《色彩的探索—法国当代绘画展》已于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

帕特利斯·乔尔达（Patrice GIORDA）1952年出生于里昂，1978年毕业于里昂美术学院。以古典主义的绘画而为人所知。

乔尔达从1985年第十三届巴黎双年展的国际评选即受到关注，并在此后参与多个重要展览。如1993年于圣普里斯特当代艺术中心举办的《乔尔达10年的绘画》、2015年由里昂的罗纳-阿尔卑斯大区政府为其举办的回顾展《乔尔达，光的空间，1983-2015》。

对于帕特利斯·乔尔达来说，绘画是一种生活体验，而不只是一种虚构。

对于形式、精神和诗意有着强烈要求的乔尔达，他的描绘超越了简单的风景、场景、肖像或静物，画面中的场景被记忆和无限延伸的想象所充斥。

展览中的乔尔达画作《虞美人花》

有人说，乔尔达的具象绘画具有绝对的当代性，对人与自然的象征性超越了简单的写实，而是将真实与想象、普遍与独特融为一体，力图把和谐带到不可能和谐的地方——光和色彩的璀璨以及不同深度阴影的孤寂感。

 乔尔达在《色彩的探索—法国当代绘画展》中的参展画作，从左至右：《向日葵》，《唐菖蒲花》，《虞美人花》，《白色和黄色的鸢尾花》

此次，帕特利斯·乔尔达的9幅画作随《色彩的探索—法国当代绘画展》一起来到苏州，而这9幅画作无一例外都将焦点对准了花卉，这一乔尔达最为喜爱的题材之一。

作为一位有着超过40年绘画生涯的艺术家，乔尔达的作品当然远不只限于花卉写生，但从这组各自绽放着独特色彩，蕴藏着浓厚情感的画作中，我们仍能一窥乔尔达对色彩、对绘画、对精神世界的探索和表达。

苏州国际设计周

Q&A

SuDW：是什么契机让您成为了艺术家？

帕特利斯·乔尔达：我本来是学习理科的，但我很快意识到，无论是我父亲所从事的工业技术领域，还是在特别让我着迷的量子力学这一领域从事科研工作，都并非适合我的道路。最终，我决定放弃原来的学业，专攻美术。

我父亲年轻时就怀着成为建筑师的想法开始了美术学习，但生活将他引向了工业；我感觉在无意中接受了一个未实现的愿望，并把它变成了我自己的志愿。

乔尔达在画室中（图片来源：https://exitmag.fr/articles/expos/2019/10/24/patrice-giorda-la-peinture-interieure/）

我喜欢读书，是文字帮助我了解我生活的世界；我也喜欢写作，最常是给朋友写信，有时也写些关于绘画的文字。我不看电视，去电影院的次数越来越少，每天只花一个小时在社交网络上；因此，我所有的空闲时间都用于阅读和散步。

SuDW：可以为我们解读一下您这次在苏州博物馆展出的作品吗？

帕特利斯·乔尔达：世界之美，是从黑色而来的颜色，奉献给光的颜色。

我的每一幅花卉的画都是从涂上一层黑色开始的，在黑色还没有干的时候，我就在上面用白色颜料进行构图，随后立即画上其他的颜色。这些颜色在与黑色接触后变脏，我就这样完成整个画面。

乔尔达参展画作《唐菖蒲花》，乔尔达通过在黑色的基底上添加色彩，表达“画朵从地下的黑暗中诞生，然后才向我们展示它们美丽的色彩”

我用糊状的颜料来强化主色调，然后让作品干燥。在接下来的创作中，我的工作方式与其他系列相同——我通过色彩的混合，创造出光和空间。

在黑色的基底上用浓厚的色彩来表现光和空间，这一颇具辨识度的创作手法贯穿在乔尔达的绘画表达中，图为乔尔达自画像《AUTOPORTRAIT V5》

我的灵感来源是大自然和绘画。我会插花来进行写生创作，同时也从梵高、方丹-拉图尔、马奈等等画家的作品中汲取创作的灵感。

《白色和黄色的鸢尾花》

《金合欢花》

《枯牡丹花》

鸢尾花是我最喜欢画的花朵之一，它将我引向灵性、淳朴和建构，每次当我画它们时，都像是在接近我内心中的一个源头。

金合欢的气味和颜色则让我陶醉：我喜欢黄色，我喜欢黄色散发出的正能量。

而画一束牡丹有点像是在画“圣母怜子像”，或者“基督下葬图”：牡丹花承载了这种感性和终点的维度——牡丹是面对死亡的呐喊。

SuDW：您对中国有着怎样的印象？

帕特利斯·乔尔达：1986 年夏天，我跟团去中国旅行了三周。我记得当时感觉走进了一个没有任何西方文字书写的未知世界，我感到迷失，却又被美感所包围。

我记得一座青瓦盖的庙宇，气势磅礴，四周万蝉齐鸣，好似波涛高高涌起，然后退去，直至消散，又重新涌起，犹如能量波……在法国我从没听过蝉这样叫。我还记得有个墓地的黑石碑上画着芦苇，导游跟我们解释说，芦苇叶交织在一起，形成了当时文人所读的文字：亦图亦文。

我记得少林寺和它的功夫学校：一个足球场上挤满了学生，他们听从老师的命令，动作的精准和力量使人情不自禁心潮澎湃......我记得第二年我们的中国导游和我们团的一个法国人结婚了。我记得，懂得几个英语单词的人都过来跟我们说话，他们有很强的交流欲望。

 与中国初次相识的1986年，也是乔尔达作为画家开始崭露头角的时代，时隔近40年后的今天，乔尔达则希望用绘画延续他与中国的缘分 （图片来源：©Patrice Giorda @Facebook）

我认为20世纪初在西方诞生的现当代艺术浪潮席卷了全球。从法国看，中国艺术与其他国家与地区的艺术都具有相同的属性，所有风格都在这里得到体现，中国的艺术也许会有其不同的主题和表达，但都具有中国特有的庞大和活力。

我对这次以我画作的名义造访中国的经历感到很高兴；而今天，我也很想知道中国公众是否会对我的画感兴趣。