导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：冯博一 副感知：郑达个展

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C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：提供一种新的触感视觉体验

2022年9月3日，“副感知：郑达（郑达艺术百科 郑达艺术号）个展”在美术文献艺术中心开幕，展览由冯博一担任策展人。

冯博一讲到，艺术总是伴随着媒介的更新而发生新的演变。在网生文化时代，甚至更多地依赖于媒介的表现与传达功能。新媒体艺术已然成为一种超越以往视觉经验的方式，无所不在地深刻影响着人类的感知系统。郑达的创作聚焦于艺术与科学的跨媒体艺术，在现实与虚拟世界交错的中间地带，交融并模糊着艺术的边界。他通过机器、算法、编程等超链接转化、整合的方式，在不断超验与想象之外，为我们对世间万物的认知，以及具身性的视听感官的互动，提供了一种新的触感视觉体验。

展览现场：视觉感知数据的世界

此次展览呈现了郑达最新创作的《感知游戏》《多边形》《有机元Ⅱ》等数据装置作品。进入展厅，便能够感受到满满的科技感，比如在展厅口的作品《Data Pool》，是一个借由自然元素风、水和光而构成独立交互系统的跨媒介艺术装置。螺旋桨悬吊于中间盛水箱体的上方，由LED灯带组成的灯光面板隐藏于每个盛水箱体的底部。 将透明水的介质变成了数据化的“界面”，风的参数经过计算机解析并转译成视觉的光与听觉的声音两种元素，作为接收者的水实时反馈来自风扇和光的“信息”形成不同的视觉效果。

作品《感知游戏》，艺术家抓取了天气的数据，温度、风向、风力，所谓在设计领域里的数据可视化就是如此。AI BOX（《肉身机器》）显示的是心跳的节奏。《多边形》是用机器去学习数据，用数据去驱动的。数据是来自在工作室那里有采风的设备，采集武汉的风速，通过机器学习风速的数据模式，然后机器也可以进行预判。

策展人：钱诗怡“胡小芳和乔小幻”胡尹萍个展

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策展理念：呈现艺术家的生态图谱

2022年9月3日，“胡小芳和乔小幻”胡尹萍（胡尹萍艺术百科 ）个展在上海明当代美术馆展出，此次展览由钱诗怡担任策展人。

一楼展厅的胡小芳的系列作品

图片由明当代美术馆提供

胡尹萍常通过事件、角色、身份的制造和转化来推动关系网络的建立和生产，并在从中激发出人未经训练的能动性，通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。“小芳”和“乔小幻”是胡尹萍的两个虚构身份，艺术家的创作正是穿梭于若干真真假假的美学分身之间，创造事件、产生连接，并建立起属于自己的艺术家生态图谱。这种含糊不清的状态如同艺术家原本就处在的系统边缘一样，又或许，这个展览就是胡尹萍在做的其中一件事罢了。

展览现场：一个艺术家编造的“童话世界”

来到展览现场，就像是来到了一个“儿童乐园”，展览呈现了胡尹萍自2015年起持续进行的“小芳”项目，并首次揭开“小芳”背后的隐藏人物——“乔小幻”。一楼展出了胡小芳系列的五个阶段的作品，而二楼则展示了乔小幻的“仓库”。

胡尹萍，“小芳”展览现场箭厂空间，北京，2016羊毛毛线、棉线、纤维图片由艺术家和魔金石空间提供

二楼展览，乔小幻的“仓库”

图片由明当代美术馆提供

整个展场，充满了温情、趣味，用毛线编织的人物、布偶，鲜艳的色彩，看起来非常具有亲近感；另外一方面，会引导观众带着好奇心去了解作品背后的故事。艺术家通过编织故事，为这些作品赋予了更为深刻的思考和背景，更增加了展览的趣味性，观众在展览中不仅可以了解作品背后所传达出的对于亲情、社会等等议题的思考，还可以了解到当代艺术运行机制。

策展人：黄梅 “守护者”李琳琳个展

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策展理念：呈现有关女性成长与蜕变的体悟

2022年9月12日，李琳琳（李琳琳艺术百科 ）的个展《守护者》在爱慕美术馆开幕，此次展览由黄梅担任策展人。

展览现场

策展人黄梅讲到，“守护者 ”作为本展览的主题拥有三重含义：一是女性作为母亲，对孩子无条件的守护与爱；二是女性同伴之间相互的支持与守护；最后则是内衣作为女性必不可缺的日常穿搭，对女性身心的保护与关怀。

本次展览琳琳使用了女性的内衣作为主要装置材料，以她独特的个人视角为观者阐述了一种有关于女性成长与蜕变的体悟。

展览现场：勇敢做自己

此次展览，艺术家将整个展厅变成了一个关乎于女性的游乐园，走进展厅，会先闻到儿时香甜的爆米花香味，观众可以一边吃着爆米花一边看展，还可以和展厅里排队的小兔子合影、站在椰子树下乘凉；坐在五彩的躺椅上看天上的云和霓虹灯，云上是王小波的诗句“爱情爱情、灿烂如云”；一个闭眼的胎儿，仿佛默默诉说着女性的责任与伟大。一架五彩的直升飞机停在展厅之中，而硬核的直升飞机却是李琳琳用爱慕柔软的内衣做成的。

艺术家用她最温暖的心和最治愈的艺术作品，只为给城市中的所有可爱的你一个守护者。身为两个孩子的母亲的她，仍在不停地追逐着自己的艺术梦想，那你也一定要自由、美丽、勇敢，并且一直可以做自己。

策展人：翁笑雨 越过栅栏，如鸟儿飞过

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策展理念：希望去等级化、意料之外的关联在此发生

2022年9月13日，“越过栅栏，如鸟儿飞过”为在潇当代美术馆开幕，此次展览由翁笑雨担任策展人。

“越过栅栏，如鸟儿飞过。”引自弗吉尼亚·伍尔夫那篇著名的长篇散文《一件自己的房间》，书中她尝试对年轻女性创作者进行善意的劝解，希望她们忽略外界的尖言冷语，专注于创作本身，从而身心可自由地与世界同在。

艾米莉·梅·史密斯（1979年生于美国奥斯汀） 《扫帚生活》2014 亚麻布上油彩 122 X 94cm

洛伊·霍洛韦尔（1983年生于美国伍德兰） 《交头》 2015 板上亚麻布面油彩

翁笑雨谈到，展览挑战了社会对“女性艺术家”或“女性艺术”所抱持的陈旧观念，以及这些观念在文化想象中的固有地位。但她同时也强调，“这不是一个关于女性主义的展览”，而是舍弃了明确的中心议程，希望留出一个开放流动的场域，使去等级化的、意料之外的关联得以在此发生。

展览现场：人们彼此之间该如何相处？

展览分为五个章节:“女性观看女性”、“身体作为场域”、“日常的心理地貌”、 “认知错视”和“构造世界”。展厅中的作品依循直觉性的逻辑松散地围绕各个主题展开，不为观众预设固定的观展顺序。

克里斯汀·艾珠（1973年生于印度尼西亚） 《围墙监狱》 2008 钢丝、织物、树脂和纱线，共17部分 69.7 X 296.5cm

在“女性观看女性”部分， 艺术家们考察了一系列有关观看和被观看的主题，例如奴役与束缚、表演性和家庭纷争，以思考自我审视与自我描述之间的相互作用。“身体作为场域”试图重新想象身体如何能够作为场域和景观存在。在“日常的心理地貌”中，艺术家引入了随波悠游于日常生活的情愫，以此探索在虚实层面中空间与行动的多种重叠。

“认知错视”这一章节，艺术家们邀请观众直面自己未经审视的种种偏见、预设与症结。“构造世界”的艺术家通过大胆设想替代性的历史叙述和可能的不同当下来引发思考：在不断构建与重构丰富多样世界的过程中，人们彼此之间该如何相处。

策展人：苏丹 杰弗里·施纳普 未来派的宇宙：意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏

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策展理念：完善现代艺术史的结构脉络

2022年9月13日，清华大学艺术博物馆特展“未来派的宇宙：意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏”开幕，此次展览由苏丹、杰弗里·施纳普担任策展人。

策展人苏丹讲到，未来主义运动是对历史大批判的历史，它果敢、决绝、并激情澎湃，通过一次次的宣言告别过去、展望未来。时隔百年之后，未来主义运动开始被国际学术界重新讨论，展览就是一种最好的方式，通过系统性文献资料的搜集、整理，呈现引发话题，促进研究，最终完善现代艺术史的结构脉络。其意义在于使我们认识到思想、情感对现实的作用方式以及它们之间的距离，使我们弄清历史中何为灰烬？何为结晶？

展览现场：了解百年前人们是如何看待“未来”的

展览入口处一只巨型喇叭装置

翁贝特·波丘尼 《尼刻，天空中的胜利女神》   纸板绿色色粉画  46.5×31.8cm  1913年

此次展览分为征服天空、未来主义宣言、能源、领域渗透：艺术与工业+几何纹织物、意大利鸡尾酒与食品、运动中的身体、排版革命、安东尼奥·圣埃利亚、布鲁诺·穆纳里、安东·朱利奥·布拉加利亚、维吉里奥·马奇、建成环境等十二部分。展品涵盖了众多历史人物的作品，比如贾科莫·巴拉、路易吉·鲁索洛、翁贝特·波丘尼、安东尼奥·圣埃利亚、布鲁诺·穆纳里等，如天宇中灿烂的星汉；文献种类包括绘画、雕塑、摄影、音乐、平面设计、建筑设计等，几乎囊括艺术与设计的全部，通过展览，观众可以非常详尽的了解百年前的人们是如何理解和看待“未来”的。

策展人：朱朱 李怒：流沙即磐石

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策展理念：流沙即磐石

2022年9月16日，在今日美术馆三号馆启幕的“李怒：流沙即磐石”，展览由朱朱担任策展人。

李怒 （艺术百科）今夕是何年 What’s the Date Today?　不锈钢烤漆 632×780×5cm 2022（图片来自李怒）

“流沙即磐石”作为展览的主题，出自阿根廷诗人、作家博尔赫斯初版于1969年的一本诗集。“没有什么建于磐石，一切皆在流沙之上。但我们的责任就是建造，仿佛流沙就是磐石……”朱朱说：“我们如流沙般的个体，也可以成为磐石般的存在。”

展览现场：不仅是有“温度”的，更是深度的思考

未竟之柱 汉白玉，铝，水银 80×85.9×130cm 2022

温度计 水银温度计，不锈钢烤漆，紫铜 130.5×30.5×5cm 2022

《一切坚固的东西都烟消云散了》钢板，机电装置 尺寸可变 2019

来到今日美术馆，远远的就可以看到位于1号馆东侧外墙的作品《What’s the Date Today?》(今夕是何年)，巨大的体量给观众视觉震撼的同时，也吸引观众走进展览现场。　在进入展厅后，首先看到的是装置作品《未竟之柱》。高度130厘米的汉白玉石柱，横截面的“十一芒星”，引用了“自由女神像”的基座。与之对应的作品是《温度计》，两件作品吸引人们思考，人与人之间的关系。《硬陛》　在近10米的金属铅板上放置了三个巨大的金属货币，在李怒看来硬币是“行走的雕塑”。装置作品《温暖 WARM 》铜丝弯折出巨大的英文“WARM”，会逐渐变得通红；《一切坚固的东西都烟消云散了》随机产生的巨大声浪，来自机电装置击打地面钢板产生的声音。作品有提示：“儿童、孕妇、高血压以及心脏病患者慎入!”这是一场幽默、机智同时引人深思的展览，观众可以在这里莞尔一笑，或者感受到惊吓、刺激，将会是一次难得的艺术体验。

策展人：策展团队 史金淞作品“食物现场”

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策展理念：酝酿一个艺术化的⻝物生态场域

烧烤现场

现场在吃草的山羊

瓜果蔬菜

2022年9月16日，持续将近三个月的“美食剧场”在芷美空间落幕，项目策划傅汉林、吴静。“美⻝剧场”项目中，艺术家从艺术⻆度考察⻝物、通过⻝物的语言来阐释艺术的现场，以及一个美⻝与艺术的生态圈。比如史金淞（史金淞艺术百科 史金淞艺术指数 ）通过“与万物共情，与自然同频”的“⻝物现场”，解读当健康生命成为时代关键词的此刻，如何通过⻝物来重新审视人与自然的关系；在生物学科技日渐与艺术产生关联的时候，如何融合两者的语言；当文化与自然动态对峙时，如何通过重塑⻝物的生产与消费关系，酝酿一个艺术化的⻝物生态场域。

展览现场：可以吃的展览

展厅中的菌类

生物科学

牛的剧场

这是一个可以吃的展览，比如艺术家史金淞通过多个展厅的主题设置，为大家呈现了一场美⻝与艺术融合的戏剧。展览线犹如传统“游园”，参与者在艺术展中自物及美，由境至情，在传统造园、远近、节奏快慢的变化中感受空间艺术的意境。来到展览现场观众首先可以看到蜂箱灯塔、母子羊，观众还可以品尝特调“新楚酒”参观植物工厂 ，无土栽培实验室，展厅活动体验环节可以“在树下——挖土豆” ，观众化身研究员，探究微观世界之美，在展览的最后还可以体验“最后的晚餐”，在食物中感受艺术、文化。

策展人：鲁明军  刘建华：形而上 器

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策展理念：我们正处于一个被临时中断的全球时刻

2022年9月17日，刘建华（刘建华艺术百科）：形而上 器”在上海复星艺术中心展出，此次展览由鲁明军担任策展人。

《尺度》，2022 

上海复星艺术中心一层户外

©上海复星艺术中心

在本次展览中，刘建华将对陶瓷的长期兴趣投向一个全新的领域——陶瓷的历史。陶瓷的全球贸易史成为本次展览叙述的起点，而在艺术家的展览中，陶瓷不再被视为世界贸易的商品，而是成为超出人类经验范畴的形而上器，去试图打开更多可以让全人类共享的超越器用的身体——精神感知。策展人鲁明军将此次展览视为对早期全球化在当代的一次复活，同时也是一次对人类当下困境的回应——它无时不刻不在提醒着人们：我们正处于一个被临时中断的全球时刻。

展览现场：陶瓷原来还可以这样？

《白纸》，2008-2019

展览“刘建华： 形而上 器”二层展厅

©上海复星艺术中心

《无形之中》，2022

展览“刘建华： 形而上 器”三层展厅

©上海复星艺术中心

观看此次展览，首先看到的是位于美术馆外面高达八米多的作品《尺度》，一把巨大的尺子，会引发人们很多的思考；接着来到展厅，最为让人们念念不忘的作品要数《白纸》，就像武则天的无字碑一样，空白的纸张，什么都没有又似乎什么都有，位于展厅三楼的巨大作品“涝池”，则给人巨大的视觉冲击，也引导人们思考陶瓷的历史。虽然这是一场陶瓷的展览，但就像展览主题“形而上器”，究竟何为“器”？是需要人们深入思考的问题。

策展人： 王晓松 景观疗养院

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策展理念：让作品与每个人都产生情感回应

2022年9月17日，艺术家应歆珣个人项目“景观疗养院”在上海宝龙美术馆正式对外开放，此次展览由王晓松担任策展人。

艺术家应歆珣个人项目“景观疗养院”，宝龙美术馆，2022

艺术是抽象概念性，通过人的触觉和视觉返到人内心感受的东西，它与人的生活非常近。我们应该有一个入口，让人更好理解艺术和人的关系，“新感觉派”也许就是一个很好的介入点。“新感觉系列”将基于情感，让展览现场变成真正的公共空间，让作品与每个人都产生情感回应。

展览现场：“回家”的感觉

艺术家应歆珣个人项目“景观疗养院”，宝龙美术馆，2022

艺术家应歆珣个人项目“景观疗养院”，宝龙美术馆，2022

“随意感”是整个展览的特点。“景观疗养院”通过廉价易得的“仿天鹅绒”材料(绿丝绒)对现场进行包装。整个展览以治愈性的绿色为基调，经过长短绒双拼的绿色地毯，观众进入到以家庭生活元素主导的拟生活空间。所有门、镜子、烧鹅、塑料椅等展品均被植绒以及其他装饰包装，并根据家居摆放位置陈列，搭建出一个“日常美好”的场景。观众进入展厅，扑面而来的熟悉感，犹如回到了“家”。“景观疗养院”并不是真正意义上的疗养，而是呈现渗透到人内心的某种景观、意识形态和生活状态。

策展人：邱志杰 陈抱阳 2022亚洲数字艺术展

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策展理念：在持续发展过程中的反思与未来可能性

2022年9月23日，2022亚洲数字艺术展在北京时代美术馆开幕，本次展览由邱志杰、陈抱阳担任策展人。

展览现场

展览以“地球太空船”这一出自20世纪最伟大的梦想家、知识分子和国际主义者芭芭拉·沃德（Babara Ward）在《地球太空船》中的宏大隐喻为题，将展览视作一个承载来自世界各地艺术家们，充满想象力与创造力的数字艺术作品的特定空间——这是一个开放的空间，可供艺术家在其中探讨人类的共同利益与价值，在持续发展过程中的反思与未来可能性。

展览现场：带给观众脑洞大开的科技与艺术幻想

展览现场

2022年的“地球太空船”试图通过四个展览部分：“宇宙太空”、“地球生态”、“社会科学”和“智能装置”，对于环保、生态系统、技术应用与伦理以及人工智能等等与人类作为共同体的未来相关的议题进行创造性思考与想象。比如在“宇宙太空”单元中，来自美国的纪录片导演、电影制片人，参展艺术家马特·沃尔夫（Matte Wolf）在参展作品《地球太空船》，讲述了8位梦想家1991年在一个名为生物圈2号的自我复制的地球生态系统中度过的两年。“地球生态”单元则试图展示出艺术家如何由生态问题引发他们的思考。如互动装置《我们，至高无上》，在被布置为房间一角的场景中观众可以透过LED屏幕构成的虚拟窗户看到如自家后院般的景色。艺术家将生态艺术与数字融合，用数字科技引发观众对于人类命运共同体更加深刻思考的同时，也带给观众脑洞大开的科技与艺术的幻想。

策展人： 刘畑、刘益红 第四届杭州纤维艺术三年展特别项目“净因 | Pure Reason”

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策展理念：置身于纠缠缱绻之世间，如何播种“净因”?

2022年9月30日，第四届杭州纤维艺术三年展特别项目“净因 | Pure Reason”在杭州博物馆启幕，此次展览由刘畑、刘益红担任策展人，段馨、董艳芳担任执行策展人，石羽晨、刘亦池、吴沭樊、姜怀黎莺、贾晓旭、陈迅超、徐梓桑为策展助理。

展览现场

陈哲《观星者》现场图

“净因”之名源出佛理，与之相对的是杂染之因及其果业。“我们无不生活在纷纭的世事网罗之中，同时也被抛于绵长的历史谱系下游，与周遭的信息能量相纠缠消涨。既置身于纠缠缱绻之世间，如何播种‘净因'?”第四届杭州纤维艺术三年展总策展人刘畑将此种追问与困惑和康德“pure reason”（纯粹理性）对译，以“净因”为名尝试以更具冲突性的方式回应本届三年展总策展主题“缓存在/Being Theoria”。

展览现场：通过作品和空间感受“纤维”的方式

廖斐《反复吟诵直至消失》 现场图

万振宇《以太家园》现场图

12位艺术家的20余件作品穿插于馆舍内外、展厅前后，以一种肉眼不可见的哲思串联——“在”与“非在”的展示状态，投射历史遗迹与今天的特殊关系，比如吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔这次特制的《七圆佛》《括像》《括像和大多》《洞穴0037号》《佛、旁边、洞穴0037号》充满魅感，与体量甚大的石塔间既有呼应，亦存别离，分外憾人。万振宇《以太家园》充满诗意。艺术家在展期会根据月亮行进的周期选择19个时间段，用声音填充位于杭州博物馆北馆一楼的南宋展厅。

策展人：韩馨逸 唐誉祯 龙星如 集光片羽

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策展理念：为重识自我、世界供新可能性

2022年9月30日，“集光片羽”在UCCA Edge开幕，此次展览由韩馨逸、唐誉祯、龙星如担任策展人。

展览现场

展览标题“集光片羽”灵感源自成语“吉光片羽”，喻指汇集遍落于数字世界如“片羽”般珍贵、美好、具有启迪之物，为理解当下数字化现实提供一种可能的切入方法，藉由游走于数字与现实、真实与虚拟、自然与科技，理性与感性边界的艺术创作，对数字时代展开多元视角的解读与袪魅，为我们在“碎片化”语境中重新认识自我、认识世界、认识二者关系提供新的可能性。

展览现场：一段充满诗意且震撼的发现之旅

展览现场

此次展览在在UCCA Edge的空间中构筑出“自在之流”“迷雾之城”和“丰饶之海”三处虚构情境，由此串联并引领观众步入由数字与技术编织的世界，开启虚拟与现实交错的探索之旅。展览以位于UCCA Edge二层公共区域的柳迪作品为开篇，艺术家在此延续了其对宇宙、时间与认知边界的探讨，随即进入“自在之流”。从艺术施政作品中崩塌的冰架，到叶轩构建的无尽航行，以及武子杨基于巴石河探讨网络建设的数字影像，再到邵纯以电子织物与日常物件构建的如水塘般的秘境，反复出现的“液态”意象是对数字化生存的隐喻式呈现。UCCA Edge三层构建了一座错综盘杂的“迷雾之城”。混沌的迷雾犹如现实的镜像，折射出人类与数字物共同栖息的当代生活。 UCCA Edge的四层空间，艺术家们突破数字与物理世界边界，将这里拓展为一片“丰饶之海”。比如在张文心3D建模的无机主角于渲染的幻象世界中穿梭的同时，泛生成器小组则将虚拟世界的“进度条”与“刷屏体验”置于现实物理空间之中。整场展览是一段充满诗意且震撼的发现之旅。