历代文人画家皆以鹤“晦迹林壑，飞则一举千里”、“鹤寿千岁，以极其游”、“大喉以吐故，修颈以纳新”等特点，寓喻着其文化象征。画家蔡茂友善于抓住鹤的瞬间动感，并描绘在画面，创造了一种凝练洒脱、自由挥写、动静结合、黑白相生、墨色相融的独特的水墨花鸟新的风格形式。唐代诗人司空图在《诗品》中解释“冲淡”风格时写道：“饮之太和，独鹤与飞”，冲淡这种艺术风格与意境，就像仙鹤吸收太空之气，在天地之间自由飞翔。欣赏《仙风》，

　　画面将一双仙鹤置于竹林草丛中，创造一种安闲野逸或清风淡雅的审美境界。画面中两只仙鹤倾斜相依的身姿，一左一右，一高一低，透视空间感强，形成一开一合的造型架构。画家通过涌动的线条描绘鹤的轮廓造型，力从线出，以线定神，把专注力集中于画面空间中主体与背景竹子各种笔线姿态的激越交错与顾盼有姿的统一效果，最终达到一种动中含静、清雅俊逸的画面视觉体验，描绘出诗一般的野趣横生的审美境界，令观众驻足神往，飘然若仙。

​　　画家笔下仙鹤，得益于其多变的水墨之法和笔墨表现方法，以及深入大自然观察体悟山水花鸟的审美境界和生灵奇妙。品读《丹顶宜承日霜不染翎泥》，画面中仿佛踏着舒缓的音乐节拍，双鹤轻歌曼舞其中。整幅作品追求以形写神、传神写照的美学观，淡墨逸笔，简笔画出鹤的概括之形，重在鹤的动态神韵的表现。另一方面运用文人画以书入画的方法，注重书写性用笔，大笔写出鹤的翅膀，用书法之线条自由而准确画出鹤的曲颈，一气呵成，不显雕琢。背景芦苇荡，淡墨挥写，层次多变。画家所作水墨仙鹤，关注自然生态，探索自然生灵，关怀自然环境和追求理想境界的一种方式。他画鹤鲜活生动，变化多样，呈现出大自然的生机与生命情趣。