《色彩的探索—法国当代绘画展》正在苏州博物馆西馆展出。苏州国际设计周作为此次展览的策展机构，对话参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

让-弗朗索瓦·拉赫优 （Jean-François LARRIEU）出生于1960年。ArtCapital联合创始人、泰勒基金会主席，曾任大皇宫历史沙龙联合会主席、巴黎秋季沙龙主席。从1978年开始参与法国及国外重大美术馆、博物馆项目。在作品中他向大自然和其中所包含的所有生命形式致敬，创作模式类似于与自然共生。

让-弗朗索瓦·拉赫优的作品由众多的元素和能量组成，而这些元素和能量存在于我们身体的每个细胞之中，存在于整个世界。

让-弗朗索瓦·拉赫优作品《生命之树》

他深深迷恋光和色彩，在创作中保持自然却也复杂、既有序又迸发着自由，他带领欣赏者领略他内心中最美好所在，即对美的情感和对幸福生活的追求。

让-弗朗索瓦·拉赫优

拉赫优强调自然的丰富性和它能给我们带来的纯粹情感是为了让人类明白，自己只是构成地球基因的元素之一，所以对保护地球有着义不容辞的责任。

苏州国际设计周

Q&A

SuDW：您是因何而走上绘画之路的？艺术家这一身份对您而言意味着什么？

让-弗朗索瓦·拉赫优：1960 年，我出生于法国西南部，在我12岁时，我师从埃克斯地区建筑学教授画家让·拉福格（Jean Laforgue），开始学习绘画。慢慢的，我不仅学会了油画的技巧，也逐步提高了审美的能力。16 岁时，我遇到了大画商埃马努埃尔·戴维德（Emmanuel David），他是法国1950 年代具象艺术天才们的发现者。我从这位专家的建议中学到了：“学会用心去看，用心去画”。

17岁时，我的作品在波城（Pau）的贝阿恩（Béarn）省博物馆展出，展后授予我“博物馆大奖”和该市的金牌。在我多次参加地区性展览后，坚定了定居巴黎的想法，于是我在1982 年来到巴黎，届时22岁，一头就扎进了巴黎艺术圈子，在那个幸运的年代，是有一个名副其实的艺术家社区。

 让-弗朗索瓦·拉赫优作品《烟花》

我认为艺术家应该在社会中扮演一定的角色，这样他们可以用他们在意识形态方面的信念滋养他的艺术创作。我自己每天通过许多社会活动，维护艺术家们的利益。在1995年至2004年，我担任了巴黎秋季沙龙（Salon d’Automne）主席；2006年担任了大皇宫历史沙龙联合会主席，同年我也是巴黎大皇宫艺术之都艺术博览会（Art Capital）的创始人。2009年至今我担任泰勒基金会（Fondation Taylor）主席，延续着艺术家互助的使命。

SuDW：您在您的作品里寄托了什么样的情感？

让-弗朗索瓦·拉赫优：我通过我最喜欢的主题——动物、植物群或海洋，向自然及其蕴含的所有生命形式致敬。并且从中我强调和升华了大自然的丰富性及它带来的纯粹情感。在今天地球遭受苦难的时候，我也在呼唤人类保护地球的责任。

我喜欢运用色彩，特别是暖色和闪亮的色调，它们赋予作品能量和动感。而颜色中丰富的细节可以为作品整体带来一种温柔的宁静。我希望我的作品能散发出喜悦、温柔，它们代表着生命的形象，感性而完整。

让-弗朗索瓦·拉赫优作品《团结》

SuDW：您之前来过中国吗？以您艺术家的视角来看，您觉得中国的代表元素是什么？

让-弗朗索瓦·拉赫优：我第一次访问中国的行程是 2002 年。当时我作为巴黎秋季沙龙的主席到访北京，并受邀挑选法国艺术家参与紫檀私人博物馆的展览。2003年我们受邀代表法国参加首届北京国际当代艺术双年展并且入选了2008年北京奥运会官方巡回展览。 2019 年，我为听障儿童语言和听觉康复研究中心创作了一幅以海洋为主题的纪念性壁画。

《色彩的探索-法国当代绘画展》展览现场

在将近 20 年的时间里，我见证了这个伟大的国家以无法想象的速度发展，对其他国家文化始终保持着极大的开放性和好奇心。 在中国的交流过程中，我深刻感受到了中国艺术家和法国艺术家之间的兄弟情谊和互相尊重。

让-弗朗索瓦·拉赫优作品《正南》

对我来说可以代表中国的元素之一是圆桌。盛大晚宴的圆桌既代表着宇宙，也代表着世界的中心。在这里，各国宾客可以不分贵贱地交友，交流知识、技能和差异，从而相互充实。

最后，我很荣幸受邀在苏州博物馆展出我的作品。这是一个独特的与中国公众见面的机会，我也希望法国艺术家的作品能受到好评，并成为两国长期文化交流的源头活水。