2022年10月28日，“近未来-完美搭档”在悦来美术馆开幕，本次展览由郭晓彦、缪子衿联合策展，呈现了十位艺术家用影像、绘画、装置作品构成的对未来世界的想象。艺术家们通过作品将人工智能、3D建模软件、社交平台、游戏等参与社会治理或改写美学标准的技术视为合作伙伴，推测人类、机器、数字化物种之间潜在的交往模式。

展览现场

展览围绕着两个关键词展开，即“近未来”与“完美搭档”。

“近未来”

人类文明的进展伴随着“手工工具”到“机器工具”的转换。“近未来”并不仅仅单纯是人类对未来的畅想，还表现为一种可以感知的现象。现代技术已经向我们展现出人工智能的真实可能性，通过不断抓取细节的算法，通过流数据集成的瞬间，混杂着对未来的时序预测以及对过去的分析判断，技术已然可以搭建起人类作为有机生命体无法即时预测到的结果。

这种近未来的技术领悟比当下即时的直观认知更加深远，比有限存有的生命尺度更加无拘束。我们的生活在技术的强烈干预下拉扯进来了越来越多的历史细节，也吸引到越来越多的未来微粒，现实生活已经迎来了真实与虚构交织的十字路口。

作为一个确凿的事实，我们置身于转折的时代便天然排斥任何定义确凿的企图，那么它就意味着确定性失去了自身的意义，成为不确定性。我们努力地描绘着未来的形状，一种新的事物积极来临，但我们无法描述出来它具体是什么，只能通过想象和预测的手段去描摹它的轮廓。未来照向我们，虽然对不知名的遐想同时伴随着激动和不安，但我们又隐约地感到它的巨大能量，为我们带来希望的闪光。

“完美搭档”

在“机器工具”时代，人类率先面对的一个问题便是如何处理人和机器的关系。主体通过理性原则构建起主客体关系世界，而理性的本质就是计算。当理性之思进入到技术时代，技术在实现现代化的同时，亦把主体的理性权柄移植到客体之中。这意味人和技术物体的关系发生了根本性的变化。原来是人持有工具，现在是人服务或组合于机器，机器化大生产造成了工人与自身劳动技能相异化，技术个体被机器形式所取代，人所掌握的劳动过程支配权也流散于技术义肢。

一方面，技术重新组织起来了人类和世界，培育出了现代人的思维能力。另一方面，机器体系作为知识的对象化，标志着智力被外化地生产出来，而技术将在劳动主体的知识丧失中展现出智力实践经验的编程化所带有的毒性。源源不断地科技休克将掏空我们劳动技能、生存认知能力、社会理论认知能力，它是社会系统性愚昧的根本性缘起。

为了讨论这种当代数字资本主义造成的新现实，本次展览的关键词“完美搭档”亦是为了回应斯蒂格勒所提出的解决方案。斯蒂格勒认为，资本化、数据化、技术器官化的记忆义肢，既是宿命也是救赎的机会；解药就在每一个服毒者自己手中，现在，我们将通过此次展览倡议一种逆人类学意义上的智性生命观念。

展览现场：未来已来，只是还未平均分布

实时分配任务的数字经济批量生产可替代的用户，让个体与平台之间关系越来越临时。服务提供者形同隐身于流水线的幽灵工人。劳动力外派平台将辅助机器学习的人类比作循环中的训练师，而进行自我管理达到最佳表现的仓库雇员被描述为工业运动员。电子商务的自动化，令人机协作的场景看上去像是淘汰赛。在未来，谁能够处理数据异常、情绪故障，谁愿意忍耐重复费神的零工?

栖居在电脑生成环境的人造⻆色，是无法被图像再现的物种。它们根据软件指令表演，借助算法成为任何事物。艺术家在设定规则、调整参数的过程中，新建虚拟世界的模型。观众访问的幻境没有尽头，仿佛一场持续游玩、不计输赢的电子竞技赛。从现实世界提取的已知元素，经过机器视觉的陌生化处理与非人类中心的洞察，塑造为感性而自治的生物。这些置身系统内部的几乎为人(不只为人)的存在，渴望来自外部的创造者补充叙事。完美搭档始终在学习如何与笨拙、脆弱、随机、意外兼容。

活跃于国际舞台的中国艺术家曹斐，她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片的拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。在这次的参展作品《11.11》中，艺术家以纪录片的方式记录了在中国双十一购物节（中国的网络促销日）前后期间整个京东物流各部门的超负荷运作，勾勒出以京东为样本的整个互联网经济强力推动下的消费情景。

中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊带来了三件跨媒介艺术作品，他通过与心理学家、数学家、工程师等跨领域的专家合作，将艺术的可能性由审美、批判、知识性的输出转向创变，利用人体姿态、情绪、心率等生理数据来创作交互装置，通过技术赋能，让人人都可能成为艺术家、成为艺术创作的主体。

来自于中国香港的青年艺术家林博彦将创作实践放置于数字技术及其产生的数据的相关平台、机制和逻辑以及背后的劳动关系。

生活在伦敦的艺术家、电影制作人和音乐家陆明龙在悦来美术馆呈现了他的首部长篇电影《爱道》，用3D渲染和游戏软件制作而成，故事围绕人类与人工智能之间曲折的关系而展开。

90后艺术家施政的多屏影像装置《雾晨》系列作品由神经网络构成，后者是一种模仿生物大脑和神经系统的计算模型。艺术家通过对图像的采集，训练神经网络对其进行“阅读”，进而生成接近现实的不可读的模糊图像。

田翊的创作围绕对生态及其衍生物的思考，她运用有机媒介及生物素材进行创作，并结合日益敏感的信息技术，来试图捕捉一种过渡中的共生系统来表现即兴关系。王梓全通过对游戏引擎以及工程开发测试软件等的思辨式的使用，在虚拟和真实空间进行“复制”和“粘贴”，以探索虚拟和现实的阈值。

拥有艺术家、策划人、没顶公司创始人等多重身份的徐震是中国当代艺术领域的标志人物，他在2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并在2013年创建了艺术品牌徐震®。此次在悦来美术馆展出的作品《‘激情’绘画》是艺术家于2022年创作的最新作品，看似抽象表现主义风格的绘画既是智能社交媒体的衍生物，也是日常网络生活的表征。它们的底本源自一项伟大的发明——手机截屏。艺术家以全新的绘画对象和表现方法使用了我们已被数据化的现实。

生活于英国的艺术家杰克·沃恩（Jack Warne）在人工智能和监控技术成为变革和流行偏执的根源时，被计算机视觉的不完美和故障迷住了。在他的艺术作品中，本应将真实生活呈现到屏幕上的数字模拟技术被反其道而行之，被用于解构、拼接和处理摄影素材。画面真正的重心体现在肤色或阴影结构元素中，构建出一幅随心所欲的作品。

杰克·沃恩（Jack Warne）  《Lily Atlsk to Add》  180 x 138cm  热升华绒面打印、增强现实滤镜  2022年

生活于洛杉矶的艺术家劳伦·李·麦卡锡（Lauren Lee McCarthy ）时任加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术学院的副教授，在她的作品《社交土耳其机器人》（Social Turkers）中，艺术家在一个名为OkCupid的在线约会网站上选定了30个约会对象，并用手机将这些约会现场直播给数字工人，并让他们远程引导她接下来的行为或对话，以此在今天充斥着自动化和算法的生存环境中探讨社交关系的状态。

劳伦·李·麦卡锡 《社交土耳其机器人》

据悉，此次展览将展至2023年2月26日。

近未来-完美搭档

Perfect Partner in the Near Future

策展人:郭晓彦、缪子衿

Curators:Guo Xiaoyan / Miao Zijin

参展艺术家: 曹斐、费俊、林博彦、劳伦·李·⻨卡锡、陆明⻰、施政、田翊、王梓全、杰克· 沃恩、徐震®

Artists:Cao Fei / Fei Jun / Lam Pok Yin / Lauren Lee McCarthy / Lawrence Lek/ Shi Zheng / Tian Yi / Wang Ziquan / Jack Warne / Xu Zhen®

展览时间:2022年10月28日 - 2023年2月26日

Duration:2022.10.28 - 2023.02.26

展览地点:悦来美术馆

Venue:YUELAI Art Museum