不会算高数的画家，不是好的雕塑艺术家。

自古罗马时期，艺术家就对透视有一定的认识，两条平行线在某个点聚集后消失，就是灭点。

草稿

Reinoud Oudshoorn, manuscript 04, 80x110cm

雷诺·奥德霍恩将所有作品的灭点（vanishing point）高度统一设为1.65米，为此他的草稿上全是密密麻麻的数学公式，而在这个距离看到的作品在视觉上有模棱两可性。

10月29日，荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）的中国大陆首展“1.65”在Bluerider ART 上海·外滩呈现。展览全面呈现艺术家基于“视觉灭点”的雕塑美学，以其代表作、最新作品和手稿。

这些统一灭点高度的雕塑，每一件又各自拥有其向内的延伸空间和向外的拓展空间。

雷诺·奥德霍恩生于1953年，曾执教于荷兰皇家艺术学院长达 33 年。他的艺术创作在经历“绘画风格时期”和“透视法雕塑转换时期”后，在1990年代起进入“灭点雕塑时期”，直至今日。雷诺认为“解决问题是一切创作的根源”，专注透视法与空间的探索。

他的创作过程复杂，会以手绘草稿、数学运算、手做模型，掌握透视、精密度、不同材质精准镶接，才形成了作品、想象、诗意空间三阶段进化的创作风格。

作品《K-10》由多个极细黑铁线条组合，有如鸟羽翅膀凌空飞舞，层层叠叠延伸入墙面，宛如一幅空间中的立体绘画。

《C-21》由12片薄黑铁片组成，极简的外型呈现线与⾯的多重延伸，引导观众从各个角度探索多层次空间的奥妙。展览呈现的艺术家设计手稿，数学计算公式密布于纸张之上，有如速描作品，再现艺术家创作的思想历程。

雷诺·奥德霍恩作品削弱了现代雕塑的量体、材质、现实等特质，他的计算成了再现与幻觉，在雕塑及非雕塑之间走出一条独特的路，数十年精钻精神埋首一贯理念：“我搭起一座始于实体作品、经由透视空间、通往精神世界的桥梁”。雕塑不仅呈现自身的量体，也并非只是空间减法，而是创造延伸的诗意空间，看似黑鉄的冷静精准，实则带东方哲学禅意，细腻虚实穿透，优雅的、梦幻的灭点， 带给观者许多生命美好定格的宁静时刻。

据悉。本次展览将持续至2022年12月25日。