前言

策展人   杨卫

今年是“2022东亚文化之都·中国温州活动年”。

正是为了响应温州政府“以文铸城、以文惠民、以文互鉴”的号召，做为即将举行的温州文博会永嘉分会场，特别策划“楠溪清音——温州当代艺术名家交流邀请展”。邀请梁恒和王小松两位著名艺术家参展，推动本地区当代艺术发展交流，也为温州地区的文化艺术注入活力。王小松曾经留学欧洲，具有开放的国际视野，其作品观念前卫，语言丰富，与世界艺术的潮流呼吸相通；而梁恒则长期扎根温州地区，作品关联着温州的人文生态，深刻而饱满，具有很强的文化“在地性”。将两位艺术家组合在一起举办展览，可以折射出当代艺术的不同维度，在促进文化交流的同时，给温州观众带来一场视觉的饕餮盛宴。

近年来，在永嘉县委县政府的支持下，永嘉书院等公共文化场所以打造温州文化高地、繁荣地方人文生态为己任，持续推动各种文化艺术活动，现已成为温州文化创意和国内外文化艺术交流的重要场所。此次“楠溪清音—温州当代艺术名家交流邀请展”的成功举办，亦是助力温州公共文化发展的重要举措，相信能够为“乡土风雅宋韵永嘉——来温州一起看世界”系列活动增光添彩。

参展艺术家

梁  恒

生于1963年，原籍河北蔚县。1988年毕业于山东工艺美术学院，同年工作分配至广州市社科院。1989年至1995年受聘为广州美术馆策展人，1996年后创办个人工作室独立策展兼艺术设计与创作。2009年至2019年受聘为海南大学艺术学院特聘教授。2012年至2018年受聘为温州昊美术馆馆长，2019年入住温州永嘉书院设个人工作室，专注于绘画艺术创作至今。

主要策展或主持的艺术项目：广州早期的“岭南画派研究系列展、写实与传统绘画个案和群展、湖南工笔画群体研究项目”等。2010年后在上海和温州的“中国表现与抽象艺术项目、中国当代艺术研究系列、国际艺术家邀请展及当代艺术家个案研究”。现生活工作于广州和温州。

主要作品

精神的质感与自然的肌理

——关于梁恒的艺术

近年来，梁恒寓居温州的永嘉书院，以楠溪江自然风景区为依托，从事艺术创作与文化活动，不仅活跃了当地的文化生态，也为自己的艺术创作开拓了新境。某种意义上说，永嘉书院正是由于梁恒的进驻，而与当代文化关联起来，逐渐具有了全国影响。而梁恒的艺术植根于永嘉书院的人文自然环境，以温州楠溪江、雁荡山等自然风貌为创作资源，不断反观自我与锤炼语言，也使他的作品在一种开放的全球视野下，具有了独特的精神质感与丰富的自然肌理。

与许多只埋头画画、不问窗外事的艺术家不同，梁恒在从事艺术创作之余，一直热衷于文化艺术项目的策划。作为温州昊美术馆首任馆长，他参与策划过不少颇具影响的艺术活动，并介入了许多重要的文化项目，尤其为推动温州的当代文化建设，做了许多开渠引灌的工作。我认为要谈论梁恒的艺术作品，不能忽略他的艺术活动。因为正是在参与各种文化策划与社会实践的过程中，梁恒打开了眼界，拥有了一种开阔的全球化视野。这是梁恒之所以痴迷当代艺术的原因，也是他的创作动力之所在。

当然，梁恒不是一个追逐潮流的艺术家。恰恰相反，在他开放的艺术视野中，始终贯穿着某种文化乡愁。这就像梁恒策划的艺术活动，总是能够因地制宜地结合当地经验进行现代性的转换一样。他的艺术创作，也因为与自己的精神诉求和生存环境相关联，而揭示出了一个文化“在地性”的问题。

梁恒的艺术作品大都取材于温州地域一带的景色，即楠溪江和雁荡山的奇山异水，既有郁郁葱葱的丛林，也有重峦叠嶂的山脉，还有独秀一枝的花草和茕茕孑立的孤石……总之，是以南方的山水为主，表达了梁恒对自然的体悟、对生命的畅想，以及对自我精神价值的认同。有意思的是他的表现方式，不是以写实的手法来表现对象，而是以写意的方式，舍弃形而取其意，来表达观念、寓意自我。梁恒的这种艺术追求与语言探索，主要源于两方面因素：一方面是疏离于西方艺术的影响，而回归中国的传统文脉，试图从中国“文人画”的传统中，寻找形式的转换与现代性的嫁接；另一方面则是借景写心，通过自然来映射自我，寄托自己的情感，表达自己的精神。

正因为如此，我们从梁恒的艺术作品中，看到的不是简单的自然风光，而是隐藏在自然深处的生命形态，带有丰富的人文表情。比如他刻画山峦的内在肌理，就像人的肌肉与经络；比如他画面中松弛的笔触与流淌的颜色，如同人的血液在流动；再比如他描绘的枯枝独木与孤峰残丘，就像人的孤标傲世与茕茕独立，等等。诸如此类，都使我们看来了梁恒对自然生命的深刻体悟，以及他对精神价值的不懈追求。

事实上，中国传统的“文人画”，就是一种标举精神的艺术。之所以“不求形似求生韵”(徐渭语)，就在于强调主观的因素，将人的精神寄寓其中。不过，由于“文人画”后来固化成某种程式，即以寄情山水和叹梅咏竹等为基本形态，掩盖了更为深层次的内在挖掘，因而逐渐演变成了某种样式主义。这是“文人画”逐渐式微的原因。梁恒的艺术正是这个传统文化的断裂处，重新展开自己的语言探索与精神叙事。他以一种更为宽广的全球视野，将西方表现主义和抽象艺术的语言因素引入其中，以此来挖掘内在的生命情感，使我们看到了某些隐蔽的激情。而这种能量的获取与语言的启示，都是源于梁恒历经传统与当代艺术几十年的沉淀，作品以温州自然山水为载体渐渐爆发出来。经过自己的人文思考及确定性体验，将东西方文化和艺术语言消化融合予以诠释。

杨卫

（中国批评家年会秘书长、中国美术家协会策展委员会委员、湖南师范大学教授、著名批评家策展人）

王小松

1964年出生于中国武汉，1987年本科毕业于中央工艺美术学院，1997年博士毕业于柏林艺术大学。现任浙江大学艺术与考古学院副院长 / 求是科研特聘教授 / 博士生导师 / 教育部哲学社会科学实验室浙江大学艺术与考古图像数据重点实验室副主任 / 浙江大学信息学部学位委员 / 浙江大学人文学部学术委员 / 浙江大学当代艺术设计研究所所长 / 浙江大学城乡创意发展研究中心主任

主要策展：“盛世修典——‘中国历代绘画大系’”全国巡展。

参展：“NordArt2022国际艺术展”， NordArt现代艺术博物馆。（石荷州，德国）。“中国表现——第一回展” 华泰顶层艺术社区，上海）。第八届中国北京国际美术双年展。（中国美术馆，北京）。“历史的凝视：再访中国当代艺术”（木星美术馆，深圳）等；

重要个展：“新浪漫波普——王小松个展”（宝吉祥艺术中心，台北，上海）。“破界——王小松新作展”美第奇·里卡尔第宫（佛罗伦萨，意大利）。“失控的蚂蚁——王小松个展” 维也纳艺术家博物馆（奥地利）。路德维画希科布伦斯当代博物馆（德国）。吕贝克圣安娜美术馆（德国）。

主要作品

无题

160x165x30cm

2022

布面树脂油画

寒江图

168x162x30cm

2022

布面树脂油画

无题

160x170x31cm

2021

布面树脂油画

无题

140x120x30cm

2020

布面树脂油画

米诺斯文明

168x162x30cm

2020

布面树脂油画

烤鸭 与 绘画

写在“皆无关联”开幕前

王老师研制的烤鸭成功了。

很难想象，日常饮食基本以素食为主的他，在自家院子里捣鼓出了正宗口味的北京烤鸭，只因为近来出差北京，尝了一口烤鸭全不是当年的味道，又，只因为恰好看到一款炉子适合烤鸭。于是买炉！就在某个秋高气爽的午后，备鸭、充气、刷料、挂烤，香的流油，外焦里嫩，金鸭待片，成了！

据说30年前在德国工作学习的时候，他的这项技能就曾被成功解锁，当然那时设备不会那么齐全：没有烤炉，烤箱也行；没有气筒，嘴吹也行——一通操作猛如虎，烤鸭开炉，勾得哈喇子无数。不知当时德国有没有荷叶饼，卷鸭用的是披萨还是面包，但可以肯定的是在谈笑风生间，这“熟悉的味道”抚慰了这群远渡重洋的游子多少思乡情。而这些当年“大厨”的见证者们，今天很多已成为各行各业的领军人。

他就是这样的行动派，你以为他在开玩笑时，他竟然说干就干了；你还在将信将疑时，他竟然连玩带实验就已经成功了。于是，你看见了他朋友圈宣发的得意“作品”，广邀亲朋相聚速来品鉴。收获一百个赞，妥妥小case啦。

治大国如烹小鲜，艺术创作又何尝不是？

胆大心细、挑战未知、研究方法、注意火候、说干就干……这样的一位艺术家，他的创作探索是从来不会停下的。正如本次展览的立体绘画系列作品，一定有人会问这是绘画作品吗？而你以为他在讨论形式，实际上他在探讨观念；你想用当代艺术的理论进行阐释，他又会用物理学、数学、计算机学严谨的理科概念进行引导。然后，冷不丁地告诉你这张“画”，他“画”了几十个小时。这样的作品，直指绘画维度的本质，令人反思绘画、装置、雕塑……这样野蛮粗犷的艺术作品分类方式。

抽象和具象在这个时代不再是绘画的问题，如何带领“绘画”逃离平面性的藩篱，成为当代艺术的命门。“天圆如张盖，地方如棋局”平面一块的土地，是曾经千百年来人们对生活家园的认知。但，谁说世界是平的？所谓“一望无垠”“无边无际”“海阔天空”……都是对自然景观的形容。如果一个当代城市原生者，站在城市的楼宇间、巷道中，是断然创造不出这样的词汇的。城市的生长，本身就是一场对自然生存空间的“异变”——纵观人类的城市化进程，正是将平面的乡土肌理，挤压、折叠、捏塑的过程，随空间一同“异变”的还有被挤压、折叠和碎片化的时间。

正如对于这个世界本体的认知过程，是一场贯穿人类历史的不断升维的科学探索旅程。那么，绘画的由点及线，由线至面，由面到体，从体贯穿时间……维度的溢出，则是一场随时代认知而来的艺术拓扑学革命。

值得回味的是，这样的一场展览发生在这里，温州——古老与全新；山水人文与商行天下；这里跑着最贵的车，建着最新的元宇宙，也有最老的街，最旧的庙……从自然中异化生长出来的不仅仅是城市，但城市仿佛平行宇宙般将所有人、所有物自洽地合理并置。

“王老师，这次展览主题为什么是‘皆无关联’？”

“嗯。”

……

我没有得到正面的答案。

佛说“一体同观”，道曰“万物归一”，这“皆无关联”反倒提供了另一种思考角度。亦或如同一个反问句，真的皆无关联吗？又或许，答案重要吗？思考，不如就留给每一位观众吧。

舟小侠（自由策展人）

壬寅年秋夜 急就小文以助兴

开幕式音乐会

特邀嘉宾

北村香织

钢琴艺术指导

旅德日籍钢琴家

任教于浙江音乐学院钢琴系，

钢琴艺术指导教研室主任、

副教授，

钢琴演奏与艺术指导专业

硕士生导师。

以国际化视野、专业化技能、科学的教学理念，培养了大量艺术人才，深受学生喜爱。

科研方面，主持承担多项科研课题。先后主持浙江音乐学院研究生激励计划《钢琴艺术指导以及艺术歌曲演奏法》课题，浙江省文化和旅游厅《钢琴艺术指导与中外艺术歌曲的演释研究》课题，国家外国专家局《钢琴艺术指导课程建设与推广》课题，也作为子课题负责人在2018年承担国家艺术基金《互联网中华文明推广》项目。2020年主持重点学科专业建设《钢琴艺术指导》课题。发表论文多篇，2019年在核心期刊《艺术研究》发表论文《音乐与文学的邂逅》《关于钢琴演奏中声乐艺术指导研究》，2020年在《大众文艺》发表论文《中外艺术歌曲对比分析研究》等。

专业方面，曾就读于东京音乐大学钢琴系，后考入德国柏林国立音乐学院汉斯·埃斯勒（Hanns-Eisler）钢琴系并获钢琴演奏硕士学位。师从著名钢琴演奏家沃尔特·奥伯茨（Walter Olbertz）教授。

演出方面，自1995年至今北村香织分别在日本、德国、希腊等地区举办过十几场独奏音乐会。同时也活跃在艺术指导的国际学术会议和演奏舞台。近年来多次与中国同仁开展学术交流、讲座、大师班、德奥艺术歌曲专场音乐会等活动。多次与国际顶级歌唱家合作登台演出，足迹遍布中国各地，并获得广泛好评。

2019年与南方科技大学艺术中心主任、中央音乐学院歌剧中心特聘教授毕宝仪合作，由日本唱片公司EXTON在全球发行的艺术歌曲专辑《Pirgerreise》，受德国、日本、中国等各国乐界广泛好评。

刘  伟

歌唱家

男高音，浙江音乐学院声乐歌剧系副教授，

硕士研究生导师，

声歌系党总支委员，

艺术实践部主任。

中国音乐家协会会员、

浙江省声乐委员会理事、

浙江省音乐家协会会员。

第二届全国高校声乐专业教师声乐邀请赛金奖，浙江省第九届音乐舞蹈节声乐美声唱法金奖，第十四、十五届全国青年歌手大赛浙江赛区银奖等；并获得浙江省“向上向善好青年”，浙江省文化系统优秀共产党员，浙音“最美青春故事”先进人物，浙江音乐学院第二届“教坛新秀”等称号。

2005年毕业于上海音乐学院声乐系，随后赴匈牙利李斯特音乐学院声乐歌剧系学习，取得硕士学位。先后师从胡素银老师、卞敬祖教授、Keonch Boldizsar教授、Gombai-Nagy Magda教授和世界著名女高音歌唱家Eva Marton学习声乐。曾获得雅马哈欧洲音乐奖学金；匈牙利赛歌德‘Simandy Jozsef’国际声乐比赛特别奖等奖项。与此同时，他也在各类歌剧，清唱剧及音乐节中担任重要角色和独唱。

2010年入职杭州师范大学音乐学院，2014年随学院成建制划转浙江音乐学院声乐歌剧系任教。任职以来，成功举办“夜与梦”、“长空寄远怀”等多场独唱及合作音乐会，出版个人专辑《那就是我》，主持或参与省市级及院级课题项目10余项，并在《艺术研究》、《美育学刊》等全国音乐类核心期刊发表多篇学术论文。近年来,培养的学生在全国和省市各类专业比赛中崭露头角，多位本科毕业生被欧洲多所知名院校录取，继续攻读硕士学位。

严恩敬

歌唱家

浙江音乐学院

韩籍声乐副教授，

硕士研究生导师。

出生于韩国首尔，曾就读于韩国光州市全南大学艺术系声乐专业，取得声乐表演硕士学位，毕业后赴德国不来梅艺术学院留学，师从德国著名歌唱家、科隆歌剧院签约男高音、不来梅艺术学院声乐教授托马斯·摩尔（Thomas Mohr），并以优异的成绩取得表演硕士学位与博士学位（最高演唱家文凭）。

在德期间曾任德国不来梅歌剧院签约独唱女高音，在多部歌剧中担任主角，剧目包括：《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》、《费德里奥》、《阿依达》、《蝙蝠》、《汉赛尔和格里特》、《查尔达斯公主》、《福里德坤达》、《灰姑娘》、《弄玛》等，受到大众及媒体给予的一致好评。曾在德国、意大利、奥地利等国家多次举办个人独唱音乐会，并与德国西北古典爱乐乐团、德国室内爱乐乐团、不来梅巴洛克乐团等团体合作演出多场新年音乐会、音乐沙龙、演出季。曾荣获国内外各大奖项，如“YAMAHA”欧洲音乐基金会奖学金（YMFE）、“DAAD”（德意志学术交流中心奖学金）、瓦格纳基金会声乐比赛一等奖、韩国KBS音乐大赛独唱组第一名及浙江省内多项声乐赛事大奖。近年来在浙江省内举办了多场个人独唱音乐会、室内乐音乐会等演出。德国不来梅艺术周刊曾这样写道：严恩敬的歌声会穿透我们的心灵，并在空气中久久不能散去。

展览时间：

2022年10月29日——2022年12月29日

开幕式及音乐会时间：

2022年10月29日下午3:00—4:00

展览地点：

浙江省温州市永嘉书院东瓯美术馆

学术主持：吴洪亮

策展人：杨卫

执行策划：黄碧红、周懿、黄雪、王鲸超

策展助理：梁瑾怡

设计助理：王子悦、顾以诺、张亦驰、严琰、仲玉歆、潘佳怡、朱瑞博

主办：温州市文化广电旅游局、浙江大学艺术与考古学院、温州市永嘉县人民政府

承办：温州市永嘉县委宣传部、温州市永嘉县文化和广电旅游体育局、温州市文化艺术研究院（温州美术馆）、温州永嘉书院东瓯美术馆