新的一年，新的征程！永樂2022秋季拍卖会将于2月19至24日在北京四季酒店盛大启幕。15大专场，近3000件佳作美器震撼亮相，为藏家朋友们奉上一场古今艺术盛筵。其中，在永樂x富艺斯联合举办的“览胜-现当代艺术夜场”中对抽象群体进行了梳理，带来一份炙手可热的收藏名单。

作为一种艺术流派，抽象艺术产生于20世纪初，不仅丰富了人们的视觉经验，拓展了绘画的表现力，还赋予艺术家更多使用抽象语言的观念和方法。面对20世纪上半叶的抽象热潮，活跃在国际艺术舞台的华人艺术家，如陈荫罴、朱德群、吴冠中等人，在创作上展示出不同于西方艺术自律性发展的新样貌。

1950年，留法归国的吴冠中面临着与法国完全不同的社会及文化氛围，选择将风景画作为个人创作的主线。1960年代，吴冠中开始了中西融合的实验，逐渐形成了具有个人风格的风景画语言，即构图灵动简洁，色调和谐自然，介于具象与抽象之间的画风。

1992年3月，吴冠中与朱德群（右）于大英博物馆

于1950年代中期移居法国的朱德群，在法国抒情抽象艺术家尼古拉斯·德·斯塔埃尔的影响下开始尝试抽象风格，1960年代投入到完全抽象的风格创作中，透过西方的色彩关系和书法的抽象线条，熔铸成新风格的抽象绘画。

然而，第一次在世界范围内大规模的推介中国当代艺术则是1993年的威尼斯双年展。时年50岁的余友涵与31岁的丁乙及其他12位中国艺术家参加名为“东方的经过”主题展，同场展出的还有日本“具体派”艺术家和俄罗斯艺术家。这场展览也成为中国当代艺术置身全球化语境的标志，开始直面东西方两种文化体系的“评判”。

余友涵80年代在长乐路工作室

以余友涵为例，在当时西方文化体系中，策展人博尼托·奥利瓦认为余友涵“政治波普”作品更具“开放性”和“话题性”。但其实余友涵在国内更为“出圈”的是抽象绘画，他已经从早期西方思想影响之下的创作回归到对中国文化的认识本身，并被称为是“中国抽象艺术旗手”。

年轻的丁乙从一开始似乎就找到了最适合表达的创作语言：“十”字，首次亮相国际大展就是其著名的“十示”系列作品。因此，丁乙被称为是“中国抽象艺术先驱”。今年丁乙60岁了，他画了30年的“十示”系列作品，几乎从未停止。丁乙说他还在等待新的可能性到来，现在也许正站在一个转折的关口。

丁乙在威尼斯双年展现场自己的作品面前 1993年

至此，也印证了中国抽象艺术的两条线索：一条是借助抽象艺术家外在的视觉形式和内在隐喻表达某种艺术观念，一条是延续纯粹视觉形式探索与表达试验性抽象创作。时至今日，中国抽象艺术已经涌现出更多新派、多元的抽象实践，组成了中国抽象艺术家的群体面貌。

即将于2月22日19时举槌的永樂X富艺斯“览胜-现当代艺术夜场”对抽象群体进行了梳理，并呈献了一份炙手可热的抽象收藏名单：既有蜚声海外的吴冠中、朱德群、陈荫罴、乔治·马修等艺术大师，又有余友涵、丁乙、谭平、陈文骥、洪浩、闫博、徐红明、李向阳、王巖、洪祝安、曲丰国、鲍蓓等艺术名家及其学术背景坚实的抽象艺术佳作。本篇内容将以四个部分一一呈现本场拍卖中热门艺术家的抽象作品，并尽可能从艺术家创作和语言探索上归类，分别是艺术界中的抽象前辈们，立足本土文化的纯粹抽象，根植于中国书法性的抽象，以及那些在抽象和具象中探索平衡点的艺术家们。

▍艺术界中的抽象前辈们

以估价而言，本次抽象专题以吴冠中《富春江沙洲》（Lot 2047）和朱德群《辉煌 NO.246》（Lot 2045）领衔。

吴冠中一直致力于“油画民族化”和“水墨现代化”的研究，并在中国画中引入油画的透视空间和丰富厚重的色彩，在油画中融入水墨画的笔墨趣味和意境，使两种艺术形式彼此渗透。这为他用西方美学概念、思想和技术发展中国传统绘画提供了基础，也让他在中西融合的道路上走得比任何人都更远。

吴冠中在江南写生

创作于1963年的《富春江沙洲》描绘富春江的早春形象，艺术家在油画中融入了水墨画的元素，将欧洲油画的自然主义、丰富细腻的色彩与中国传统绘画的审美精神交融在一起。吴冠中后期作品中的点、线、面交错纵横的抽象形式，在此作中亦可见端倪，色度不同的块面和线条的搭配营造出生动的节奏、韵律和诗意，在具象和抽象之间展现出一种富有视觉张力的表现形式。

吴冠中（1919 - 2010）

《富春江沙洲》

1963 年作

木板油画

46×61 cm

估价：RMB 8,500,000 - 12,500,000

此件作品的交接地点为中国香港

具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员

在朱德群作品中既能看到西方抽象艺术体系下对点线面以及色彩等形式的充分表达，也能品读出中国传统绘画范畴中对意境、运笔的不懈追求。2021年春，其抽象作品《盛世雪》以2.29亿港元创纪录成交，进一步巩固朱德群的市场地位。本场拍卖带来两件朱德群于不用时期完成的作品：创作于1967年的《辉煌 NO.246》（Lot 2045）与创作于2002年的《静》（Lot 2046）。

1960年代朱德群在工作室创作

《辉煌 NO.246》是朱德群探索抽象绘画进程中具有典型意义的佳作。堆叠的黑色线条具有强烈的压迫感，锋芒毕露中传递出情绪的共振；鲜亮的红色瞬间点亮了画面，营造出一种内部充盈着光芒的独特美学样式。展现出抽象风景与纯粹氛围的完美融合，将抽象绘画对本质的表达和诗意的传递表现的淋漓尽致。

朱德群（1920 - 2014）

《辉煌 NO.246》

1967 年作

布面油画

100×73 cm

估价：RMB 6,500,000 - 8,500,000

千禧年之后，朱德群的抽象艺术又迎来一个新的高峰期。在这一时期的作品中，朱德群将有形的风景提炼为无形的宇宙元素，以变幻的形色和传统文化的虚实相生的概念相结合，生成全新的心灵图景。于2002年完成的《静》显示出朱德群在千禧年后对于形式构成和内在表达的深入思索。

朱德群（1920 - 2014）

《静》

2002 年作

布面油画

68×80 cm

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

此件作品的交接地点为中国香港

具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员

法国国宝级艺术家乔治·马修（Georges Mathieu, 1921-2012）是战后首位自西方走向东方，将“东方书法性”由形式到意象融会贯通的艺术家。他开创了极具先锋性的“抒情抽象”风格，并率先在观众面前现场即兴作画，让绘画过程本身首次成为了纯粹的观赏对象。

乔治·马修（1921 - 2012）

《流亡地》

1989 年作

布面油画

81×100 cm

估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000

此件作品的交接地点为中国香港

具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员

即将上拍的《流亡地》（Lot 2044）创作于1989年，属于乔治·马修80年代更为成熟的“狂野时期”的典型作品。在深红色的背景之下，暗含着中国书法意象的黑色笔墨在画面上恣意书写，在画者快速、即兴、表演式的创作之下，显得极富感染力与表现力。

▍立足本土文化的纯粹抽象

1980年代是中国当代抽象艺术的一个历史性高峰期。一批秉承自由主义思想的艺术家在审视传统与现代、中国与西方的过程中，建构起一种立足于本土文化的当代先锋艺术。他们挑战抽象的传统，徘徊于抽象的边界，以东方的哲学观重新诠释几何形架构的空间，发展出既关联又异于西方的抽象艺术路径。其中代表如余友涵的“圆”系列，丁乙的“十示”系列等，这些不拘一格的艺术家以纯粹的点、线、面作为情感或精神内容的载体，在简约之中提炼出更宽泛、深入、微妙的抽象语言。

作为当代抽象艺术的先行者与开拓者，余友涵从八十年代开始创作抽象绘画，以“圆”为主体创作出极简的图形，以图形的“万变不离其宗”来阐述自己的理念，并外延出博大的气度，静静传出‘瞬间’与‘永恒’的体味和安宁。

艺术家余友涵（B.1943）

即将上拍的《2009.9.29》（Lot 2051）为“圆”系列的代表。画面中，深浅不一的笔触，渐次排开，顺势环绕，向周围分散，再向中心汇聚，最终嵌合成一个整体的圆。其中，阴与阳、有与无、动与静、聚与散等，既相互排斥，又相互吸引地共处于一个和谐的统一体中，这一阴阳互根的艺术理念来源于余友涵对老庄道家哲学思想的体会，亦来自于他对生命和自然的感悟。

余友涵（B.1943）

《2009.9.29》

2009 年作

布面丙烯

150×150 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

从1980年代至今，丁乙一直以“十示”作为其最具标志性的艺术符号，关注聚焦在绘画的色彩、线条和画面的结构上，用符号的概念消解了画面中可能存在的各种意义，冷静、机械、重复的形式语言延续了西方艺术在形式自觉上的逻辑与发展，带来了一种全新的视觉体验和艺术形态。这些不拘一格的艺术实践也使得丁乙成为中国当代艺术景观中最具颠覆精神的抽象画家之一。

1988年，丁乙与自己最初的“十示系列”作品

即将上拍的《十示95-23》（Lot 2049）创作于1995年，正是丁乙于1990年代抽象实践的代表佳作，画面以鲜艳的红色打底，各种粗细不等、长短不一的线条，在画面中交织出“十”、“X”、“米”字、“田”字，以及菱形，这些符号与几何图形彼此交错、穿插，或相互抵触，或相互呼应，形成了丰富的形式趣味。

丁乙（B.1962）

《十示 95-23》

1995 年作

布面综合材料

140×160 cm

估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000

徐红明被称作“为中国的抽象绘画语言作出巨大贡献”的艺术家。在他的抽象世界里，理性几何抽象是用最简单的形体来对世界的构成规律的作理性表达。《可延伸菱形组合 1998.12》（Lot 2057）来自1998年创作的“可伸展菱形”系列。运用菱形整齐交叉排列继续表现在空间中无限延伸的状态。

徐红明（B.1971）

《可延伸菱形组合 1998.12》

1998 年作

综合材料

97×233 cm

估价：RMB 220,000 - 320,000

曲丰国将艺术观念、抽象表现统一于时空、行动与存在关联的作品中。即将上拍的《无题》（Lot 2061）创作于2003年，画面中的每一根线条都是曲丰国对时间、生命及人生的敏感及深刻诠释。

曲丰国（B.1966）

《无题》

2003 年作

布面油画

249×109.7 cm

估价：RMB 120,000 - 220,000

▍根植于中国书法性的抽象

英国评论家赫伯特·里德，曾在其《现代绘画简史》（1959年）一书中对抽象表现主义与中国书法的关系进行论述。书法线条的节奏感、韵律感和力量感所带来的抽象之美，成为诸多抽象艺术家汲取营养的对象。

本次拍卖有幸征得中国当代抽象绘画的代表人物之一谭平的两幅作品，创作于2007年的《无题》（Lot 2052）和2015年作品《满落尘埃的爵士乐》（Lot 2053），呈现出艺术家在两个不同时期的思维状态和艺术面貌。

创作中的艺术家谭平

其中，创作于2007年的《无题》中，大片浓重红色象征着宇宙的初始状态及母体孕育生命的过程。艺术家运用单一的色彩和简约的点、线、面来呈现表层图像背后隐匿的多层涵义和隐喻，并增加了偶然性和不确定性的表达，利用一种看似无目的的布局诠释出关于时间与空间的整体体验。

谭平（B.1960）

《无题》

2007 年作

布面油画

80.2×100 cm

估价：RMB 350,000 - 450,000

2015年，谭平对抽象形式和材料的探索又进入一个新阶段，其造型语言虽仍以涂绘和覆盖为主，并借鉴了一些书法和水墨中的技巧，其作品中的色块、线条和笔触更加自由灵动，空间设置和色彩层次亦更加丰富，此幅《满落尘埃的爵士乐》即为其中代表作，预示着谭平的艺术从“画它”、“画我”，进入到“我画”的自由之境。

谭平（B.1960）

《满落尘埃的爵士乐》

2015 年作

布面油画

80.2×100.2 cm

估价：RMB 180,000 - 280,000

洪祝安的《无题》（Lot 2060）中，将书法作品置于背景，并透过反覆层叠的渲染色块，使画面呈现简单宁静又古雅的氛围，其视觉效果亦启发多重的抽象诠释。

洪祝安（B.1955）

《无题》

201年作

纸本综合材料

192.4×121 cm

估价：RMB 180,000 - 280,000

曾旅居意大利的艺术家李向阳的抽象创作因加入了对现成品材料的运用，而极具个人特色。本场中的《意大利回忆》（Lot 2058）根植于中国书法艺术，奇妙地使中式气韵与西式思想浑然一体。艺术家以惯用的红色颜料，展现了生命的鲜活，抵消底层黑色的沉闷，为李向阳独特“软边材料抽象”作品的典范。

李向阳（1957-2018）

《意大利回忆》

2017 年作

布面油画，塑料布

100×100 cm

估价：RMB 120,000 - 220,000

▍寻找具象与抽象的平衡点

抽象艺术自诞生之日起，就不再着眼于形象的真实再现和细节描绘，而是通过点、线、面、色彩等因素的组合，来强调情感的表现。抽象绘画成为艺术家捍卫自身的主体意识和寻求艺术现代性的手段。更有不少艺术家通过色彩与线条诉说情感、表现细腻的心理状态，把生命符号转译为绘画符号，并在传统与当代、东方与西方、具象与抽象中找到最佳平衡点。

艺术家王巖（B.1956）

王巖是中国当代艺术领域的一位擅于突破自我的艺术家。早期作品以具象写实手法为主，然而随着心境的豁然开朗，王巖于2014年后开始以抽象的语言探索大自然的内在秩序和精神性的表达。创作于2017年的《悠想清沂 21（双联作）》（Lot 2059）就是这一时期最主要的作品之一。画中对陶渊明诗中的图景进行了臆想描绘，画面章法大气磅礴，看似混乱又有着清晰的空间秩序，具象与抽象元素交织出现，引人遐想。

王巖（B.1956）

《悠想清沂 21》（双联作）

2017 年作

布面丙烯

160×120cm×2

估价：RMB 300,000 - 500,000

艺术家鲍蓓（B.1960）的《纱窗》（Lot 2067）中，密集的笔触、强烈的对比色，以时间和空间为经纬，构成形式抽象、情感印象、精神具象的画作，也表现出了艺术家“由中向西”和“由西返中”的文化视角。

艺术家鲍蓓

鲍蓓

《纱窗》

2021 年作

纸上综合材料

198×211 cm

估价：RMB 350,000 - 550,000

作为中国当代抽象绘画领域的旗帜性艺术家，陈文骥的创作虽然描绘的是具体的物品，却又告别了传统绘画的“叙事性”进入到一种“微观的具体”中，表达了“我思故我在”的状态。即将上拍的2018年的《左|右》（Lot 2054）是陈文骥作品中反复创作的经典造型。该作曾参加《一物一世界—鲍勃·博尼斯和陈文骥的艺术》展，评论家将他们的作品称为逻辑思维的艺术，它是一种通过推理式的思考过程而达到的视觉形态。

陈文骥（b.1954年）

陈文骥（B.1954）

《左|右》

2018 年作

铝塑板上油画

109.5×72 cm

估价：RMB 280,000 - 380,000

创作于2018年的闫博作品《无题》（Lot 2056）存在着相当强度的抽象性，但并非完全的抽离形象。形象以符号形式而存在，是闫博作品的鲜明特点，他的作品达到了抽象与具象的最大张力，以一种符号化的方式，处理形象与抽象性的色彩与材料之间的关系。

艺术家闫博

闫博（B.1970）

《无题》

2018 年作

木板，亚麻布上丙烯，综合材料

120×240 cm

估价：RMB 200,000 - 300,000

作为最早一批进入国际当代艺术语境的中国艺术家之一，洪浩以摄影、装置和版画创作而广受艺术界关注。他的艺术创作基于一种冷静且理性的对于所处“世界”的观察，作品游走于现实与感受之间，模糊了具象与抽象的对立。即将上拍的《反光之二十六》（Lot 2055）来自其代表性的“反光”系列，作品强调物品的体形美，用笔触加强表面反光和轮廓的立体层次感，暂时抛弃对这些日常物品档案式的思考，回归抽象的审美欣赏。

艺术家洪浩

洪浩（B.1965）

《反光之二十六》

2020 年作

镜面铝塑板上油画，塑性材料

80×120 cm

估价：RMB 160,000 - 260,000

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