2022年11月20日，魏伟个展“黑白式”在万荷美术馆开放参观。

　　魏伟年少来京，赤手空拳，凭借着一腔孤勇和努力，在一个细分的行业打开新天地，终成业内翘楚，真可谓莫欺少年穷，后生可畏!在感受到行业天花板之后，他选择激流勇退，但十多年创业者的生活和工作习惯已然深入骨髓，不允许自己做一个躺平的闲散人，惶惶终日，陷入叔本华钟摆理论的“无聊”状态。在蹉跎了一年之后，机缘巧合结识了亦师亦友、亲如兄弟的张晋老师，如同上天安排的人生剧本，重新燃起了艺术家梦想，在2021年重新发动愿力，除非山崩海啸，不可抗力，定下铁目标，用尽全力创作，2022年11月20日做一个个展送给自己。

　　拳怕少壮，“新晋艺术家”魏伟的作品少了所谓“职业艺术家”的经营与雕琢，全凭自己的直觉与原始生命力，也许是为了抒发蹉跎一年的愤懑，他将这种情绪化成他的武器，拿起油画刀，刀劈斧砍，干净利落，肆意洒脱，大气磅礴。

　　这样的创作方式不仅仅需要艺术家的极大的心力与体力，也需要观看者强大的定力，不被作品的侵略性与压迫感劝退，那便可以定下心神感受魏伟的生活与生命的体验。作品所有的局部在肆意挥洒当中纤毫毕现，同时画面又浑然一体，蔚为壮观，笔触就是他状态的即时呈现，我们能从这些笔触中看到他的喜悦、挣扎与不断的自我否定，如此的坦荡诚实的让人心生感动。

　　不可否认的是，在创作的开始阶段，魏伟想要的太多，造型、表现、线条、社会性、底层心理等等，导致画面偏紧，但如前所述真诚会掩盖大多数的不足，这种真诚或者说是自由从根本上来说，是自己获取财富与成功之后，在画画时候不会被评价、市场、表达方式等扥干扰，恰恰这样才能画出“作品”而非“展品”，当代艺术不是取悦人，而是打动人。

　　魏伟选择用纯粹的“黑白”来表达自己的内心，这是一个大胆而深奥的方式。黑白的世界不是单纯而是丰富，这种方式往往是老画家惯以为之，因为再多的色彩也无法表达作者丰富的内心，他们只能选择在黑白灰间寻求更加丰富的想象。

　　《老子》:"知其白，守其黑，为天下式。"其实无论是黑白、阴阳、有无、虚实、强弱，虽然是相互对立，却往往在变化中 完成相互转化，互为依存的条件，这与西方二元对立论的哲学与世界观是完全不同的，强调在复杂的转化和运动中实现和谐与统一，所以中国最终出现了水墨艺术，有别于西方主流的油画，魏伟用黑白油画颜料创作作品其中已有中国水墨的画意，最大的区别在于传统中国水墨的“白”是留出来的，魏伟作品中的“白”则是自己创造出来的，从控制上有了更强的主动性和准确性。不同比例的黑白两色融合所呈现出类似“墨之五色”的丰富，更显高级，更重要的是，越简单的语言，会让他更专注于问题本身，更加有力量。

　　魏伟的油画作品包括“肖像”与“山水”两个系列，代表魏伟性格的一体两面，“肖像”无论是朋友还是自画像，着重于写神，着重于表现，抓取的是人性，是灵魂，是一场窥探的，甚至是稍显冒犯的人与人之间的游戏，当然冒犯的人当中也包括他自己，在这个过程中，他更加深入的了解了看似“拧巴”、“纠结”的自己，解读了朋友的“剧本”，这些作品属于“入世”与外求。

　　而“山水”，无论是什么风格的“山水”，在中国人人文底色里，都是“出世”的精神原型，属于“出世”与“内求”，魏伟画山水画的其实是心中的江湖。大多数人都是在一个阶段，专注于一个方向。在魏伟这里，却是在同一时间在并行，从他作品中，风格里就难免会发现，在生活中，他是一个很分裂的人。

　　在希古腊德尔菲神庙上有一句神谕，是借着古希腊哲学家苏格拉底的口说出来——认识你自己。“认识自己”这个命题的出现，开启了人类追求智慧的伟大旅程，由此开启的哲学命题涉及到:善、恶、幸福、美德、真理、正义等，同样认识自己这一个命题在东方同样具备深厚的渊源，无论是道家的“内观”，佛教的“观自在”，乃至王阳明的心学，都在倡导在自己的内心去寻找一切问题的答案，启迪着一代又一 代的人们去改造自己的灵魂，追求真理和智慧，成为道德完善的、真正的人。

　　这当然是一个十分艰难的、并且一直在持续 的过程，尤其进入到现代社会，分工变得越来越专业，人们不得已只能通过共同协作来完成工作，成为社会组织链条上的一部分，很多人在这个过程中发现慢慢开始无法找到自己。如何重新发现自己，找到自己灵魂当中最核心、最本真、最感人的那一部分，成为一堂必修的人生课。

　　而艺术恰恰是那一把打开自己心灵之门的钥匙，因为艺术注重观察，注重体验，注重日常生活中所不常发现的细节，通过一整个过程，学会的不仅仅是一种技巧，更重要的找 到另外一种观察和体验生活的方式，找到那条通往本我这路，这个展览就是魏伟的修行之路。

　　魏 伟

　　学习经历

　　2002-2006年北京服装学院——文学(雕塑)和管理学双学士学位

　　2016年清华大学美术学院美术教育高研班

　　2016-2018年中欧国际工商学院EMBA——工商管理硕士学位

　　社会工作

　　小泽画室创始人(2004年7月-2020年11月)

　　中国工艺美术家协会雕塑艺术委员会会员、北京服装学院校友会理事、北京服装学院美术学院校友会副会长、北京服装学院创业就业导师、中国美术教育联盟理事、北京画室行业协会副会长、北京市朝阳区美术家协会理事、中国企业家俱乐部绿公司联盟成员、北京市通州区青联委员

　　获奖情况：

　　作品《呼唤》入选第三届《蓝色空间--- 环保主题国际雕塑展》并获“最具人气奖”第一名，2004 年;

　　作品《关于一头奶牛的思考》入选第三届《蓝色空间---环保主题国际雕塑展》并获“最具人气奖”第二名2005 年;

　　作品《那年冬天的雪》入选《黄天厚土雕塑大展》，中华世纪坛;

　　作品《关于一头奶牛的思考》入选雕塑艺委会举办的《黄天厚土雕塑大展》，中华世纪坛;

　　作品《大同世界》入选第四届《蓝色空间--- 环保主题国际雕塑展》;

　　作品《逝去的记忆》入选第四届《蓝色空间--- 环保主题国际雕塑展》2006 年;

　　作品《同心》入选中国美协和国家奥组委举办的《奥运景观雕塑方案征集》;

　　作品《逝去的记忆》入选中央美术学院《全国大学生优秀毕业作品展》2007 年;

　　作品《关于一头奶牛的思考》入选《庆祝香港回归十周年艺术展》，香港，2009 年;

　　作品《关于一头骆驼的思考》入选北京美术家协会《新人新作展》2011年;

　　作品《英雄》入选北京朝阳区美术家协会《建党90 周年艺术展》;

　　作品《水之歌》入选第一届《‘艺术水立方’杯国际书画展》;

　　作品《关于一头奶牛的思考》入选中国. 北京《798 艺术节-- 主题雕塑邀请展》并获“最受观众喜爱奖”2012 年;

　　作品《关于一头奶牛的思考》入选《第五届中国国际青年艺术周--- 当代艺术展》;

　　作品《一只苹果核的寂寞》入选《2012 中国伦敦艺术展》，英国皇家艺术院;

　　油画作品《奶牛》入选《喜庆十八大笔墨颂朝阳- 朝阳区书画精品展》2013 年;

　　作品《关于骆驼的思考》入选《中国·阿曼国际雕塑展》2021年

　　个展：

　　举办《牛什么牛- 魏伟雕塑展》个展，798艺术区和画廊，2013年;