TANK Shanghai隆重推出本特·艾克曼斯的崭新画作展览，以表达对这名深具才华的年轻艺术家的支持和赞赏。这是艺术家的中国首展。

作为近来在世界范围内屡受关注的比利时艺术家，艾克曼斯将自身的绘画实践作为一个中转站，不仅衔接起他自己与深流在其血液之中的佛兰德（Flemish）艺术传统，也勾连起他个人与观众的经验和幻想。受这个过程的启发，TANK Shanghai的展场本次将聚焦于日常的本质，把艺术家明朗、冷静而又诙谐的特质传达给观众。

艾克曼斯的创作过程主要分成两个阶段。首先是重组“遗存之物”。身为一个绘画世家的第三代，艺术家与他祖父和父亲沿用着同一个工作室，也因此继承了前辈们收集或创造的物件和艺术品。在经年累月的审视后，他将这些物件重新进行排列、摆放和改造，并用它们构成其绘画作品的主要题材。这些刻意组成的“叙事线索”经常映射出他的生活感受和想象，原本不含倾向性的人和物因此转化为富有个性的场景。在这一创作过程中，艺术家逐一消解其生活中的某些事件，将客观对象组接成一种私密的主观情境。

接着便进入艺术家创作的第二阶段，将重组的“遗存之物”转化为画面。他不断为第一阶段的产物找寻一种物化但又富有诗意的表达方式：多视角的构图、戏剧化的光影、特别加诸于人物之身的刻板动作，仿佛使得画面上的时间停摆，又带着巨大的空洞感和不确定性。与此同时，艾克曼斯又继承了佛兰德艺术中写实精美的风格，这使得他将画面始终保持在一种确定的氛围中，显得胸有成竹。当由他亲手编排塑造的“遗存之物”在画面中被刻意放大，以一种奇突的方式占领观众视线时，其余被精确勾勒出的留白部分则保持沉默与哑然。在这一过程里，艺术家的主观情绪又被其绘画中蕴含的形式感逐渐消解，而观众也得以随时退出画面回归到客观世界。但显然，艺术家已经用自己的绘画启发出一种崭新的观看视角，以这种视角去重新观看日常生活，人们或将产生新的幻觉。

【本特·艾克曼斯自述】

虽然对于绘画的叙述时常夹杂着个人意念，但提供一个绝对的含义或某种特定的叙述推理从来不是最终意图——这只是为了让观众通过他们自身对于绘画的相关解读及思考来追寻其意义和结构。这种绝对性在于去自由的阅读，并赋予个人基于自身视觉语言或文字理解的自由，一种对任何信息来源不受限制和约束的视觉语言就此形成。

在本次展览中，最外侧两件描绘街景的作品除外，你会看到不同的室内环境。在这些室内空间里，我将一些不同的雕塑进行组构——它们是由前几代艾克曼斯们收集、囤积和创造的艺术品/装饰品，散落摆放在我家族的工作室中，如今这里也是我工作的地方。这些物件是不同作品、时段和人物的碎片。它们中的大多数已经失去了其背景和意义。

有了这些物件和残余物，我开始在构图和结构上做文章，把它们组装成符合主题背景的新叙事（就如詹姆斯·恩索尔用他的衣服和面具创造出的肖像，呈现出不同的政治和社会叙事；或者像奥古斯特·罗丹把不同雕塑和装饰品的碎片组装成新的神话叙事）。我已经将其中一些雕塑改造成亲密的朋友或亲戚的样子（见 《节奏》、《取悦者 》或《姨母》），以创造一个内部动态以及它与环境、光线、主题间的个人对话。

图片© Bendt Eyckermans 2022

致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊

摄影: Damian Griffiths.

这些绘画作品通常包含个人意图，这给了我一个创作的 “理由”。我用“通常”而非“总是”，因为它也可以是我研究和练习通过绘画应用光线、色彩和构图的主题。我无法驱使我自己在没有个人目的或意义的情况下创作，总会有一个我想表达的个人收获或感觉，这样我才能有一个创作的理由。我更倾向于对对他人隐藏我对叙事的个人定义，因为这更多是平庸或无趣的——我也认为这会给作品打上一个轶事的烙印，赋予图像绝对的意义会导致观者的想象力幻灭和停止。不过我确实也想为我的绘画提供背景信息。

这些想法的来源存在于我日常生活中的一切。你在画中看到的一切内容都基于真实的空间、真实的物件、真实的人们以及比利时的文化遗产。每一个物件、装饰品、光影、环境和人物都被精心组合、安排架构、妥当安置、赋予目的、挪用改变，从而形成一种内在的动力去创造意义。它们会进入观众的思想并促进其转变——希望在读到这些元素时，它们能引导观众在自身的社会文化联想思维中进行阅读。

《节奏》

图片© Bendt Eyckermans 2022

致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊

摄影: Damian Griffiths.

图片© Bendt Eyckermans 2022

致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊

摄影: Damian Griffiths.

《姨母 》与《节奏 》存在于同一空间，这尊大理石雕塑被改造成我的家庭成员的样子，她在这个家族中拥有强大的权威。她的肖像仿佛守卫着抑或阻挡着通往后方基座和雕塑阵列的道路。

即使在他们死后，一些已故亲属的余念也会作为“神谕”留存在脑海中，在命令和建议中指引着人们。当你被他们的遗像包围时，这种观念会变得更加强烈。

就像我重新利用和挪用这些雕塑和物件来创造新的叙事一样，我想我选择展出这个系列的作品也是为了呈现我对遗存之物的处理方式。

《盛宴》

图片© Bendt Eyckermans 2022

致谢艺术家和Carlos/Ishikawa画廊

摄影: Damian Griffiths.

展厅中的第一幅作品 《Het feest》（译为 《盛宴》）受到影响了整个世纪的佛兰德象征主义的影响（例如古斯塔夫·凡·德·沃斯提因的 《坏播种者》，其中的鸟是预兆，或来自老彼得·勃鲁盖尔的 《雪中猎人》，鸟和猎人的动态构成）。

而在这件作品的对立面，你可以观察到画作《Het slot》（译为《城墙》）中两个漂浮的球体是基于一些佛兰德斯微型画的视觉故事（例如菲利普·德·马扎罗的《十字架》或受昆丁·马西斯影响的同时期作品《圣母玛利亚的七次忧伤》）。球体在视觉上是一个独立的故事，但它们与主要场景的互动所产生的紧张感是我认为令人兴奋的地方。

 同样的，本系列也有技术层面的指涉——在《节奏》中，你看到一定程度上颜料的退化或老化将一些实体从画作中抹去。这里受到了我绝对喜欢的一幅画里克·鲍茨的《耶稣受难记》的启发，因为时间的流逝使这幅作品美丽地老化了。每次我到访布鲁塞尔时都会去皇家艺术博物馆看这幅画。本质上来看，这幅作品已严重损坏，大部分主要的颜料已经消失和退化，这导致描绘出的人物只能通过一个空洞或碎片来勾勒出一个实体。在在这些空洞中，仍然存有他们个性的残余，例如他们的鞋子或一些绘画的衣服/织物仍然存在，使其几乎成为现代主义抽象作品。

这些影响仅是比利时文化遗产的一隅，我的创作风格也是在此基础上建立的，从那里我重新利用视觉概念/符号，与我自己的个人叙述相融合。

《沉思》/《装饰物与色彩配置》的创作是基于纹章家族的盾牌，描绘出他们家族的职业和某种形式的荣誉。画在《色彩配置》上的物件是我从安特卫普被拆毁的建筑中囤积的复原装饰品。我认为这将与历史保护很好地并行，而这种方式也被纳入了其他绘画的主题。

【艺术家简介】

本特·艾克曼斯出生于1994年比利时，2016年获得安特卫普皇家美术学院绘画硕士学位，现工作和生活于安特卫普。

部分个展

Andrew Kreps画廊，纽约，2022年；Gallery Sofie Van de Velde，安特卫普，2019年；卡洛斯/石川画廊，伦敦，2019年；市立当代艺术博物馆，根特，2018；Kusseneers画廊，布鲁塞尔，2018；2017；2016；Spoor Noord公园，安特卫普，2016；安特卫普塔，安特卫普，2016；Hof ter Bist, 艾克伦，2016；Troncaise，法国，2016；Handelsbeurs，根特，2015；Marion de Canniere画廊，安特卫普，2014；Galerie van Campen en Rochtus，安特卫普，2013.

部分群展

Andrew Kreps画廊，纽约，2021；瓦图，比利时，2021；安特卫普当代艺术博物馆，安特卫普，2021；梅赫伦文化中心，比利时，2018，Plus One画廊，安特卫普，2017.

部分奖项

2015安特卫普皇家艺术学院发起人奖

【TANK Shanghai简介】

TANK Shanghai 是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。