王绍强

中国美术家协会理事

广东省美术馆协会会长

广东省美术家协会副主席

广东美术馆馆长

　　西方抽象绘画诞生于20世纪初期，在社会、文化、思想、哲学、 美学和科学技术的综合交互影响下，它远离了18世纪与19世纪“直 面现实”或“模仿自然”的表现形式，以点、线、面、形、色作为 画面元素，从而开启一种前所未有的审美形态。当代美国艺术史家 迈耶·夏皮罗在1937年指出：“抽象绘画的两个方面，一是抛弃了自 然形式，一是把艺术进行非历史的普遍化，成为艺术理论的重要拐 点。”在这种审美思维方式的转变之下，在抽象绘画的基础上逐渐衍 生出野兽主义、立体主义、抽象表现主义等多元、丰富的艺术面貌， 尤其在杰克逊·波洛克、赛·托姆布雷为代表的艺术家的创作影响 下，以抽象线条为主体的绘画风格成为抽象绘画极具代表性的特点之 一。

　　20世纪80年代，西方抽象绘画作品及展览逐步进入中国，唤起 了艺术的“现代意识”。生于60年代末的强光浩也受到了这艺术趋势 的感染，在持续的探索与实践中建构起自己的艺术语言。他从一开始 使用笔、刀来刻画线条，到后来通过直接挤压颜料管作画--颜料膏 体层次堆叠出来的微型空间、颜料膏体形成的极具厚度的线条与对比 强烈、不断抗衡的主体色块赋予其作品丰富的抽象意义。但从远处回 望，在线条流动的韵律与色块交错的节奏中似乎又可见深植于抽象笔 触下的传统写意意味。这些线条与形象迷朦且灵性，使得其画作既有 西方抽象绘画的特点又兼具中国传统绘画的审美表达在其中，“西方 现代”和“东方传统”有了巧妙的契合，或许这正是长期生活在中国 的当代艺术家骨子里自然迸发的特质，彰显着艺术家主观意志的塑造 和内在精神的写照。

　　强光浩用颜料管所作的“线性诗歌”是他个人生命历程的写 照，“十年一觉艺术梦”，他的创作蕴含着强烈的激情。他年轻时一 直怀揣着“大学梦”，在得到了之后却又敢于清醒与坚持。许多艺术 家都有在北京的艰苦难熬的生活经历，强光浩也是其中之一。而后他 得到一个契机南下广州闯荡，这期间他为生存和发展经历了不少事 情，这种社会经历锻炼了他对创作的心性，面对每一步的选择，在艺 术创作的道路上，他从坚定转为意志，这种艺术家的性格成长都深刻 地印记在他的创作中。将内在的生命力注入作品中，强光浩用画作联 系了自身的过往与今天，是自身与自身生命的一种对话。他早年的经 历与不服输的坚定共同构成了画笔流转在作品的每一处，让观者感受 到了他不息的激情，伴随着对他个人奋斗的感同身受，引领观者进入 高度情感共鸣的视觉观看体验中，令我们不得不为之震撼，让人想起 艺术史上那些有着相似共性的艺术家们。强光浩同他们一样，将生生 不息的顽强注入作品，又通过作品传达给观者，记录生命的光芒。

　　本次展览集中呈现了强光浩精品力作60余件，是其近年来举办的 最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展，充分体现了强光浩对于 艺术的热爱和执着追求。尽管他早年投入其他领域的创业，强光浩却 始终保持着对艺术创作的热情和持续性，坚守对时间的科学分配和掌 控，得以成就了自身独立且饱满的艺术生命，成就自我，也收获了诸 多行业业内外人士的认可。愿观者随着他作品的灵性散发出来的路径 漫步，在行走间收获一份源于生命内在韧性，去感受这份久久回响于 美术馆空间的力量，去探寻他为着艺术自由所踏出的坚实足迹发出的 声响。

　　2022年7月于二沙岛