红白莲花共一塘 两般颜色一般香
2022-11-22 08:51:21 未知
张智永,男,1961年出生于北京,自幼酷爱艺术,初从吴悦石先生学画山水,继得何海霞先生指导,书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师,为入室弟子,深得传统中国画精髓,形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教,故宫学院中国画研究院驻院画家,泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水,兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄,用墨充沛如泼注,意态鸿蒙,方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画,山川雄伟,意境深邃,烟笼雾锁,“元气淋漓”,描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成,清晰可见,以大笔触侧锋挥之而成,动感十足,远处的山峰则通常浅施皴法,氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端,皴擦染变换,让整个画面呈现朦胧之感,但该清晰的地方却又刻画的细緻入微,一工一写,自由变换。“不但大气滂礴,而且酣畅淋漓,该抓紧处精雕,该放鬆的地方泼洒,十分过瘾。”(史国良语)
有了梅竹兰菊的基本功和表现手段,画其他花卉就不难领会笔墨和韵味了。有点,线,面,全方面能表现植物,就相对好理解容易找到感觉。真所谓一通百通。我多年来对画荷花有着很大的兴趣 ,工写,小写,兼工带写,和大写意,我都精彩表现。荷花不像牡丹一样雍容华贵,也不像梅花那样迎寒吐芳,更不像兰花那样小巧清秀。然而,她默默无闻地为酷暑散发阵阵芬芳。送来丝丝清凉,她那亭亭玉立的姿态,风翻池塘锦绣揺曳的美态,更爱她那出淤泥而不染,濯清涟而不妖的高风亮节。也是历代画家所爱表现的题材,
因为荷花也有很好的表现力,多重的,点,线,面,的组合。前人画荷高手也多,学习的题材也丰富,体验生活也容易,因为全国各地都有荷塘。有很多表现的空间,能有大面积的墨块,更有长线条,画面能发挥丰富有表现手段,发挥个人的表现方法比梅花和竹子相对空间大。更能产生视觉冲击力。多年来画山水之余,经常画荷花,因为也受老师的影响。
老师也是常画荷花,也经常给我示范。观察老师画荷花的表现手段。但老师不要我学怹的表现手段,要我学前人走自己的路。包括老师其它表现的题材。因为齐白石说:学我者生,似我者死。就是这个道理,学老师,永远也超不过老师。也不是老师教我画画的初衷,教会我方法,走出自己的风格才能有风格。多年来我画梅竹兰菊和莲花,都是吸收前人的精华,对老师的荷花也吸收了很多精神气韵。画花卉的前辈大师们,都画荷花。从中吸取营养,在观察荷塘。
是惊心动魄的那块黑,衬托著红荷的淡雅和白荷的娇媚,使画面呈现京剧舞台灯光效果,守旧衬托著演员。虚实,动静相生。
绘画是境界、是修炼是磨砺,是踏遍千山万水后的笑谈挥洒;是行止观罢的所感所思;是写出自己对中国文化的理解和感悟;是阅尽人事浮华后的直抒胸臆,更是生活中快乐的雅玩。
余笔耕不辍近四十余载,得蒙有道尊崔公开启愚智,从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路,沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养,唯其通神,需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中,品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘,在继承、融合与创新中磨砺自己的风格,力求笔墨气韵生动自然,形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼,不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明,抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。
西山散人 张智永2014年10月
(责任编辑:胡艺)
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