康蕾的绘画以油画为根基，综合运用坦培拉、丙烯等材料技法，又注意吸收中国民间壁画、版画、刺绣、剪纸、皮影等不同艺术表现形式的特点，运用视觉艺术语言的组织方式，把个体成长过程中所有的感知、经验和认知糅合在一起。她认为，色彩越单纯越丰富，她创作过红、黄、蓝、黑等不同色系的“单色”系列作品，尽可能从单纯中挖掘出其丰富性。

康蕾《粉色·蔓延》2019年

丙烯 70cm×130cm

（此作品正在荣宝斋广州展出）

　　她的作品不追求对客观世界的真实再现，而是注意传达心理表达上的客观和真实。因此，她擅长运用隐喻进行艺术创作，借此表达对自然与永恒时间的思考，通过对生活与社会的细微观察和思考，在通感状态下描绘物像的感性特征，创造画面中可视的精神世界。其作品充满内在力量，蕴含哲学思辨精神。

康蕾《随园》 2019年

油画 50cm×70cm

（此作品正在荣宝斋广州展出）

　　创作于2019年《流浪者之歌》，画幅70×130cm。画作的命名来源于西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂创作同名小提琴曲。这首小提琴曲又名《吉普赛之歌》，是小提琴独奏曲中不朽的名篇。吉普赛是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的音乐手法传达了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。

康蕾《流浪者之歌》 2019年

丙烯 70cm×130cm

（此作品正在荣宝斋广州展出）

　　据康蕾自述，创作《流浪者之歌》时，同名小提琴曲一直在耳麦里单曲循环，她沉浸在激荡的旋律中。“音乐的气息交集着植物的生命状态，视觉听觉贯通知觉、记忆和思维，又仿佛思维真空状态，分不清感性还是理性，具象还是抽象，只是任由笔触随着音乐节奏起伏跌宕追逐景物的色彩光影。”画面上生命力旺盛的绿植和盛开的花朵蔓延整个画面的粉色，正是画家写生创作过程中、沉浸在音乐中，对于自然生命力坚韧的特殊理解和感悟。

　　康蕾说：“写生是与自然的对话，是倾听后的表达。”“写生也是发现和敏锐判断的过程。因为你能看到不同植物之间形成了各种美的关系；不同角度阐释的可能性；不同组合方式呈现的空间疏密松紧关系，所以过程中会纠结和困惑和快速选择取舍”。“有些作品在表达生存状态，而我是想获得这种生存状态以外的一种自我内在的自由，从而体验生存的真实。在大自然里敞开心扉，充分的信赖感受，享受自然带给我的身心愉悦”。