2022年10月23日，“灵性的脚步——强光浩油画艺术展” 在广东美术馆开幕，展出艺术家强光浩近年创作的系列重要作品四十余件，呈现了强光浩对于艺术的热爱和执着追求。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任艺术总监，中山大学教授杨小彦任策展人，批评家杨卫担任学术主持。

灵性的脚步

尽管早年投入创业，强光浩却始终保持着对艺术创作的热情和持续性，得以成就了自身独立且饱满的艺术生命，也收获了诸多行业内外人士的认可。“灵性的脚步”出自本次展览的策展人、中山大学艺术学院教授杨小彦，源于他跟艺术家的多次沟通和交流。

“强光浩来自安徽农村，走过很多路，有很多复杂的经历。他跟我说，他画画有一种童年的冲动，是一种本能，而且不断地问我是否能在他的画里面看到一种从童年持续至今的脚步声。这种热情让我开始很惊讶，然后让我非常感动，非常顽强、非常执着而且非常饱满。他要将过去生活的积累的情绪通过这种强烈的画面发泄出来。我在跟他的交流中逐渐意识到画背后的灵性的重要性。我很少见到一个艺术家像强光浩先生那样充满着激昂的情绪，”杨小彦希望观众也能感受作品背后洋溢的灵性和情绪高昂的脚步声：“呈现出来的画面只是一种方式，让我们感受到艺术家的那种情绪，我们会在其中追问这种情绪与他的个人经历、世界观以及理想存在什么样的关系。”

在介绍本次展览的策展思路时，杨小彦表示，按照原本的想法会展出一些强光浩以前的作品，但是通过种种考量，最终展出了近年新作：“从某种意义上来说，强光浩的艺术生涯才刚刚开始。本次展出的作品可以看出他在绘画语言上的一个重要进程。他一直在摸索属于自己的绘画语言，近两年语言开始凸显，走向了一个非常独立的状态，作品的形式感和他作品背后的情绪高度结合起来。艺术的发展还长着呢，这是一个开始。我们不要把眼睛放到过去，要把眼睛放到现在，放到未来。”

正如批评家杨卫在开幕式上发言表示，展览标志着“老艺术家”强光浩正式“出道”，他的艺术之路由此进入了一个新的阶段。

杨卫表示，强光浩一直从事创作并与艺术圈保持距离，特立独行，由此成为一个独特的个案：“他的创作经历超过30年，艺术延续了从80年代以来自我表现的路径，正好与改革开放以来的历史潮流相吻合。他的艺术历程，从某种程度上可以折射出中国当代艺术发展的脉络。他在作品中融入了丰富的生活经验，用个人的语言和方式折射出一个时代的特征，也与同时代的我们建立起广泛的精神联系。”

展览和展出的这批新作品，对于艺术家本人来说也意义非凡。强光浩希望每一个阶段都能破茧重生：“这些画是挣脱过去自己的认知束缚破茧而来，同时又即将成为未来作品的养分。”

抽象与自由

在展览现场可以看到，强光浩一开始使用笔、刀来刻画线条，到后来通过直接挤压颜料管作画。线条极具厚度，色块对比强烈。这些线条和形象，使得画作既有西方抽象绘画的特点，又兼具中国传统绘画的审美表达。

中国美术批评家年会荣誉主席、批评家贾方舟认为，与很多职业艺术家不同，作为自由艺术家的强光浩，在创作上也拥有了更多的自由。

“自从有了艺术市场便有了职业艺术家，艺术家才有将艺术作为职业的可能。强光浩一开始走的也是这条路，比如他在圆明园艺术村呆了两三年，那时候他还很年轻。但是这条路他没有下去，转向了别的事情，等有了一定的经济基础、能够养活自己和艺术的时候，他又开始专注地从事艺术，满足自己内心的表现欲望。这个时候，我们可以界定为一个自由艺术家。他不需要考虑如何卖画生存，同时在画画上获得了一种自由。这种自由是不需要考虑任何外在的因素，只专注于自我表达和内心的诉求，从而更接近艺术的本质。”

贾方舟认为，正因为如此，强光浩虽然也经过了系统的学习，也受过一定的训练，但是他在创作上有更大的自由，色彩和笔触成为强光浩作品中最打动他的两个元素：“这两点也是油画艺术最具魅力的语言因素。他的油画色彩非常亮，充分运用了油画色彩语言的魅力；而他的笔触大部分都是自己创造的，他把笔触演化成不要笔，直接拿着颜料管将颜料堆上去。画面上有一种厚度和粘稠的质感。那种颜料直接涂抹产生的肌理，尤其是一些用手抹上去的痕迹，极具个人特色，也足够表达他潜藏于内心的那种生存经验。”

在中山大学传播与设计学院教授、视觉文化中心主任冯原看来，强光浩的作品一方面还属于20世纪之后诞生的抽象画领域，一方面融入了个人经历和文化背景，特别是将陶瓷、红木等代表东方生活的元素融入抽象画中，带有了一些地方性文化探索的特征。

“我知道强光浩以前做过陶瓷，也画过一些相对具象的画。在从具象到抽象的实践过程中，这个界限并非截然分开。实际上抽象和具象之间也有许多的重合面，形象依据于他的具体程度和抽象程度，其实也可以看成是一种多元性。所以我觉得强光浩并不能完全说是一种绝对的抽象，他其实也融合了很多半具象或者是半抽象的类型，这是一个探索的过程。”

新文艺团体的典型案例

广东美术馆馆长王绍强表示，广东美术馆持续关注老中青艺术家的研究与收藏，强光浩的经历和艺术可以看作是新文艺团体的个案之一。强光浩展览的意义在于，激励正在奋斗的青年们不忘初心，不要忘记自己的艺术理想。

“我们也希望为当代艺术家提供展示和发展平台，进一步推动艺术生态的构建和发展，为文化强省贡献力量。”广东美术馆希望观众能随着作品的灵性散发出来的路径漫步，在行走间收获一份源于生命内在韧性，去感受这份久久回响于美术馆空间的力量，探寻艺术自由所踏出的坚实足迹发出的声响。

本次展览将展至11月6日。