我的作品都是一些小故事，这些故事又都与现实有关系。其中也可能有虚构的部分，借此传达了我的思想。

——沈远

年少的反叛

沈远出生于艺术世家，父亲沈文50年代毕业于上海艺专，师从刘海粟。曾任福建美术出版社副社长，从事艺术创作多年。

从小，沈远在家庭环境的熏陶下，学习国画，对传统中国艺术十分熟悉。

正是在大学期间，沈远与后来的丈夫，与沈远同届考入浙美油画系的黄永砅相识。或许是沈远自身的反叛与挑战传统的精神，吸引着同样反叛先锋的黄永砅，二人走在了一起。并在之后的近半个世纪里，成为了生活、艺术、精神上的最佳伴侣。

“89”大展与第一件装置作品《水床》

毕业后，沈远被分配到福建师范大学工作。黄永砅被分配到厦门一所中学做老师。受杜尚的影响，黄永砅在1980年代中期发起了“厦门达达”艺术团体，成为当时最极端、最叛逆的美术运动群体。在黄永砅的影响下，沈远在1989年创作了第一件装置作品《水床》，并与厦门达达一起参加了当年的“89艺术大展”。

当时的沈远对装置艺术还不太熟悉，她自己亲手做了一个可以装水的床。简陋的金属床架，注满水的透明床垫里，几条鱼正在游来游去，这同时也是沈远对自己作为艺术家处境的隐喻，作品更深度地触及到“封闭”与“自由”的主题。

从此时开始，沈远艺术创作的逻辑初步显现：她所选择的创作材料来源于身边熟悉的事物，既与个人生活处境相关，同时也反映了大的时代、社会的状态。这件作品后来被中国当代艺术重要藏家管艺收藏，2014年，他将这件作品捐赠给香港M+美术馆。

与黄永砅共度的巴黎时光

从学生时代与黄永砅相识，到成为从事艺术的伉俪，以及一起在巴黎奋斗的30年时光，在近半个世纪的时间里，沈远与黄永砅是生活上的伴侣，也是志同道合的工作伙伴，更是彼此精神上的支柱。

1989年，黄永砅前往法国参加让·于佩尔·马尔丹在蓬皮杜艺术中心策划的重要展览“大地魔术师”，展览结束后，移居法国。

一年之后，沈远也来到了法国。

1994年，沈远完成了去法国后的第一件装置作品《白费口舌》。作品首次展出是在一个私人的地下室里，昏暗的空间内，沈远在柱子上装上了由冰块做成的舌头，下面放着一个痰盂，在冰块不断融化的过程中，一把尖刀显现出来。作品反映了沈远移民生活的处境，最后露出的利刃仿佛是她内心深处的呐喊，表达着在他乡无法诉说的困惑与疑问。

在这次展览之后，沈远开始陆续接到欧洲各地的展览邀请，并在德国柏林、意大利、法国等地展开艺术项目。慢慢地，沈远在法国也有了自己的工作室。

归国的展览

2009年，受当时在UCCA尤伦斯当代艺术中心担任馆长的杰罗姆·桑斯邀请，沈远在UCCA举办了国内首次个展“急促的话语”。那是沈远离开中国近20年之后第一次回国举办展览。

2017年和2018年，她先后在中国举办了两场大型展览，分别是在北京民生现代美术馆举办的个展“无墙”，以及在上海当代艺术博物馆与妮基·圣法勒展开的对话“她”。这两场展览让许多国内的观众对沈远有了较为全面的认识。

尤其是2017年在民生美术馆的个展，是其出国27年艺术创作的阶段性总结。不仅展出了1994年最早的装置作品《白费口舌》，还展出了多件具有代表性的装置。展览用三个主题：劳工、妇女和儿童，概括了沈远多年来关注的议题。她从个人生活经验中感触深刻的语言问题、身份问题和移民问题出发，触及到全球各处具体的群体和事件。

在关注现实残酷面的同时，沈远在“表达”上又具有温柔细腻的一面。她特别善于处理材料，用一种平静的语调讲述着个人或群体的尖锐处境。

“垂钓”——一场追忆与怀念

过去的三年里，沈远完成了几件重要的作品，这些作品讲述了她生活中的点点滴滴，也包含了她与黄永砅共同经历的回忆。

2022年11月1日，克服各方面的困难，沈远三年来首次回国，将5件装置新作和1件旧作在红砖美术馆进行呈现。展览以“垂钓”命名，展开了一场追忆。

《垂钓巴黎的空气，2020》是整个展览动线的里程碑。作品创作灵感来自1919年杜尚著名的作品《巴黎的空气》，以及1920年《新鲜寡妇》。在《新鲜寡妇》这件作品中个，杜尚将“French window”故意漏写两个字母，转化成“新鲜的寡妇”，并借用窗户来象征在战争中失去丈夫的女人，以表达对战争的不满。

作品的另一灵感来源是1994年黄永砅创作的《圣人师蜘蛛而结网》，在这件作品里，黄永砅师法于正在编网的蜘蛛，通过灯光的照射，这只蜘蛛的影子投射在了杜尚的话语上，作为对杜尚的致敬。

沈远通过对杜尚和黄永砅的重叠引用，再次将作品的语义复杂化，同时也表达了自己所处的“失语”的处境。一方面是失去至亲的伤痛，另一方面是全球疫情之下被封闭的状态。“垂钓巴黎的空气”正是沈远对自己当时状态以及现实的理解。

《马特奥和我，2019-2021》是展览中另外一件特别的作品。马特奥是沈远与黄永砅朋友的孩子，有一些自闭，但同时有独特的才能，他观察事物的方式非常特别。因此沈远请他给黄永砅的工作室拍了很多照片。这些照片成为纪念物，被呈现在此次的展览中。

马特奥的绘画也非常特别，在黄永砅过世后，沈远处于自我封闭的状态，有一天，马特奥的父母邀请她到他们家里去，沈远看到了马特奥的绘画，他画了很多像笼子一样的东西，里面有很多小动物。在看到这些画作时，沈远被深深触动了，产生了强烈的共情。她提议，与马特奥合作组织一次展览。沈远将马特奥画的笼子制成了一个铁丝的装置，并在罗马展览现场做了一个擦洗自己笼子的行为表演。借此回应了“封闭”的状态。在沈远看来，这种“封闭”的状态不止是她个人的感受，同时也可能是生活中每个人都会经历的状态。

作品《Gazelles，1990-2020》，《记忆的碎片，2019》则是布满了回忆的两件作品。

Gazelles是法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990年初到法国后和黄永砅在一起的第一个落脚点。现场，一个竖立的单人席梦思弹簧床骨架，被一个以蜡为材质制作的双人枕头架起。中心部位安置了一个铜皮打制的女性的手，手上停落着一只铜丝编制的蜻蜓，在其周边也有几只蜻蜒围绕穿梭。这件作品叙说了一段往日的故事，也似乎表现了天地人间那隔时空的神秘感应......

在过去三年疫情特殊的时间里，沈远通过作品让自己走出这段困难的时期。同时，她也非常关注外面发生的事情。

《漂流记，2020》呈现了三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）的事件。由于covid-19的传播而导致成千上万的乘客被关在海上数周，多少人环球旅行的梦想变成了噩梦，人与人之间关系也随之改变——恐惧与拒绝，人生之旅也可随时改变方向。

创作于2017年的作品《阴性花园》，是展览中唯一的旧作。作品曾于2018年上海当代艺术博物馆的个展上展出。作品以女性的束身衣为造型，艺术家将其一裁为二，束身衣的上半身是一个封闭的空间，下半段是一个类似于花园的空间，观众可穿梭其中。紧身胸衣网状结构的柔软而精细的线料被坚硬的钢丝所取代，将女人的身体束缚起来……然而，大自然的生命拒绝被工业化、男性化的材料和结构所排斥，从其内部野蛮生长，形成一个活力充沛的花园，花园里还有一个喷泉——不仅是对农耕时代的呼唤，也是“女性”活力的呐喊。

这件作品一方面呼应了沈远一直以来的创作脉络，另一方面，也表达了她对于现实抗争的诉求。

展览现场的六件作品串联在一起，如同一个大的蜘蛛网。观众走进展览，被互相缠绕的作品所吸引，陷入其中，也许我们并不清楚其中的故事，但却足以感受到现实和想象纠缠的强烈碰撞。

然而，沈远的特别之处是：无论她试图向观众讲述一个多么残酷的现实，她却总是用最诗意的方式来。

艺术家 | 沈远（雅昌指数，2150)

艺术号 | 沈远

艺术百科

沈远于1959年出生于中国仙游，长居巴黎。沈远自中国美术学院毕业后，参与到中国先锋艺术运动当中......更多

展览：垂钓

策展人：侯瀚如

艺术家：沈远

开幕：2022年11月1日（仅限邀请）

展期：2022年11月2日至2023年2月26日

主办：红砖美术馆