从独立电影、实验戏剧到多媒体与新绘画，他几乎涉猎掌握了所有艺术语言，并都达到相当专业高度。

他是一个地道的中国艺术家，常年游走在东西方之间，具有国际视野和超前观念。同时是一位知行合一的“行动派”，持续进行着自我超越和迭代更新。

他“拒绝个人风格”，身上最显著的标签是“跨界艺术家”，是“各领域的高手”。

张华洁自认是一个“原教旨绘画行为者”，并乐于挑战与打破学科壁垒。他的实践和思考充满“问题意识”并深具“艺术纯度”。

“山海哀歌 张华洁个展“海报 

知识分子的“哀歌”

张华洁是个关注现实问题、充满艺术悲情与知识分子人文关照的创作者。

《山海哀歌》是他对这个时代问题的感怀。是张华洁旅澳三年来的第四次个人作品展，既延续运用了他发掘的矿物质综合材料，也熔铸了三年疫情生活的持续影响在艺术家精神与观念上的新表达。

在聚焦《山海哀歌》之前，我们有必要简略梳理张华洁旅澳三年的演变脉络。

2020年初，张华洁到澳洲探亲，因为疫情原因滞留至今。作为一个“生活即创作”的艺术家，抵澳之后他马上进入到“在地性”的创作状态，不到三年时间推出了《不确定的》、《新生物》、《山海炼金》、《山海哀歌》四场展览。还导演拍摄了一部与当下有深度链接的duli电影《过火木》。这是他个人创作状态和精神轨迹的阶段性呈现，由此也进入了一种关于实践材料和艺术语言的全新探索。

《不确定的》形成于2020年初，在到达澳洲短短的一个多月，张华洁创作了上百张的纸本速写和水墨。随即在大量手稿的基础上，他演绎出至少四组系列作品。

​《不确定的》 2020

《新生物》则是其在行走于悉尼路上，看到棕榈树的坚硬残叶，激发了创作灵感，形成的一批化腐朽为神奇的可以叫做装置艺术的作品。

海滩上的新生物  2020

2020年初到达澳洲时，连烧四个月的澳大利亚丛林大火刚刚熄灭，全球疫情暴发，《山海炼金》系列作品就在这种不确定的氛围中诞生。张华洁赋予古老的澳洲原住民艺术矿物颜料以崭新的形式，这些作品既原始、又现代，深邃而厚重。

山海炼金  2021

而《山海哀歌》对死亡与新生、瞬间与永恒、信仰与世俗、宇宙与人间等多重维度都有自身体验与独到表达。在当代艺术的材料与观念上既提出问题也做了有力量的回答。

山海哀歌  2022

如果说《不确定的》和《新生物》是张华洁即兴延续的创作习惯和探索实验。 《山海炼金》和《山海哀歌》则是其有明确精神指向和新型创作材料的主题性表达，是其艺术生命里刻意而为、占据重要位置的再实践。

所谓“山海”，除了字面意义上的、张华洁在澳洲所生活的环境之外，也和其作品所用材料有关，它们来自山里的土和过火木以及海里的贝壳，通过亲自制作成独一无二的材料用于画面；其次，作为一个来自东方的艺术家，虽然“在地性”不可避免，但《山海经》的寓意不言而喻，《山海经》是中国艺术家关于视觉思维对外界想象的原点，是中国人古老的世界观、宇宙观，带有诗意的成分，“山海”所承载的东西文化在此碰撞融合，是张华洁对于东方古老传说的国际化的现代演绎。两场展览题目都是根据材料来命名的，但背后都承载了象征意义。

张华洁认为艺术就是炼金术，所以他的作品“既是绘画又是装置，同时又是行为，它还是某种神秘性。”《山海炼金》这批作品采用澳洲原住民的矿物质材料进行有东方意味和现实关照的表达，画面若隐若现着具象图形也有丰厚的肌理，但整体基调是明亮的昂扬的充满希望的。

而《山海哀歌》系列通过更加拓展的在地材料来表达与关注更加严峻的时代问题，从而具有充满挽歌意味和洪荒般的悲剧气质；画面的形状更加抽象和壮阔，所用色彩更加沉重与阴郁。作品成了浓缩生死的一种意象，是在片段中追问，在追问中建构。

山海哀歌  2022

《山海哀歌》系列作品同时也是《山海炼金》的深入版与成熟版。它摒弃了关于现实的直接记录和反应，上升至形而上的哲学层面思考和表达，用艺术语言来反映生命的轮回和一切的不确定性。是之前三场展览的接续与延伸和深入，现实是这些作品的触媒，而主题围绕人与社会、人与自然，生死与轮回等问题不断的剖析、追问与回答。用他天才的创造性的多维表达，营造了一场抽象与具象并存的时代“哀歌”。

张华洁是电影学出身的艺术家，他的创作天然具有综合艺术的优势，他懂素描、懂摄影、懂文学、更懂戏剧，和他的那些绝顶聪明的卓越非凡的电影前辈黑泽明、塔尔科夫斯基们一样，虽然他们某一项成就的光芒遮盖了其他才华，但他们的本领都是多方位的。与他们不同的是，张华洁的多重本领同步发展，相互融合并互不掩盖。

《山海哀歌》是一幕幕大剧，同时具有时空上的穿越意味，文化上的穿透意味，更有艺术家个人的自我更替意味。是张华洁的个体体验和时代共情的个性表达。沉浸式的新绘画表达演绎现实主义的悲剧美学。

关照时代、带着问题创作是知识分子型艺术家的使命，张华洁的“哀歌”因此深具当代价值。

山海哀歌  2022

艺术材料学的深究

张华洁艺术的当代性从他对创作材料的无休止无边界的探索和实践中亦可见一斑。

大多艺术家执着于一种风格一种材料。张华洁不但“拒绝个人风格”，更曾经在一场展览中把几乎所有的材料都用到了：炭笔、水彩、油彩、丙烯、水墨、马克笔等等。他对材料的敏感清晰和别有用心，超越众多艺术家，这与其跨界实践有关，也与其浑然天成的“好奇心”有关，也关乎博士期间实验艺术专业对于材料学的训练与学习。作品中体现的创作材料多样性和绘画语法多样性，印证着他有极其强烈的材料学意识和综合创新力。

张华洁将当代艺术中的装置性、材料感、实验性，包括戏剧和电影创作中的经验，融合在绘画作品当中。

在《山海炼金》和《山海哀歌》系列中，张华洁对材料的挖掘与实践运用到新高度。毫不夸张的说，综合材料的创造性运用所占比重在这批作品里处于半壁江山的地位。必须要提到的是，澳洲三年，他对原住民艺术进行了深入研究，沉迷于博物馆里土著艺术的惊艳动人之外，敏锐与强烈地意识到其丢失的矿物质颜料的新价值。于是，他一次次在澳洲遍寻土著艺术中所使用的原始颜料，久无所获。才有了后来自我开创性的对澳洲原始艺术颜料的探索与实践。

《山海炼金》采集现场

众所周知，在上世界五六十年代，澳洲土著艺术的商业化使得他们选择了更方便快捷的丙烯进行创作，逐渐丢失承接了上万年历史的土著艺术原始材料。经过诸多波折张华洁买到一批土著艺术家曾经使用的红土黄土白土原材料，后来发现就是澳洲中部的“普通的土”，于是有了他开车寻矿挖土的经历。

在这期间，他也发现了澳洲不久前大火留下的大量“过火木”，它们昭示着毁灭，同时蕴含着生机。也正是在这样的寻觅中，张华洁找到了独有的澳洲艺术原始材料，并发现了“过火木”的炭黑材料。可以说，张华洁以一己之力复活了澳洲土著艺术的原始材料，并对世界当代艺术材料做了补充。此举引发了当地艺术界关注。

《山海炼金》和《山海哀歌》画面中的白色有一部分是来自海中的贝壳，黑色则是澳洲山林之“土”，张华洁在山海之间寻找着黑与白。他在反复研磨、制作这些材料的时候，过程中充满仪式感内心充满神圣感。独自一人穿梭于澳洲的山海之间时，他不得不想到《山海经》、中西文化背景等问题。也不时感到自己的思考和实践，带有一种古老东方的、哲学的、神秘主义的意味。

他要将这一切情绪和思考用他所发现的独有材料表达出来。所以这些材料具有物理属性的同时更具精神属性。它们承载了悲壮的情感和精神观念，也聚集了张华洁的个人思考和关注。

黑色的过火木炭粉与红土、黄土、白贝壳的综合运用成为张华洁澳洲艺术实践的重要材料符号。它们不再是土著艺术固有的封闭性视觉符号，而是更加开阔的，一种建立在原始材料上的新的观念性符号。

 跨界的维度和纯度

作为一个持续打破艺术界限的个案，虽然有多维的艺术文本和坚实丰富的艺术实践，张华洁依然有时会面临“业余高手”的质疑。

关于此点，张华洁并不认为是一种“贬抑”，反而更着重思考“专业与业余”的界限与关联。他认为在艺术语言和艺术观念上的纯度不言而喻，这和不断“跨界”并不冲突。“创作第一不能和别人一样，第二不能重复自己。要有超越同时代人的第六感，超越他者对自己的规范。很多时候艺术的价值需要时间来印证”。张华洁认为：本真的创见与思想，起初都无法与他人道。

电影《过火木》海报  2022

关于艺术纯度，张华洁有着更深度的考量。所谓纯度不仅仅针对艺术语言和文本，更是指艺术本体和艺术精神。是一种观念上的纯度，是对艺术全方位的理解。跨界的多维的本领和实践，与艺术纯度毫不冲突。纯度不是单一，而是一种独立的自由的艺术精神，是全然投入的一种态度：坚持艺术本体，坚持艺术只为艺术服务。

虽然，在绘画创作之余张华洁筹备了一年的时间拍了duli电影《过火木》，于10月6日下午在悉尼蓝山成功点映。影片融合了艺术电影和类型电影的特质，呈现出独立电影的人文精神与精良品质。与此同时，他也在持续实践着戏剧、影像、行为等多重类型的破圈创作。

但是，绘画在他心中依然是宗教一样的存在，他绘画的状态投入又疯狂。他警惕平庸、深研东西方哲学，融入他的当代艺术创作。用多维的思考、多样的表达，体现着艺术的纯度深度和高度，由此成就一个属于自己也极具观念野心的“跨界高手”。

结束语：

不妨给张华洁做一个定位判断：他是一位阅历丰富、实践多样、深具问题意识、国际视野、有跨界能力和综合修养、探寻艺术纯度的当代艺术家。 

艺术家简介：

张华洁 HeMas Zhang，

当代艺术家、艺术学博士。多年来在绘画、电影、戏剧、观念和行为艺术领域进行深入的跨界艺术实践。

1965年出生于中国一个知识分子家庭

1981年初中毕业考入西安美术学院附中

1985年举家迁往北京同年考入北京电影学院摄影系科教片编导专业

1992年赴美国纽约

1995年纽约州立大学阿尔弗雷德大学访问学者

1999年入美国霍华德大学研究生院主修电影制作

2001年回中国参与张艺谋电影《英雄》的拍摄，任大场面摄影师

2014年入西安美术学院实验艺术系2018年获艺术学博士学位

2015年《你是谁-张华洁当代艺术展》在西安美术馆个展

2015年导演实验戏剧《面壁·花开》

2017年《北回归线》上海之禾艺术中心个展

2018年装置作品《诺亚迷失在人群中》西安美术馆“古城新脉”当代艺术展上展出

2018年《张华洁陶瓷艺术展》在西安富陶艺术馆个展

2019年乌镇戏剧节现场完成《墨上行动》百米长卷

2020年旅居澳大利亚

2020-2022年在墨尔本和悉尼分别完成四次个人艺术作品展、两次行为艺术和三次群展。

2022年导演独立电影《过火木》

张华洁的艺术工作室在澳大利亚悉尼。