在金鱼黄（Luna Sue Huang）的创作中，她会运用到油画、装置、AR 技术、实验影像、动画、插画、拼贴、绘本等众多形式，创作手段非常多元和丰富。金鱼黄的创作具有较强的实验性，其潜意识里都是在讲同一个故事，这个故事关于死亡、灵性、爱和美，以及如何好好活在当下。

金鱼黄作品的构图非常有意思，还有色彩，看起来比较轻快。其近期作品《气候》，从人体、自然中间汲取灵感，采用用象征性、诗意方式，表达回忆、梦境、情感以及人与自然关系等方面的思考。在画面中，金鱼黄使用大量红色，红色是比较强烈的颜色，可以看出艺术家对强烈情感物品的链接。 当然，除了红色的大量使用之外，其还使用了绿色、黄色、紫色等等众多颜色。

其实，在绘画中使用多彩颜色是一件很危险的事情，因为一旦颜色使用太多，很容易让画面显腻、浮夸、不真诚，但金鱼黄在这组作品中的尝试是勇敢且成功的。

除了色彩的丰富之外，物体的边缘金鱼黄使用了对比色，比如树叶部分用一些绿色蓝色，与画面背景的红色形成对比，这会使我们联想到修拉的点彩，近看的话全是色点，远看又会形成新的色彩关系。金鱼黄的创作也是如此，使用一些小面积的、多彩的颜色，可以达到平衡画面的效果。

象征性也是金鱼黄创作的一个特点，比如其作品中的树、人体、月亮等等，艺术家会借此表达其个人的回忆。月亮和树对金鱼黄来说是路程，是路上的回忆。比如车辆行驶在高速公路中，从车窗望向外面，月亮、树一闪而过，某个时刻这种画面会引起某种情感，同时会深刻的印刻在脑海中。

媒介对金鱼黄来说，似乎更多地是一个玩乐的过程。当然，我们依然能看出她对画面平衡感的思考。

在金鱼黄的画面中，很有意思的地方是，她精妙地控制抽象与具象的界限，其并没有刻意的把人体、形、树画得非常地具象，太过具象会使画面失去非常多的表达空间和想象空间，太过抽象则会依赖文本解释。金鱼黄不希望自己的画面过度依赖文本解释，她更希望作品自己可以讲故事。所以，她在努力地把控画面中抽象和具象的平衡，在金鱼黄看来，绘画中抽象和具象平衡的点一旦找到，画面就会具有诗意，这也是金鱼黄未来想要努力前进的一个方向。