我把全部的色调提纯提亮，将风景留于内心的感动化成一曲生命的赞歌！

——孙晓岚

孙晓岚（孙晓岚艺术百科​，孙晓岚艺术号）的绘画，既有中国传统风景画的淡雅格调，又有西方风景画中的醇厚色彩。其画面时而有江南特有的迷离涳濛，时而又十分绚丽旖旎。她善用纯度较高的色彩，并把高纯度的色彩控制在纯净广阔的画面里，构建出一片诗意的纯净。她将现实主义和色域绘画结合，在写实语境中构建风格化的色彩，使画面比现实更加浪漫、梦幻、唯美。

尽管大学读的是英文专业，但孙晓岚曾先师从王德惠老师学习国画，后进入肖峰油画高研班学习油画，高研班中授课的老师有：肖峰、白仁海、王羽天、何红舟、崔小冬等老师。现在又继续深造，在中国美术学院攻读艺术硕士。这样的特殊经历，使得她一方面拥有较为准确的造型能力和绘画手感；另一方面，也使得她可以依凭自我的绘画直觉，在传统美术体系外，开垦出一片属于自己的绘画天地。这两方面相互补益，既让她的创作得心应手，又能不落窠臼。

这种独特的绘画性便体现在作品的物性和画境之中。从用色来看，孙晓岚的大部分作品都有高纯度的色彩，她有时喜用单色调的变化来表现统一性，有时又喜用同类色的搭配使画面达到和谐。从笔触来看，局部放大作品，笔触恣意潇洒，似乎饱含着生命的躁动。从构图来看，她在画面布置上有一定的程式——对于广袤的、宽厚的自然风景的偏爱。她似乎很喜欢刻画自然的局部和细节，树枝的末梢、江边的空亭、湖水中的野鸭都在她的笔下活灵活现了出来。这样的用色和布局，产生了一种暗喻，即艺术家置身自然之中，心灵色彩在这广袤之中舒展开来，精神也在这舒展中得以休憩和疗愈。

《盛夏绿意浓》 145×115cm 布面油画 2022年

《窗外茶园02》 100×100cm 布面油画 2021年

在孙晓岚的作品中，大胆的用色呈现了心灵色彩的别样风采，但她作品中的真正特色还在于画境的表现。前边我们提到，善于用色使得孙晓岚的绘画呈现出极强的视觉张力，单纯用色和广袤自然并不给人交响乐般的喧闹，而更像是一首东方的浪漫诗歌。这一观感的秘诀来自于孙晓岚画面中的那股“静气”。近期的作品，在画面里，加了“气”的存在。使作品不同于一般的西方油画作品的风格，似乎又多了一份东方的意境，迷离氤氲、空阔悠远。

在艺术家的绘画中，我们很少看到人的影子。春江水暖中只有野鸭缓缓游过，江边小亭之下也是空空如也，所有的一切都处在烟雾朦胧之中，仿佛流淌着薄薄的雾气。在这里，人的主体性被剔除，只剩下那天地造化神工所迸发出的宁静、浑厚、壮阔的自然之力。这浑厚与壮阔拥有深沉的宁静的力量，也处在返璞归真的观照之中。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。在感受到苍茫天地悠悠无限，人生匆匆，如白驹之过隙之后，孙晓岚没有消沉，反而生出了对自然和人生更为浓烈的爱，这爱带着悲怆，也蕴蓄着一股积极奋发的豪气。

对话孙晓岚：生命的不确定

李：雅昌艺术网 李家丽

孙：孙晓岚

李：从画面我们可以看到，您用色十分“极端”，画面也常常是一种单色。这样的用色如何塑成？你如何看待、选择颜色？

孙：这些浓烈、纯粹的颜色，如梦如幻的幽蓝、淡紫，都是源于对于生命的热爱，对于生命高贵又短暂的一种赞美和忧伤。将生命中的感动、不舍，记录在方寸画布之中，并非实景，而是去记录那份激动又深厚的情感，是对生命的礼赞和眷恋。我特别喜欢使用蓝色、紫色，也许是因为灿烂的表面下，有一个敏感又孤独的内心。作为宏大宇宙中的微小一员的存在，感叹世界的壮丽，生命的伟大。我们虽然微小，却也是珍贵的生命奇迹。

李：这份敏感和孤独从何而来？又如何将其和色彩联系起来？

孙：我一直都对颜色很感兴趣，在欧洲的时候，便会对高更一类的后印象派画家情有独钟。因此在创作之初，我就把色彩作为我的主要语言。我曾经历过亲人的离世，尽管我始终在压抑自己的这种感受，但那种孤独，以及生命的脆弱和不确定的念头，可能一直都存在于我的潜意识和内心深处。我很珍视生命，一棵小草的发芽，一棵大树的生长，秋天的一片落叶，哪怕是天上的一片云，都让我十分感动。

李：经历过沉痛的热爱，不再是少不更事的天真，而是一种更为炽热和深沉的情感。我十分好奇，画面的用色，使得你的绘画呈现出超绘画的观感。这样的绘画面貌无疑是特别的，对于不同艺术门类间观感的打破是你的有意为之吗？这种观感背后的创作方法是什么？

孙：“古典诗歌的底蕴和现代电子产品世界的色彩风格化”。这是我自己总结了我的用色的主要成因。作为一个深受中国传统文化浸润的中国人，我的作品里也深受中国古典诗歌意境的影响，但是作为一个现代人，经常接触电子产品，电子产品的色彩也会对我产生影响。现代人每天面对丰富的高饱和度的色彩世界，越来越清晰的分辨率，各种屏幕的电子色彩，晚上有了灯光的影响，也是明亮绚丽的。这些影像自然而来对于大脑映像留存影响。现代人，尤其是现代年轻人，他们对于图像和色彩的偏好，不可能还是停留在以前的山水画和古典油画，必定有传承的地方，还是也得有适应时代洪流的改变。

我的创作喜欢是实地采风、感悟，把对于这片风景的情感先藏于内心，回来细细思量，找到特别适合表达我内心情感的突破口了，我再开始创作。所以，有的时候作品的感觉似乎是回忆一段风景带给我的感受，不是现场写生的纪实记录。但它因为也是有原型参考的，所以还是有现实世界的样貌在，但是不是完全照搬，毕竟又是经过内心过滤之后的情感输出的风景再现。这么做，一开始也是个性使然，后来，发现这也符合很多国内外艺术家的创作经验。中国画讲究“外师造化，中得心源”一个道理。罗列于胸中的风景，成为了表现的冲动。

李：你的绘画呈现出极强的呼吸感。氤氲的水气在画面若隐若现，给观众以丰富的想象空间。这与你在杭州的居住存在关联吗？在众多绘画对象中，为何对风景情有独钟？

孙：我小时候生活在江南农村，那段儿时记忆特别美好，无拘无束、无忧无虑的生活在江南诗意的村庄里。所以，骨子里就留存了对自然的喜爱之情。后来从读大学开始来到杭州生活。这座城市有着大城市的朝气，也依旧保留了自然的山山水水，而且就融合在城市里和周边。每当闲暇之余，我就喜欢散步于这里的山山水水之间。似乎这会给我带来很多心灵的养分。让我安宁、幸福。去逛的多了，自然感受也深了，就会有冲动去记录、表达我对于这里的山山水水的热爱之情。江南的山岚起伏，自带云烟蒸腾，溪水潺潺，乔木森森，云影满山。在这里生活久了，这样的景色已经深深的印在了我的心里。加上作为一个中国人，中国的古典诗歌、道家思想的浸润，不自觉的画面里就会呈现这些思想对于美的理解、感受、呈现的影响。北宋绘画鉴赏家董广川说：“且观天地生物，特一气运化尔”。世界充满了气化氤氲的生命。“氤氲”艺术之韵。反映一个活的世界，一个生机流动的世界。“迷离氤氲”“空阔悠远”“气韵生动”“气象浑沦”。

李：或许是出于一种误读，在我看来，那些色度极高的色彩赋予作品很强的视觉张力，画幅与画幅之间反差极大的用色也表明了你丰富的情绪变幻。因此，相较于传统风景画中的“静气”，你的画面要更加猛烈。但这种猛烈的观感又常常被你笼罩在一层雾气之中。为什么会采用这样的创作手法？

孙：学习油画和西方艺术这么多年，对于西方艺术流派的野兽派、纳比派、维也纳分离派，比较情有独钟。色彩强烈，可以表达主观情感。也许跟自己的天性也有关系，我原本的性格是非常阳光和热烈的，所以听音乐的喜好，也会喜欢非常动感、热烈的歌曲。但是受传统文化的影响，慢慢的我也体悟到了安静的美妙，喜欢上了诗意的氛围。所以，我现在也喜欢听纯音乐、节奏舒缓的钢琴曲、中国的古琴音乐等等。可能现在性格有两个面，安静和热烈同时存在。表现在我的画面里，一开始画，比较大开大合，笔触豪放，色彩浓烈，但是慢慢的又会从热烈回归到宁静。还有一个原因就是现代人的生活方式，高科技、快节奏、商品化、互联网、人工智能、地球村…..对于自然的亲近，也只是偶尔闲暇之余，不可能整天只生活于山水间，过着自耕自足的生活。所以现代化的影响，也会体现在画面里。现在画的山水画，也不可能跟古人拥有一样的心境。

《湖的乐章08》 60×50cm 布面油画 2021年

《心安处》 160×160cm 布面丙烯 2021年

李：你的风景总是十分写实，一亭一树一叶都那么真实。但是分明又能感受到你的情绪。创作中，理性与感性如何博弈？为何没有滑向抽象的探索？

孙：我画的风景画，是源于对自然、生命的热爱。所以就算我主观地就再现表达，我还是会保留一些现实的部分。创作之初感性为上，会选取直觉有吸引力的素材，然后会慢慢理性驾驭，去进修构图、色彩等的推敲。有个大概概念出来就开始画，保留部分直觉的影响，一边画，再一边深入推敲。中间可能会有新的想法出来影响画面，直至画面最后似乎达到了一开始直觉吸引的那种朦胧的期许。因为不是完全照搬现实，所以那种期许是存在内心的，是朦胧的状态，画面就是想把这种状态通过画笔画画的抓住呈现出来。

《金秋南山路》 80×65cm 布面油画 2022年

《悠游》 100×50cm 布面油画 2022年

李：在绘画中，你想表达什么？

孙：对自然的崇敬、对生命的礼赞。把生命看成一段旅程，记录我在旅程中的所见所悟。花开花落，我们孤独的来，又孤独的走，与这自然共同生存，随着时光的流逝，缘起缘灭……

生命是美好的，但是生命也是短暂的。我希望通过艺术，获得一种永恒，超越于自己的有限的生命之上。同时，想把自己对于生命的美好的感悟，通过画面传递给更多的人。在纷乱忙碌的日常生活中，通过欣赏作品，可以获得心灵的片刻安宁。

李：谢谢您。

最新展览

湖山有约：孙晓岚个人作品展

展期：2022年12月10日-2023年2月12日

地址：上海近代艺术馆

简介：展览展出了艺术家近年来创作的绘画作品48幅，共分为湖、光、山、色，四个部分，以展现孙晓岚对当代风景创作的思考与探索。她的风景画创作拥有写实的特性，展露无遗的自然细节，及辽远的构图，使得画面呈现出空阔、浑厚的意境。依凭对传统水墨的研习，她的创作又富有水墨般氤氲的韵律、灵动及强烈的呼吸感。