唐乙（艺术百科）的童年是在画画里度过，有一天“绘画死了”，但又在摄影中活了下来。她称2011年—2021这十年，“我在自我的深度中找到了时间的深度和生命的意义，那就是艺术。”

　　日常的偶遇，都可以作为唐乙进入时间之流的物证，会再度被拼贴、重置，直至触发生命光晕震颤时刻的到来。

　　她常常把那些落尘的记忆重新捡拾回来，与此时衔接，把遗落的时间影像再次拉进现实，指尖的温度也便留存在了影像上。

　　唐乙不拍摄眼睛看到的东西，“看得见的东西是被看不见的东西主宰的。我不是在摄影，相机成像的是灵魂和皮肤，我爱的是艺术，自己开花自己结果。”

　　秋日散步在树下，偶然见到一片落叶的缺口处，贴合叠压着另一片小树叶的齿边，恰似母子依偎的样子，令人心动......彼时唐乙的作品《爱与艺术 / Love & Art · Ⅻ》诞生了。

爱与艺术 / Love & Art·Ⅻ 铂金印相 70 ×47cm 2019

　　“这之后，我常常特别在意地上的落叶，但再也没有遇见过这样神奇的两片叶子。就像我和孩子在一起的样子。”影像中黯淡的背景托起的两片叶子，灰度层次细腻又质朴，是某一时刻似曾相识的瞬间。

　　她的作品既有古典的诗意，又不在平面上模拟自然的三维虚幻，而是压缩了空间，显露细微的斑驳痕迹，而带出绘画的意味。

　　这样的细腻情感的捕捉，也依托于全部手工印相的古典工艺，以铂系金属为主要感光材料,利用铂盐的光敏性质来制作图像，转印在无酸纯棉相纸上。自1873年英国人威廉·韦利斯(William Willis，1843-1923)发明至今，被认定一幅铂金印相作品，可以保存500—1000年不褪色。

　　策展人林梓认为，唐乙摄影图像的生成工艺却与拍摄时技术弱化产生了反差。唐乙使用的铂金印相，是摄影中最复杂、最古典的一种显影工艺。铂金干粉需要在众多化学药剂中调配并制成药水，摄影底片需要制成可以与铂金产生光感反应的菲林，后者通过在设备中进行曝光，产生的光感图片还需要在一次次在药液中浸入，并震荡才能产生影像。但最终影像的质量和稳定性，都是其它任何显影工艺无法比拟的。

　　比黄金还要昂贵的铂金作为一种稀有材料，没有大规模运用到胶片时代的大众摄影当中，其根本就在于其成本过高。但唐乙在这里使用摄影中最古典的工艺来冲印在摄影场景中相对偶得和忙拍的图像，这其中产生的巨大差异构建了其艺术产生的空间。

　　如策展人林梓所知道的唐乙，通过摄影来记录自己女性身份及其精神状态的变迁。“她用摄影作为媒介进行工作过的同时，试图尽可能弱化摄影在拍摄过程中产生的图像特点与技术。唐乙的众多作品都来自盲拍和对日常事物的影像纪录，并在这个过程中使用物理拼贴，行为，和复刻等方式破坏图像中内容的确定性。”

　　在进入仚东堂画廊展览的“唐乙”同名个展空间后，首先你会与“一双眼睛”相遇。

爱与艺术 / Love & Art·Ⅰ 铂金印相 15 ×10cm 2011

　　“这张‘眼睛’是我2011年剃光头发后的第一张自拍。”那时候她穿着不知道从何年何月开始蹭满了颜料的衣服，对着自己的新光头按下快门。

　　“她的作品透露出一种极致的美学追求——剔除了庸常的繁杂，专注于抽象经验的表达，其结果是理想而又唯美的简洁。在唐乙的作品中，我们可以看到卡拉汉(Harry Callahan 1912-1999)以摄影为媒介对于生活的本质性把握中所透露出的感情与情动;还可以看到莫霍利.纳吉(László Moholy-Nagy 1895-1946)以实验主义摄影的视角对于结构和形式的理性与分析。”策展人林梓称“眼睛”作品的噪点也是这件作品的成功之处。这件摄影作品中的“噪点”，让画面粗颗粒，又恰恰是唐乙需要的绘画感，也是这双眼睛的感人之处。

爱与艺术 / Love & Art · Ⅹ 铂金印相 60 ×40cm 2019

　　在脯乳期丰腴的女人与象征死亡的骷髅，两个不同的重叠影像，摇曳的光影在幽暗的背景中现得非常神秘。逝去的生命与饱满的勃勃生机之间有着怎样的故事?孕育着新生命的女性身体象征着什么?

　　“婆婆是癌症走的，当时孩子还很小。”唐乙那一年经历着新生命的孕育、接引的震撼和欢喜，同时也伴随着老人的离去之痛。

　　唐乙作品，所使用的铂金印相是一种大画幅黑白影像，使得作品的影调层次极为丰富、细腻，不仅使底板上的所有细节都被保留了下来,并且能够表现银盐印相丢失的暗部细节。丰富的灰阶在表现景物的质感和空间感方面，具有无可比拟的优势。也是可以获取影调范围最广的一种印相工艺。一幅铂金照片的灰阶,差不多是普通银盐照片的五倍。

　　通过手工印相，每一版照片在不同的温度和手感下，都存在这细微的差异，也因此每一版都是独一无二的。纯粹的手工是“摄影师主体精神的张扬，每一张铂金照片，因摄影师印相技艺和审美趣味的不同，而产生不同的效果，且具有偶然性和不可复制性，是独一无二的作品。”

　　“如果说我拍的是灵魂，这半透明的宣纸犹如皮肤一样的质感，包裹着我十年的爱与艺术。”唐乙的摄影作品影调丰富细腻而柔和稳定，视线停瞩时，就像正在被清泉浸润。尤其是唐乙用2011—2021年十年的等待，最终制成的《爱与艺术》手工作书，共18套。画册分上下两册，选用了日本羊毛纸，素朴的装裱设计也完全体现了其间作品的精神意象。手工书完全以铂金古典工艺手工制作而成。铂金古典工艺把作品刷在半透明的宣纸上，废片率和成本都很高!

为这套具有东方气质极简素白的书，唐乙花了大半年时间精选作品，设计手工书的尺寸，反复排版反复打样，定制的册页不惜成本选用了老红星宣纸来跟梁老师的工艺完美融合，呈现出来的手工书也是梁老师的作品,以此纪念限量18版。手工书的宣纸存在的微杂质以及手作留下的痕迹，也使这本手工书充满了温度。

唐乙

策展人：林梓

出品人：李战豪

展览日期 ： 2022.10.15-11.15

地址：仚东堂 北京市顺义区新国展裕丰路1号同里市集B1