值画廊成立四十周年之际，杜梦堂(上海)呈现法国雕塑家尚-马理·费欧理(Jean-Marie FIORI)个展“黄金时代”。展览涵盖了艺术家近20年来的创作面貌，是费欧理在中国首个大规模个人回顾展。

此次展览见证了艺术家与画廊携手走过的三十年，将展出近40件不同体量的雕塑作品，涵盖了费欧理从早期汉白玉直接雕刻，到以铸铜为主要创作材质，再到烤漆铜雕、功能性雕塑的创作脉络，同时涉及素瓷、手工编织地毯等作品形式。

既拥有神像般的庄严，又透着孩童般的纯真，这种近乎不可思议的结合构成了费欧理鲜明的个人风格。正如艺术家喜欢用“L’enfance de l’art，孩童般的艺术”来形容自己的作品，这些“野兽们”以沉静的姿态让观者重拾孩童般的好奇与欣喜，仿佛置身于另一个世界：活泼、充满趣味却又不失严肃与高雅。

展览以“黄金时代”为线索，串联费欧理作品背后的古文明情结。在古希腊诗人赫西俄德的《工作与时日》中，“黄金时代”是人神共处的时代，象征初始的美好与平和；一个社会的“黄金时代”则标志着其艺术、科学、文学和哲学在历史上的高度产出时期。而以神话书写历史的古文明正是这两者的结合。

费欧理总能在古迹中找到那些“令人惊叹”的瞬间，从中汲取新的形式：源自古罗马贵族Triclinium宴会厅的《与梦共枕》贵妃椅，以古埃及女神为原型的《“哈索尔”灯》，以苏美尔浮雕为灵感的《苏美尔动物寓言柜》和《“萨尔贡”边柜》，以古波斯帕提亚翼狮为原型的《“多吉”桌》，受中国古代青铜方鼎启发的《大型花器》，“来通”于古代丝绸之路的《“天狼星”灯》……他将古文明对神圣的追求融入了自身的造型语汇，成为支撑其作品的内在力量。

然而观者无需对这些文明有所了解就能和这些作品进行“交流”。费欧理作品所有的美感和意义都源自他创作的初衷——用最直接的、每个人都能理解的方式触动我们的心灵。正如当下的我们亦能被数千年前的文物打动，对它们赞叹不已，费欧理追求的正是这份超越时代的普遍与永恒，努力留下马尔罗所说的“抵抗死亡”的印记。

从雕塑创作早期，费欧理就确定了将动物作为创作的主要元素。在他看来，对动物的描绘贯穿了人类的文明史，具有跨越时代、地域和文化的普遍性；动物的多样性也象征着生命的多样性：强者、弱者、野生的、被驯化的，等等。更重要的是，动物丰富的外形特征是激发其造型创作的宝库。

近年来，费欧理开始越来越多的为其铜雕作品铸入“功能”，点亮熟悉的日常，让生活充满惊喜。艺术家始终以雕塑创作的方式完成每一件作品，而“功能”更像是艺术家为日趋成熟的造型语言所寻求的另一个切入点。出于对自然的喜爱，除了室内家居，艺术家还创作了多件“花园”系列雕塑。这类带有功能的雕塑作品以自身的存在质疑着“艺术”与“设计”的界定，而它们的创作者只是在努力实现身为艺术家的本职：创造一切、颠覆一切。

“珍贵、高雅、稀有和尽可能地完美，这些是我的标准。” 费欧理对永恒的执着同样体现在材料和工艺的选择上。无论是汉白玉，铜雕的锈色或烤漆，还是以乌木或棕榈木与青铜结合，费欧理对品质的追求始终如一。费欧理的铸铜全部由法国顶级铸造厂Deroyaume完成，合作持续二十余年。素瓷作品则由法国官窑塞夫尔国家陶瓷制造局(Manufacture nationale de Sèvres)烧制，而此次新创作的地毯系列则交由传承手工藏毯工艺的「山赴」(Atelier Changphel)制作完成。

在过去近三十年里，费欧理在创作上的才华和全身心的投入为他赢得了众多赞誉和认可，并被纳入世界各地重要的私人收藏。