2022年11月9日至2023年1月15日在Longlati基金会（上海）展出。展览呈现了 Longlati 基金会近期在少数与多重少数群体文化这一主题的影响下购藏的诸多巨大尺幅作品，包括 Y.Z.卡米的“穹顶”系列、伊伯翰姆·马哈马的黄麻袋作品以及亚当·彭德尔顿的黑白绘画作品，意欲探讨这三位艺术家如何对神圣建筑、全球化商品、宣传与涂鸦文本的形象进行转化，继而探索流动身份与相应的内在冲突所带来的意义。 该展览由 Longlati 基金会制作。

Y.Z.卡米（Y.Z. Kami）的“穹顶”（Domes）系列是在以往对几何图行的探索上又一次传承，用不同的扩散方式设计路径，在 Longlati基金会收藏的这三幅作品中选择了同一种轴心扩散的制作手法，是卡米对几何的思索考究的一种范式。利用视觉经验，将以渐变的马赛克形式进行圆周性创作，给人以一种宗教圆顶的图式效果。这是卡米对建筑与几何的思考方式，是信仰与艺术的结合。Y.Z.卡米也通过“重复性”及“光的体验”等精神形式使其作品中不可见的跃然于观者的沉思世界中。

同样在建筑与艺术之间不断搜索的伊伯翰姆·马哈马（Ibrahim Mahama），在长期思考城市建筑中与传统建筑和绘画相关的语言，实践于建筑与艺术的共通性中，以代表性的黄麻袋作为重要材料，不仅从视觉中产生震撼感，还从材料的选择与交替行为中呈现出矛盾感。在视觉和物质层面，黄麻袋代表了加纳独立的历史，市场经济独立之后，装载咖啡豆的黄麻袋亦即代表了全球化体系中作物与市场之间的桥梁。伊伯翰姆·马哈马的作品可以说延续了经济与生产，记忆与行业之间的实质性存在问题。

列奥·施坦伯格在《另类准则：直面20世纪艺术》（2007年）中提及：“当代抽象艺术还有一个特征，将它与感觉世界相联系，并将它与所有过去的反自然主义风格相分离——它从自然现象中进行选择的无限自由。”1正如以黑白绘画作为主旋律的亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的版画作品。探索黑色抽象艺术，以抽象的手法将历史文本进行抽离解构，以无叙述性的手法进行叙事，将环境语言解读出了无限的可能性，也正是这种黑色达达式的反哺让亚当·彭德尔顿的创作更加的具有“野心”。无论是从创作材料上，还是从其形式与文本语言上，都是自我对历史的一种私语见地。

“灼热边缘”展出了这三位艺术家的系列收藏作品，呈递出Longlati基金会一贯的收藏架构，对于少数族裔的作品与身份的探讨，同时作为一章对全球化视野下艺术灼热的有限回馈。

文 / 袁佳维、王乙竹