二帧、《画楷叙》一帧共计六十六帧，合成一册。

王履时年53岁，早年师马远夏珪一派，饱览华山胜景之后，创作思想得到升华。华山石体坚凝，以骨见胜。王履吸收了马夏刚健老硬的笔法，以小斧劈皴画出嶙峋坚实的山质。在构图方面，较多采用近景和中景，使景物历历在目。同时注意空间的深度和广度，反映了画家可贵的创造才能。

【在北方】

《兴安岭图》轴，清，张若澄，176.3cm×91cm，纸本设色

《兴安岭图》是清代张若澄以兴安大岭为主题而创作。

东北地区是清朝的发祥地，因而大、小兴安岭与长白山等处备受清代帝王的重视。根据史料记载，乾隆于乾隆十四年（1749年）八月七日行围至都呼岱，次日登兴安大岭，御制长歌作为纪念。这件作品即为张若澄根据乾隆所作诗意绘制而成。画中钩摹出的山巅行营巧妙点出皇帝亲临兴安岭的主题，但见山势高峻，重林叠嶂，曲径蜿蜒，烟气散漫，正与诗中对兴安岭雄伟崇峻的赞美妥帖契合。

藏于台北故宫博物院的《鹊华秋色》是赵孟頫回到故乡浙江后回忆其在山东济南见闻而作。赵孟頫曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。此图中，右边突立的是“华不注山”，左边馒头形状的为“鹊山”。

本卷画成于1295年，为友人周密所画。周氏原籍山东，确是生长在赵孟頫家乡的吴兴，也从未到过山东。赵氏既为周密述说济南风光之美，也作此图相赠。只见辽阔的江水沼泽地上，极目远处，地平线上，矗立著两座山。两山遥遥相对，中间一片开阔平原，可见疏林屋舍、洲渚芦荻、渔人捕鱼。

《积书岩图》是清代赵之谦山水画中的集大成者，取材于河北层山积书岩的景色。积书岩位于河北房山，因其山腰缀有洞窟一穴，状如堆叠书籍之藏库，故出此名。

这件作品所绘并非积书岩实景，赵之谦根据《水经注》所述，经过想像虚构创作而成的。只见整个画面几乎被岩石所占据。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。

【江南好】

台北故宫博物院所藏的元代王蒙《具区林屋》，描写的是江苏太湖林屋洞之景色。具区是古时太湖的旧称。林屋洞号称“天下第九洞天”，俗称龙洞，出土过唐代的金龙、玉简、神像等道教文物。

王蒙截取太湖山中极小的一块区域进行提炼加工：玲珑的洞壑、层叠的山石、繁密的树林、错落的村舍和粼粼水波填满了整幅画面，大胆地摆脱了自然景象的拘束。全作的构图几乎密不透风，但因画家有虚实相济的观念，故在画幅的右上角营造出“透”的部分，使得全作毫无迫塞的感觉。墨色层层点染，浓淡分明，同时又用了赭石、藤黄、朱砂和朱标点染，使得全作秋意满幅。

《洞庭东山图》轴，元，赵孟頫，61.9cm×27.6cm，绢本

《洞庭东山图轴》为赵孟頫为洞庭东、西山对轴中的一幅，描绘了江苏吴县太湖边洞庭东山的秀美精致。画面中，东山作为主体居于画面的中间，太湖环绕山石，与远处的山峦和近处的沙洲小树相结合，扩大了画面的深度与广度，突显太湖的辽阔。山石、湖水的描绘，青绿淡赭的设色，与五代南唐画家董源一脉相承，兼有隋唐时期青绿山水的意味。

《虎丘前山图》轴，明，钱穀，111.5cm×31.8cm，纸本，设色

《虎丘前山图》轴作于明代钱穀59岁时，以江苏虎丘山前山实景为题，描绘了从二山门到山顶佛阁的景象。千人石、剑池、双吊桶、虎丘寺塔皆收入幅中。从题诗上看，画家是着意表现秋天空林落木、清寂高旷的景致，借景抒情，传达出寻胜访幽的文人雅趣。

值得注意的是，此幅山水不只是虎丘山云岩寺的简单再现，而是画家根据画面需要将有特征性的景物进行了重新安排，是意笔楼阁与文人山水紧密结合之作。钱穀主张绘画师法造化，他曾说：“丹青者，熔以法，模以天。”

《虞山枫林图》轴，清，王翚，146.4cm ×61.7cm，纸本，设色

《虞山枫林图》是清代王翚描绘家乡虞山美景的写生精品。虞山位于江苏常熟，是王翚的家乡，他朝夕于斯，探奇领幽，得其胜趣，虞山的各处美景便成了他画作中的重要题材。只见秀峰叠现，碧树层出，曲径依山势蜿蜒而下，小桥斜衔溪水两岸，村居散落水畔林内，火红的枫叶隐现于青松碧柏之间。

这幅作品为37岁的王翚为友人所作，也是王翚早期以临仿为主时的代表作。山水法取黄公望笔意，略作变化，有平淡天真之趣。以古人笔法，写眼前胜景，格调明快生动，独具自然天趣，正是王翚迥于其他“三王”之处。

《九峰雪霁图》轴为黄公望81高龄之作，以水墨写意的手法汇集画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”。时值正月春雪，有感雪霁寒意，画意肃穆静谧。图中的中、近景以干笔勾廓叠石，坡边微染赭黄，远处九峰留白，以淡墨衬染出雪山，是黄公望简繁合一的精品作。

位于广东博罗县的罗浮山，在绘画史上被屡次描绘。元代画家王蒙在《葛稚川移居图》中描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山修道的故事，截取了葛洪在移居路上的一段情景。王蒙并没有到过罗浮山，所以他在画中将传说中的故事与意象山水相融合，表现岭南地区山水郁郁葱葱、枝繁叶茂的景象。

这件作品是反映王蒙避世隐居思想的最具代表性的作品。王蒙与葛洪虽然年代相隔久远且身份迥异，但在许多方面却有着相同之处：二人皆出自名门，都欲入世作官，却均遭世弃，最终都选择了避世隐居。

◎结语：山景之美在于四时变幻而生出的千姿百态。就地过节的当下，如若到不了心中最爱，寻一座最近的山去感受一下当下山景也是不错的选择。如果退而求其次也未能如愿，愿这些古人们留下的精品佳作能稍作慰藉。

注：文中部分图片和文字来自于故宫博物院、上海博物馆，特此感谢！