预感和相遇的第一印象：

　　怎样形容与王一涵相遇的初印象，那应该就是雨后沐浴了全身阳光。我想了解她，她便邀约我去她作品的拍卖会，作为一个90后的画家她告诉我这些作品会带我理解现在的她，并特意强调是“现在的她”！而当我翻看她的履历的时候，我感觉这是世界对普通人的一次凌虐和打击，短短的人生浓缩了无尽的才华和丰富的经历，既精彩美好又绚丽夺目。我做好了迎接她的“傲慢和偏见”，但是却感受到了“真诚和自然”。

　　当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《山海经--混屯初开》

　　如果说世俗意义上的成功是一种光环，那她就是一个身披彩虹的女人，当代艺术家、大学客座教授、文化交流学者、选美冠军（连续四届）、虚拟偶像领航者。在当时我以为不过是自我营销的标签和手段，但是在了解中我才知道，是我带着“傲慢和偏见”，或者说是“艳羡和不甘”。但王一涵其实自始自终都在做一件事：探寻美与好，多元的尝试是让她无限接近和了解其中的奥义。

当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《琉光一梦--野》

　　天才可能只是用对方法：

　　王一涵4岁开始学画习乐，源于军人父亲的自律，中医母亲的仁爱，开启了王一涵对文明和生命的觉醒思考，在对国画痴迷的时候，她通过夜以继日的技法训练感悟国学吸收思想，同时在钢琴，古筝的乐理种感受着美妙，寻求规律，年仅10岁的时候便对水墨，写意小有所成，但仅仅停留于天赋和意识，但是在音乐的研习中，她却窥明一道，琴理可以贯通，所以她在提升钢琴的同时又学会了古筝和古琴，通过学习萨克斯又能掌握黑管和葫芦丝，甚至对打击乐也是触类旁通，如果音乐如此，绘画是否也可以遵循此道？于是她对绘画有了一个终极提问：艺术之美是否有规律可循？这也成了她探寻了20多年的人生课题！

当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《琉光一梦--祥瑞漫卷》

　　如果生命如梭，王一涵乘坐的一定一艘时光机，以其超人的学习和感悟能力，10岁的时候已经会8种乐器，并且工笔，写意，水墨均有名师大家赞誉，但她并未投入任何一人门下，原因竟然是她感觉自己包容的不够多，她认为文化属性最重要首先是包容兼爱，然后才是创造想象，而那时候乐器与绘画已经满足不了她的吸收能力，她开始自学外语，我问她：枯燥的语言是如何坚持学习的？她却回答她从未感觉语言是枯燥的，当时只是简单的兴趣作为驱动力，我本想调侃她这种高级的凡尔赛，但是看着她面对各国友人母语般自如的交谈，原来英、德、法这些小语种也在6年的学习种被她“兼容”，她说：“乐画是提炼和进化后的文明，语言才是基础文明，对于语言的学习让她更加明晰，规律置于艺术犹如灵魂融合肉体。”

　　为了让画更有意境深度，王一涵在青春期踏遍群山，观尽湖海，同时听经辩理，而把画当作人生笔记，一直将探寻美得规律记录于画得她在16岁的时候第一次困惑，有一天她突然自问一句：我美吗？这一问开启了她4年的选美生涯，她的意图很简单，如果自己都不够美，是否能探寻得到美的规律，或者说探寻美的规律是否需要一个美的人？世俗意义上的美和艺术上的美有什么不同？带着这些疑问，王一涵第一次走出**塔，迈向名利场，本就学贯中西，底蕴深厚的她，加之身材高挑，面容姣好，在颜值时代崛起的初期无疑降维打击，前后获得了世界小姐、洲际小姐冠军、联合大洲小姐冠军、世界顶尖超模中国区总冠军，亚洲美皇后，全球最受欢迎MISS CHINA，我问她名利是否曾让你沉迷过，她和我说：“什么名利？一段经历而已！”这时候我才意识到，天才不是因为痴迷而纯粹，而是因为纯粹才天才，别人拜倒追逐的或许只是她探寻美的规律的一个步骤或者一次尝试罢了。

当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《琉光一梦--琉璃光》

　　愿为祖国一道桥，链接文化，不惧尘嚣：

　　在获得名利场认可的同时，王一涵又产生了一个新的问题，为什么美是可以通俗到世人皆可追逐，但是艺术却是寥寥无几的人在研究探寻？美和艺术既然在文明进程中是一致的发展，为什么在发展演变中形成现在人群的泾渭分明？艺术究竟是物质导向的精神符号，还是苦难中的明灯信仰，她分析的是时代成就艺术，艺术成分源于时代背景，于是她带着了解现代世界最强的两极的目标赴美，在我看来只有从经济发展和国际格局的了解物质文明的变化，才能追根溯源的了解艺术生花结果的意义，与有趣灵魂对话的乐趣可能就在于这种不知不觉的升维。

当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《琉光一梦--海上冰岛》

　　不同于国内的顺风顺水，国画在国际市场，非名家古藏都处于弱势行情，王一涵一开始认为这可能是因为文化冲突所产生的自卫壁垒，随即怀着对祖国文化弘扬的情怀，她将水墨融入很多现代化的技法，创作了意景系列作品，以水墨山河的写意，融合西方抽象的跳脱，结合古典诗词，但是东方韵在这里俨然没有其生长的土壤，她并没有放弃，随后又创作了新水墨系列作品，以水墨笔触写意动物灵动，结合新艺术，但是此时的王一涵并没有意识到，她已经从看山是山走到了看山不是山的阶段。

　　卡梅尔小镇的街道上，一个清尘绝丽的女子，在一家又一家的画廊展览着自己的作品，王一涵在这个时期一边坚持着国画美学的体系结构，一边从各个方面进行融合创新，这就产生了两极分化的争议，有人说这是哗众取宠，只为秀技；也有人说这是一种新的艺术风格；但是苦恼挣扎的确实王一涵自己，她一直在追寻美的规律，一直在探索艺术与美的关系，而现在她的作品可能既不美也不被艺术看好，她自述这个时期的自己，每天清晨都在亢奋创作挥洒，又在深夜自我否定失落。

　　直到有一天她看到自己身边朋友在看《一代宗师》，其中宫保森问叶问：“拳有南北，国有南北吗？”这瞬间点亮她暗淡的迷思，“人分中西，美分中西”吗？她一生探寻美的规律，而美的规律不就是大同嘛，所谓兼容便应不分中西，心之所向，勇于创作表达，不拘泥体系技法，只刻画真实，追寻向往期待，这就是美与艺术的结合！在这样的心境下，王一涵在几年之间先后创作了《诸事圆成》系列，《星尘》系列，《琉璃一梦》及《山海经》系列等，也为后续她作为交流学者，促进多国文化交流奠定了基础，她说：“愿为一桥通多极，艺无国界势大同。”高度注入情感，代入情绪表达，也就在此时她才明白，艺术和美都是动态和受环境影响的，这时候我才明白她在一开始说的她近期的作品只代表“现在的她”是什么意思。

当代艺术家MISS CHINA 王一涵与作品《山海经--太极》

　　《大富贵小精灵》，精神力和创造力的漫游之旅：

　　创造力是每个人的独属的光：终于她拿出了“现在的她”创作的作品《大富贵小精灵》系列，她认为即使艺术是静止时空的魔法，也不会影响创造力的流淌，王一涵说因为自己开智过早，所以大量的时间都是通过吸收和学习，而创造力是混沌如初，本能感知，甚至带有一点点蒙昧好奇，她并未经历这样的阶段，但是一生追求“美的规律”可能就源于这种本能好奇的创造力驱动，在她看来创造力不是天赋，而是每一个人都拥有的权利，每个人都曾希望这个世界有一朵花是为自己绽放，有一种味道是为自己留香，有一个人是为自己等在身旁，但前提是他要为这个世界留一道光，一道独属于自己的，源于自己创造的光。

　　想象所及，心驰神往：在我看来，小精灵眼眸里的亮是探知一切向往，绚烂的色彩是精神财富的象征，只有精神力强大，精神富足，在漫长的旅程中才会坚定，才会思考，创造力既是源于生活中美好的记录，也是源于精神力健康愉悦的思考延展。世界源于我们的想象，童趣也是我们梦的方向，作品中的飞碟氧舱，山川，海洋，沙漠这些图像及意象都源于心中之景，她说，纵然大部分人只碍于眼前苟且，精神力依然可以带他们去往任何地方。

当代艺术家MISS CHINA 王一涵

　　万物有灵：王一涵通过抽象和具象结合的技法，描绘出石头、贝壳、花朵、翅膀的梦幻寓意和不可言喻的活力，敬畏之心、博爱之感、自由之身、好奇并不迷失，思考却不偏执，自由且勇敢快乐，这都是万物之灵给予王一涵的启发。敏锐灵动又精神富足，《大富贵小精灵》好像就是在写意王一涵现在的自己，现在她的状态正象是“寻美半生，归国仍是初萌少女！愿探寻求知一生与王一涵相伴，美和创造一起让匮乏的人富足幸福。

　　采编：吴炫翰