11月5日，“生印“苏阳的图像寓言个展在上海翡翠画廊启幕，呈现了其布面油画、综合媒材及影像作品。

大众所知的苏阳，是中国当代优秀的音乐家，他的音乐融合了花儿，秦腔等中国传统音乐与西方现代音乐的独特语言。其实，苏阳也是艺术家，他的绘画与音乐创作一脉相承，具有原始、野生的力量。

展览现场的苏阳给人印象很内敛，与他作品和音乐形成了强烈对比。在刘化童看来，苏阳其实是内在世界丰富的人，他需要一个宣泄口，也因此他的性格造就了他的艺术风格。

展览入口处最先看到苏阳临摹的小尺幅岩画，岩画作为最原始的、源自内心的画种，是可被感知的永恒，且不受社会变迁而改变。就是这样精神性的事物，对苏阳的影响非常大。

苏阳恩绘画工具基本上是工地里的东西，作品也是用铁锹砸出色块，每个颜色都是直接渗入到画布里。这种在创作中将身体与精神结合的方式，便是苏阳的创作方法论。

苏阳并没有系统专业的学习绘画，画画只是音乐创作的补充，增加了艺术创作维度而已，可谓是“无师自通”。他曾照着永乐宫壁画白描，习过书法，接触过泼墨。但真正开始创作，源自新媒体VJ的兴起。

因演出时大屏幕在字幕之余需要一些简单图像，当时苏阳刚好在临摹一组岩画，发现放在VJ上效果很好，于是便开始持续进行绘画创作。他也曾逛美术博物馆，了解西方艺术，逐渐也开始抽象绘画创作。

更准确来说，苏阳的抽象画依旧扎根中国传统文化。因为汉字本身是图像化的，它涵盖了周围的环境，苏阳的创作便是受到了这种“象”思维的影响。

刘化童导览作品

2021年，苏阳创作了大量作品，其中包括多件大尺幅画。刘化童认为，“苏阳的作品大尺幅是爆发力，小尺幅是耐力”。

确实如此，为突出作品中的能量，翡翠画廊将现场布置成红黑震撼人心的经典配色，站在作品前，观众能接收到作品传递的爆发力。

而之所以创作大尺幅的作品，苏阳笑谈，自己画画就像高强度的体力劳动，本质是利用身体进行创作，需要将身体全然展开，让身体和画布产生关系，在精神上达成共鸣。

自身经历和记忆，是苏阳创作中的重要灵感。成长于银川的他，把整个西北地区当作画室，黄土地是其中最常见的。因此在苏阳的创作中，最后几笔的颜色都会落到黑黄色。画布所起到的作用，是真实生命构建起来的图像，“每次绘画的过程其实是唤起我个人生命和经验的过程”。

从工具到材料再到构建图像的方式，都是苏阳不断探索的结果。至于以后的探索方向，苏阳说：“可能画着画着想做一些空间感的东西，就开始尝试雕塑，用精神去占领一个空间。我现在不太敢想象，顺着那股劲儿，当我感觉有些东西不得不做，那么它就做出来了。”