廖军伟持有的是被物质生命打动的艺术观，乍一听这种概念化的，形而上的观念好似离我们很远，实则却呈现的是更深刻的主体的存在。这主体即是无形无色的时间，以及在各种历史时代背景下，永恒不变的物质生命的活力。

2021深圳美术馆“极微之境”廖军伟当代艺术展现场

　　这一切都还要从廖军伟绝对的私有化时间说起，她每天做的做多的事儿不是创作，而是感知这个世界。观察泥土的变化，照看蔬菜，和鸡鹅魚虫对话，在原始天然的自然环境中去亲近一切。廖军伟的院子里有棵不及人高的杨桃树，杨桃是真的甜，这一年四季不是在开花就是在结果，和这棵树亲密接触了四五年，好像真的可以用某种语言去沟通了。确实如此，人活着是为了去感知这个世界，而不是被外界所感知，我想这就是廖军伟独具特点的艺术作品能够给人以思考的出处了。

栉202003（局部）60×70cm 绘画装置

　　沙石、水泥、粉尘、木屑等等这些微不足道的物质，和廖军伟之间形成了奇妙的磁场共性，也是带着对微小实物的敬畏感，触动感，开始了“栉”系列初始的创作。

栉 202102 300x200cm

　　在越来越深入的探究和感受，以及艺术家本人和作品的融合中，廖军伟在她的作品表达上使用了减法，作品本身的呈现出现一个消解的过程，直到此阶段我们看到的，单色系的堆叠，非黑即白的纯粹，将极致的黑色力量感、极致的白色纯洁化，让观众可以真正抛开色彩赋予每个人的情绪价值，而只深入的和画面链接，不加以情绪的干扰介入到作品的本质及艺术家本身。

202110  30x30cm

202111  30x30cm

　　砂砾“堆积”出了真实存在的空间，它因物质本身的构成而被明确地感知--最平凡、最微不足道的物质，才恰恰是最能打动人的。所以艺术家在材料上的表现并没有很用力，而是尽可能的去忽略材料本身，用砂砾的堆叠、砂石的流动感、去重新定义其生命意义。

栉202006 60×70cm

栉202003  60×70cm 绘画装置

2019廖军伟“蹂躏卑微” 栉系列个展展览现场

　　“栉”本身的意思是密集的排列，我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体；又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义。   --廖军伟

2021“同构”当代艺术邀请展现场

​艺术家-廖军伟

　　文章转自： 概艺