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万壑烟光动 千林雨气通
2022-10-27 10:26:20 未知
张智永,男,1961年出生于北京,自幼酷爱艺术,初从吴悦石先生学画山水,继得何海霞先生指导,书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师,为入室弟子,深得传统中国画精髓,形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教,故宫学院中国画研究院驻院画家,泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水,兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄,用墨充沛如泼注,意态鸿蒙,方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画,山川雄伟,意境深邃,烟笼雾锁,“元气淋漓”,描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成,清晰可见,以大笔触侧锋挥之而成,动感十足,远处的山峰则通常浅施皴法,氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端,皴擦染变换,让整个画面呈现朦胧之感,但该清晰的地方却又刻画的细緻入微,一工一写,自由变换。“不但大气滂礴,而且酣畅淋漓,该抓紧处精雕,该放鬆的地方泼洒,十分过瘾。”(史国良语)
千岩竞秀 万壑争流 南朝之宋刘义庆《世说新语·言语》有云:顾长康从会稽还,人问山川之美,顾云:‘千岩竞秀,万壑争流,草木蒙笼其上,若云兴霞蔚。王维诗云:万壑树参天,千山响杜鹃。山中一夜雨,树杪百重泉。真诗中有画也
多年来游览名山大川,从不对景写生。因为对景写生都是小观,也受透视的影响。我认为对景写生者都是传统功力营养不良体现,是西方绘画理念。应该多观察,多走多看人也要融入大自然。外师造化不同于对景画。是形而上的感悟,石涛云:搜尽奇峰打草稿,是心里对景物的感悟,是心脑在写生。
唐代画家张璪讲,外师造化,中得心源。艺术创作来源于大自然,大自然的美不能自动成为艺术的美。需要心源感悟中造化大自然。南朝,宋,宗少文,宗炳一生“栖丘隐壑”三十于年,好山水,爱远游。归来將所见景物绘于壁上,卧以游之。谓澄怀观道。澄怀观道本是禅的境界,……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境,精妙地呈示在审美主客体的交融升华中,达到最高的审美境界。是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
作为画家要什么形式规格的画,都能表现才行。所以多年来画不同形式的画作,长卷,横幅,扇面,巨幅和册页都能表现。画画需要灵感,需要正确的学习方法。需要灵感。更需要天赋。所谓的天赋,对于我来说就是勤奋加刻苦,对思考多读书,读前人画作。还要有情怀而谦虚谨慎的学治学态度。最主要还要有,高明的老师指导。
崔老师常说:画家到了五十以后,大多停滞不前,原地踏步,墨守成规。不敢突破,有的还不如以前画的好。这都是综合修养不够,眼界问题,书法功力不深厚,不懂收藏鉴定。艺术品位有限,走的路少,追求不高所决定的。吴昌硕,齐白石,黄宾虹,潘天寿,张大千,李苦禅这些大师都是越老越好,最后拼的是综合修养和健康长寿。书画艺术除了灵感,悟性。笔墨关系是非常重要的。需要深厚的笔墨功底,文化知识。笔墨虽是表象,但支持这个表象需要综合素质的修炼。学习传统笔墨,是为了笔墨当随时代打基础。
画家应该爱好广泛,还要在画外下功夫。画画就是对生活的理解,画者欲自成风格,要继承传统深入生活。非超出古人理法之外不可,画者如鱼,传统是水,生活是氧气和食品。画者如树木,传统是土壤,生活是阳光雨露。墨分五色写云山万态动静,石研八彩画崇峦千变阴晴。求山水画的气韵生动,就是疏密,动静,散聚,强弱,干湿黑白对比的充分体现。最重要是松透自然的基础上,元气琳漓而神完气足。八法都到位,才能气势磅礴。
中国书画,包括文学艺术,京剧,诗歌,音乐。都有他的模式和规律。继承这个模式和规律,最终是为了打破这个模式和规律。东方绘画有完整的艺术体系,首先就是学习前人。启元白先生说: 叫“猪跑学”就是说你没吃过猪肉还没见过猪跑吗?这么好的学习方法,好多人舍近求远。都是受了西方美学体系的影响,对古人不敬畏。忽视还有人漠视,光辉灿烂的传统艺术。一生思破黑白墨,外师造化求心源。胸中欲得千山意,笔下泼洒自林泉。
淡墨枯笔,顺逆来去。动静相宜,物我两忘。泼墨山水墨里要有笔痕,见笔见墨要氤氲融合。如同搞建筑,先捆绑钢筋再浇筑水泥砂浆。画画最忌墨中无骨,骨上没肉,骨肉分离。不能苍润,黄宾虹云: 要干裂秋,风润含春雨。就是笔中必苍,干一定是湿中的干,干也要干中的湿。无干不湿,无湿不干。干湿融合这样笔墨才健康。处处通情,处处醒透。山能峥嵘磊落,水若潺潺有声。云烟出没,动静相合。画出境界,需要人格的体现,和出身,地位,学历,聪明程度,智商高低。是非名人之后没有半毛钱关系。书画是快乐的雅玩,如名利心太重,就使人不快乐。很多人把书法画画当成,多么艰难困苦的事业,那是你愿意。而我认为是有那份情怀,是极其快乐的事。正所谓: 不冤不乐乐在其中。
总的来说,我从十几岁就喜欢书画,到如今快五十年了。搞书画是我的人生追求,我可以放掉一切,也不能放弃书画艺术。一路走来不题有多少坎坷,有多少艰难险阻。虽然步步血声声泪。但无怨无悔,因为找到了我人生最喜欢的事,应该总体是快乐的。多年来南北采风,记录壮景,挥洒情怀。虽算刻苦勤励,仍感学识浅薄,未遂初愿。还要活到老学到老,学无止境。脱大师窠臼,不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断抵达新的境界。在作品中展现自己的艺术语言。
师公苦禅大师有云: 所谓人格,爱国第一。更有:鸟欲高飞先振翅,人求上进先读书。还说过,画有精品,有神品。精品可以功力得之,神品则功力不逮者固必不可得,而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至,信手挥洒,心纸无间,笔墨契合,才情风发,妙造自然。苦老的理论真是金刚杵: 中国文明最高尚者不在画,画之上有书法,书法之上有诗词,诗词之上有音乐,音乐之上有中国先圣的哲理。那是老庄、禅、《易》、儒。固尚欲画高,当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘,勿与论者。我老师也常给我说这句师公的话: 人,必先有人格,尔后才有画格;人无品格,下笔无方。画至书为高度,书至画为极则。
这些语录都是我辈好好学习做人做事的法则。也是我永远的楷模。何况遇到好老师,多年的教诲,能有些进步也是汇**恩于心头,感众朋友人情于言间。只能將满腔热情尽付书画中,然则受深情厚谊如此给大家展示自己的作品。
“西山散人”者,张智永是也,京西人氏,幼蒙山性,开辟鸿蒙。摩经典,识畵理,志向高远,勤学苦练历经数载知命而成。书屋中鸟虫幽鸣,京韵浅唱,皮黄高起。闻琴莳兰,纵览古今。赏文书画,把玩古董。自命为“秋韵斋”也,常有赏心客来访。品茗清赏,谈古论今,不亦乐乎。或行于山水之间,外师造化,搜尽奇峰,观山问水,形似不羁。
散人善用墨。凡作画必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨,凝思聚神攒平生所养之气,下筆如有天马腾空之勁,亦有老僧补衲之沉靜。山石峥嵘磊落,水似潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中,苍润之色显四时之景。阳者鲜,阴者渍,沉郁渗化斐然可观,如斯之类,得意在空微耳。展现神韵,众呼群赞之美哉。 2006年纳兰于京东兰舍
(责任编辑:胡艺)
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