王其钧先生的画作，除了静静放在床头的那本《民居线条之美》

　　其他都是我抽空回翻他的朋友圈分享到的：

　　恣意纵情的山水游，

　　娇美华丽的贵妃秀，

　　色块凝重的江南水乡，

　　热血沸腾的**队伍……

　　两年多来，也分享了上百。

　　这些构图精美，视角独特，意境悠远的画面，时时会浮现眼前。

　　偶然一次跟进到王其钧先生创作一幅作品的步步过程，重新意识到其中的神秘，艰辛与缜密：

　　真如同一个生命，从孕育，到一天天成型，脸庞，头部，身体，四肢，直到作品完全上色，新生儿才呱呱坠地！

　　换个角度看艺术家的孕育能力，又可谓超越了一位慈爱，艰辛的母亲；艺术家不仅可以孕育绝美，特性的人物，山川河流，花鸟鱼虫……视觉可见的天地万物，他都能用心培育，借笔端而诞生。

　　这大概就是那句“艺术来源于生活，却又高于生活。”的一个解释吧。

　　我很喜欢美术，有时就会思考：王其钧先生的画到底好在哪里？

　　使我产生这种鲜活感受的原因又是什么？

　　当脑袋给自己提问时，我便不顾及外行身份，尝试分析一番，跃跃欲试探究答案。

　　“人文学科的规律，往往是自然学科规律的引申”。

　　不记得这个理念是何时植入大脑的，对我影响不浅；按中国老话，大可解释为“道法自然”。

　　化学学科得以确立，依赖“化合”，“分解”这对范畴，

　　我就从“接触，反应”的角度，切第一刀。

　　水彩画《丝路禅心》

　　画面的左边，一位身披长袍，光脚草鞋的僧侣正弯下腰身，温和的用左手递出一些食物，他面前卧着一头健硕，而此刻却像孩子一般温顺的骆驼，它安静的半垂眼帘，看着僧侣手中的食物，将它毛茸茸的嘴巴靠近过来，放心品尝；

　　骆驼结实的背上还负着沉重的行李，那绕颈交叉的宽带显示出沉甸甸的分量。

　　人和骆驼的交流自然而诚恳，既协和，又信任；一种无声的理解从画面折射出来：

　　也许这骆驼刚刚长途跋涉归来，由于太疲劳而跪卧不起，僧侣弯腰抚慰，心疼它历经艰苦；

　　也许这是一支准备出发的驼队，在忧黯离别中，主人用轻触，与忠厚的骆驼告别，送一份祈福……

　　这幅画题材特殊，和谐之情，很感人；

　　这轻轻的接触，超越了生活中很多人与人之间的交流

　　如今城市里养猫养狗司空见惯，还有养羊驼的，龙猫的；资金实力雄厚者，还专门盖了马厩，赛马场，饲养马匹；

　　大家都有体会：胎生哺乳动物颇有灵性。

　　它们虽然不懂我们的语言，它们却很懂判断我们的声调、眼神、行为举止，感觉我们内心的态度；而且瞬间便决定要不要和我们接近，走近多少的距离。

　　原因很简单，我们人类就是胎生哺乳动物。

　　若再朔古求源，农耕文化的我们--犁地靠牛，看家护院需狗，捕鼠护粮仗猫，公鸡打鸣，母鸡下蛋，鸭鹅亦是如此；

　　而辛苦饲养猪儿，就是为它肥了吃一口肉。

　　在新疆，青海，西藏，内蒙，还可以看到少数民族依然保留游牧传统，山区里，荒漠边，马、骆驼，牦牛是主要的交通工具；饲养牛羊则是食物和皮毛制品的主要来源。

　　不由自主，我会想起和一只小骆驼。

　　那是去哈密，十几位好友，四五辆车，约定从天山巴里坤到一片山区朋友的别墅聚餐。

　　别墅就处在山下一片开阔牧场，我出屋举目四眺，环境真是如画，惊喜的发现前方有一个褐色的身影：一只正在弯腰吃草的小骆驼。

　　我立刻迈步向前，小骆驼很机敏的抬起头来；我俯身拔了一把草，从容递过去，小骆驼稍一犹豫，就从我手上将草吃了。

　　立刻，我们成了朋友。

　　小骆驼非常漂亮，身材匀称，眼睛里也透出稳重的性格；

　　我围着它转，摸摸这，捏捏那里，小骆驼温和的接受；虽说它身上淡淡的不洗澡毛臭味，在这旷野外，丝毫不影响我的兴奋；有人陪玩它觉得也高兴。

　　忽然远处的叫声，是好友妻子小王

　　“哎呀，小骆驼多漂亮，快快快，给我照个相！”

　　她全身一袭白运动装，大步奔来；我还没有决定该怎么，小王迅速的身影已经到了眼前；没有想到小骆驼猛然扭过头，张开嘴巴，浓浓的一大口草料糊着唾液吐过去，瞬时就喷了她一头，满身黄绿。

　　小王惊叫着跑开了。

　　事后小王黑着脸埋怨我，“怎么你不照顾我，它能跟你玩儿，为啥喷我？我出来就这一身衣服，全搞脏了……这下都是骆驼的唾沫与草腥味儿，你太不够朋友了！”。

　　我既觉得尴尬，又有一丝得意，小骆驼仅仅选择了信任我。

　　骆驼体型比马巨大，在新疆，骆驼是唯一能够保护人和货物横穿沙漠，安全的抵达彼岸；

　　沙漠号称“死亡之海”，。

　　骆驼则是“沙漠之舟”，而 骏马，豪车，往往只能停步。

　　这源于骆驼的一些特异功能：几个月不吃饭、不喝水，只需消耗体内高高驼峰里的脂肪，内循环尿液，就可以从容的活下去；

　　眼部结构特殊，多层交织的睫毛，使它能够适应各种飞沙走石，视野依然良好；

　　沙漠的温差很大，白天地表近零上70度，夜晚零下20度，骆驼泰然处之；

　　那巨大的驼掌，既能耐得住沙漠高温，又能使庞大的身躯加货物，不被沙子陷下去，稳稳行走。

　　我穿行过沙漠，人的这双脚实在不适宜，很容易陷一脚沙子，我们的越野赛车也是特殊改装，拆卸减轻重量，细心的司机还将轮胎的气放一部分，增大接触沙地面积；

　　骆驼还有一项奇异能力：我们望之却步的沙漠荆棘，仙人掌，居然是骆驼的美餐，它可以大嚼大咽。

　　加上骆驼的温顺性格，真是天赐神兽！

　　联想到这些，再举目细细端详王其钧先生画面中人与骆驼的这一“触”，我内心波动很大。

　　如今的城市豢养宠物成已风俗，我觉得该是这些千年农耕生活血液记忆的变相延续，它潜移默化融化在我们炎黄子孙千年的农耕文化的基因中；

　　王其钧先生的这一幅作品，一看就会激起观者的亲切。

　　我视为生命与生命的“本真接触”，大家都能唤起共鸣。

　　“艺术家”，“艺术创作”，“艺术作品”，如今这些词充斥着我们的微信，回响在各种聚会的觥筹交错间，俨然已经是城市生活的高大上标配。

　　每逢此刻，我就想追问一句，“到底什么是艺术？”

　　匪夷所思的技艺？

　　博闻强识的谈吐？

　　国际奖项的荣光？

　　艺术基金的加持？

　　价格惊人的成交额？

　　我想，以上可以有，却仿佛缺点什么；

　　高超的技法经过多年的磨练，可以获得；

　　广博的知识只要潜心读书记忆，长年累月亦然；

　　而真正艺术创作更重要的，我认为是“心有所感，情有所动。

　　第二幅《二石图》；

　　齐白石先生是什么人？

　　齐白石是唯一一位被誉为”人民艺术家称号“的艺术大师，别的画家选择梅兰竹菊，骏马仙鹤入画，白石老人画青菜，萝卜，辣椒，老鼠龙虾，趣味十足；

　　齐白石的山水12条屏拍出了9.315亿，还有拍出4.255亿， 1.955亿的，工笔画书草虫册1.15亿等等；

　　齐白石一副鸽子，曾令西方画坛巨擘毕加索俯首称臣；

　　当被徐悲鸿赞为”500年来一大千“的张大千，兴冲冲与毕加索相会，俨然东方第一大师身份会见西方第一大师，缔造”跨世纪高峰论坛“神话时，

　　毕加索却答道，

　　“我不敢去中国，因为你们那里有一个齐白石。”

　　当白石老人在北京胡同默默无闻，汗酸味儿惹人嫌弃，是京人眼中穿着龌龊，会写字，画画，刻章子的糟老头时，享誉世界艺坛的京剧大师梅兰芳先生慧眼独具，恭恭敬敬拜齐白石为师；

　　一次，在演出时，已经妆扮好的梅兰芳先生在后台焦急的望着高朋满座的观众席，唯独不见齐白石身影。

　　齐白石到来，谨慎地坐在最后一排，突见梅兰芳先生从舞台上径直走下，恭恭敬敬扶着齐白石，请他坐在第一排的正中间，此一举惹得齐白石顿时声名鹊起；

　　1949年联合国宣布成立；毕加索为联合国手绘了象征和平的一只鸽子。

　　当齐白石看到这幅画时微笑道，

　　“这位画家想画出鸽子飞翔时凝固的姿态，我认为还能画的更好。”

　　随即亲自养鸽子，仔细观察；当他画出自己满意的鸽子时，不仅自己欣然，也令大洋彼岸的毕加索大吃一惊，

　　“东方艺境，神乎其技”。

　　关于白石老人的篆刻，记载他独特刀法以及勤奋的资料很多。

　　据说那间工作坊内，他将刻好的章子端详盖印后，会磨平重刻；数年后，地下是齐膝高的一层石粉。

　　当毛爷爷得知蒋总裁花了2万大洋请白石老人刻了一枚章子后，也大大方方出价2万大洋，请白石老人给自己刻一枚，后来还专宴请来白石老人，游艺诗书的政坛**与期盼和平的艺坛魁首觥筹交错，谈笑风生间认了湖南老乡。

　　以《丽人行》名满天下的傅抱石先生，与齐白石号称“南北双石”；

　　讲到中国篆刻时，傅抱石先生拿出一枚印，“这枚印刻的好，造诣极高！”。

　　当大家看到那印章上赫然写着“***印”时，都陡然变色，那是在**期间，拿着头号政敌名讳的章子赞不绝口，足可以锒铛入狱啊！

　　今天，修为精深的王其钧先生，用惟妙惟肖的“二石图”，同样表达了对白石先生篆刻艺术的赞赏有加。

　　分享此佳作，赏心悦目之际，我们也不必陡然变色。

　　王其钧先生画中的这次“接触”，表象是金与石的接触--刻刀刻石，深层次则是白石老人的化“平常为神奇”，它令我们好奇，心旷神怡，也只能望而却步，叹为观止。

　　《一弹流水一弹月，半入江风半入云》

　　相比前两幅高度写实的现实主义笔墨之一丝不苟，我们看到：这一幅图中的五人，仿佛趋于泥塑，动漫人物般的恣意潇洒，而线条运笔的深厚功力，使得画面充满一股传奇的色彩；

　　这些人一定不是活在现实生活中，而是在深山幽谷中修炼成仙了。

　　右下角抚琴者，心宽体胖，稳若磐石，他厚实的十指配合，右手弯曲的中指正准备打出一声清亮的泛音，这整体气力发出的琴声，必然是雄浑有张力的；

　　右上方吹箫者，则显示出一种恣意放纵，只见他闭目扬腮，陶醉在呜呜咽咽的箫声中；翘起的胡子仿佛在一起运气，一头散乱的长发直直垂下，俨然一副游戏人生，跳出三界外的道家气蕴。

　　画面左侧的两位东倒西歪，从长相，穿着和姿态上，可能是一对兄弟--同样乱蓬蓬的两撮眉毛，同样小而聚神的眼睛，同样的胡，须飞扬，同样鼻翼宽大，面如赤牛的脸庞；

　　靠近琴箫合奏的前面这一位，左手的酒壶斜举，看来已经半空～两兄弟的身姿也是摇摇晃晃，俨然一对酒中仙；

　　画面的正中，是一个盘腿而坐的孩童，他扬起浑圆的面庞，小眼睛一下都不眨，兴趣盎然边听音乐，边观摩一琴一萧的表情与手法；

　　这个孩子是一个琴童？或是随那长发人学箫的弟子？亦或是醉翁兄弟的孩子，随大人出游一起长长见识？

　　这幅画中，两位演奏者与两位聆听者，呈三角平衡，而在整个三角画面的中心，就是愉快的孩子；我们羡慕之余不禁会问：小小年纪，就得以在这样奇异的人文气氛中浸泡，这孩子长大后的人生会是怎样？

　　这幅画的“接触”，是多线条，多维度，多层次的；

　　一群和谐的老少在自然中，人文里中绽放欢乐的接触；

　　有这一群异人与大自然的接触；

　　有古雅琴声与呜咽箫声的丝竹接触；

　　有听者和奏者情谊的接触；

　　有一天真无邪的孩子与深厚气场的前辈异人的接触；

　　这一切都被王其钧先生笔墨有无，妥帖地安放在了黑与白的方寸之间；独具匠心，一番趣味横生；

　　它的感染力迅速而直接，在这里，画家仿佛抛开了世俗社会的约束，摆脱了传统国画的条框，尽情绽放着舒畅，自由的喜悦。

　　作品很写意，仿佛越过第二层接触，重新回归到第一层接触的“自然之境”；

　　我这外行搜肠挂肚，只能想起那句：“形散神不散”。

　　再回头翻阅王其钧先生的微信朋友圈又发现：这接触天地，对酒当歌，清风送乐的舒畅人物，塑造在他笔下的可不止108将呢！

　　这场景，或是王其钧先生温和，稳重性格之外的另一番心境吧？。

　　2022年11月28日与西安市莲湖区糜家桥老村

　　撰文：康胜，70后，作曲家，乐评人，出生于新疆昌吉市；毕业于天津音乐学院作曲系；师从津门前辈高燕生，唐朴林二位先生；也得到徐振民，施万春，白宇光，马成翔等作曲家的悉心指点；从教多年，喜爱书，画。