2022年10月15日，生息——韦宗尧、主玛·以赛尔曼、张帆作品展在798艺术区成当代艺术中心开幕。此次展览邀请到韦宗尧、主玛·以赛尔曼、张帆三位艺术家，由亚洲艺术执行主编王志刚担任策展人，集中展出新近创作的三十余件代表作品。展览旨在探讨艺术与人类、自然以及哲学的恒定关系，为大家提供一个新的思考方向及体会。

本次展览以生息为主题，在辞海中有生存、生活的含义，同时源自生生不息，指不断地生长、衍生，万物生生而变化无穷焉。既是作为中国传统文化的核心理念，又暗含了普遍的自然规律和社会发展的永恒话题。本次展览邀请当下最具创造力代表艺术家，他们作品中所蕴含的生命能量的主观性，以精神的灵性感悟本真，同时也是对生命本真的追问与关怀。

展览开幕式现场，成当代艺术中心创始人马华元先生，亚洲艺术执行主编、本次展览策展人王志刚先生，首都师范大学教授主玛.以赛尔曼先生，职业艺术家韦宗尧先生，职业艺术家张帆先生分别致辞。

成当代艺术中心创始人马华元 

马华元先生开幕致辞中提到：成当代艺术中心入驻798艺术区自2015年起已经走过了8年，我们用一场场展览、一个个论坛、一段段时光见证着中国当代艺术的繁荣与发展，更是用一个美术机构的使命感和责任感去“发现美、展示美、输出美、成就美”，本次展览主题为“生息”，生生不息，我们希望以这个主题为点，中国的当代艺术一直充满着活力与创造力，充满着欣欣向荣的力量。今天，在这个展厅，我们被三位艺术家呈现的作品环绕，这里有记录着时光变迁，更表达着美好未来；这里即是当下本真，更是生命启迪。成当代艺术中心在不断发展的过程中，已经发展成为包含艺术画廊、美育机构、艺术品商店等综合艺术机构，这些都离不开长久以来各位朋友一如既往的支持与帮助，未来我们将以展现中国当代艺术与创作设计的前沿力量为核心，打造当代艺术与公众的交流平台，并推进设计与艺术融合的多样性。

艺术家主玛·以赛尔曼 

艺术家主玛·以赛尔曼教授表示：当代艺术家和近代科学家会相信一个非视觉的事实，那就是宇宙的物理和生物世界都具有自己的特有的值得尊重的意志力。而现实的可见生命只是这种意志所投射的部分影子而已。所以说我的作品生发于虚像的心理时空中，所参悟的对象没有地理和时空界定，雅玛里克山后的博格达雪峰、迎面的几棵大树、汉代体量敦煌的线、索菲亚宣礼堂的大穹顶……天地人三才都可以以生命体的形态活动于我的心理场域中，而启动和诱发我艺术表达冲动的是我潜意识中莫名的悲情力量，诚如托尔斯泰所言：能感受自身的苦难只能说明我们活着，能够感受到他人和世界的痛苦我们才能算是个人。相信疫情和战争的阴影会离我们而去，而我们则要用作品传达一个视觉信息：变化将至！

艺术家韦宗尧 

艺术家韦宗尧表示：疫情曾让我们的生活按下了“暂停键”，在漫长的自我封闭的工作室内，作为艺术家，能否自如的拿起画笔去面对自我的精神家园？照耀下的光芒为困境中的人们映射精神层面的希望和面对希望时的情感体验。光传递给人类一种能量，是最温暖、最热烈的感受，光能引起一切生命之物本能的启始和希望。人们赞美光明，生命的能量也源于光明与温暖。本次展览8件作品创作于2020-2022年期间，是人生不同阶段内心情感最直接的表达，是生命的绽放，是照耀下的风景！

艺术家张帆 

艺术家张帆表示：我这次展出的生栖系列，其实和本次展览的主体思想是一致的，唯独我的栖字是有不同的意思，两栖，代表我两个生活阶段和两种文化，我在澳洲生活很多年在澳洲学习的绘画，吸收了西方的文化。我又从小学习中国文化学习书法，所以两种文化的碰撞，才有了栖。那是我作品的符号语言，里面有西方的文化六芒星，也叫大卫之星，是有一个正三角和一个倒三角组成，正三角是指男性，倒三角是指女性，这个和中国文化也有相通的地方。更多探讨的是艺术之于人的终极追问的思考，自然万物，生生不息。

策展人王志刚 

在策展人王志刚看来，生息，在辞海中包含生命、生存的意思。基于当下国际局势变幻、东西方文化冲突及疫情影响下，每个人对于生存环境和生活状态有着最真实的感悟。康定斯基和保罗·克利曾表示，世界越残酷，则艺术越抽象，本次展览特邀三位艺术家抽象作品，基于现实的感受，呈现给我们一种独特的审美体验。他们以生命实践的美学表达作为自身创作逻辑，给我们传达一种古希腊悲剧式的单纯和崇高。另一方面，生息，又有生生不息的寓意，作为中国传统文化的内核，万物生生变化而无穷焉，当我们面对当下环境，即使身处逆境或低谷，也要心存希望，犹如西西弗斯明知落石会翻滚而下，却一次又一次推上去，始终让艺术保持它该有的魅力和力量感。罗曼罗兰说过，如果世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。生生不息，在艺术的国度里建构美好未来。

展览开幕现场参展艺术家们基于现实的感受，用象征、隐喻、抽象、表现的艺术手法外显下，实现与现实世界的形而上的对话。在展厅中韦宗尧的作品与主玛以赛尔曼的作品形成一种强反差对话，如果说此次展出的韦宗尧作品所传达的是一种克制而内敛属性，就是这种小心翼翼的内敛性制造出整幅画面的流动性张力——画面温存而伤感，通过不断叠加的笔触和突发奇想的抽象图式，建构起画面与内心的互动通道，从而形成韦宗尧的阶段性语言特征。那么主玛·以赛尔曼的作品则是热烈而奔放，在主玛的作品中我们能感受到他多元文化创作背景下，提出了关于个体处境、自然归属以及终极信仰的哲学追问。而张帆的作品则采用象征、隐喻的方式，寄寓三角符号所代表的活力、繁茂、生息等来对生命有关源起及本初的思考。 

张帆《生栖系列》综合材料 50x60cm 2020年

据悉。此次展览持续到2022年11月13日。