尽量将自己的一些感觉保留在纸上和石头上

　　--魏广君问答录

　　记者：你希望在书画印三者之间有怎样的艺术表现？

　　魏广君：尽量将自己的一些感觉保留在纸上和石头上，当然这也是经过了几十年学习与创作的经验与观念敲打过的东西。如果能让人约略感觉到你作品中追求的一种东西，比如正常、开朗、光明、文气，等等，或者说“诗品”、“画品”，无论哪一品，能沾上一点气，就也算有体悟。

　　记者：你最欣赏艺术史上哪些艺术家？列举不低于三位，并作简要说明。

　　魏广君：郭熙是真文人画家，从“早春图”前景石块的用笔就可以看得出，用笔委婉而雄肆，与他前后的山水家都是在勾摹。更别说有“林泉高致”一卷垫底了。文艺复兴时期的“三杰”，是真的缜密、宏大、典雅、敞亮。还有格与技是不能相去或疏离的，比如李可染的画面境象，比如傅抱石的皴、陆俨少的云，在表现技法上能有一点进步就很了不起。三家技道合一，历史不会忘记。

（宋）郭熙 早春图

文艺复兴“三杰”画像（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）

李可染 、傅抱石、陆俨少作品

　　记者：你走上艺术道路最感念的是什么？

　　魏广君：最感念的是我母亲常常念叨的一句话：“字是一个人的脸”，她总是要求我把字写的工整一些，端庄一些，--是说字，也是说做人、做事。

　　记者：你对艺术最疑惑的是什么？

　　魏广君：尽量丢下包袱。有追求，就踏踏实实走下去，踏实才能走远。

　　记者：如果用一句话代表你的艺术思想，你会说什么？

　　魏广君： 被“雄浑”如何摆布都可以认同。

魏广君 丝路写生之一 15x30cm 纸本水墨 2014年

　　一个艺术家最重要的是创造自己的修辞方法

　　邵大箴先生评价广君是一位学人艺术家，定位是很准确的。广君之所以有今天的成就，主要是来自于他的修养。当年广君写水墨画起源的时候，就很系统地梳理了中国水墨画如何从先秦到水墨成形，做了非常系统的研究，之前还作过篆刻的研究，出过专著，应该说他很年轻的时候就打下很好的功底，这特别符合邵先生说的学人概念。

　　20世纪以来，对中国画所有的命题，实际上都是针对人物画的，和山水花鸟的关系比较远。因为山水花鸟通过几千年的发展，它的层次、格局、造境方方面面成熟了，要突破非常难，远远没有人物画简单。如何从传统上理解广君的作品，是件不大容易的事情。现在当代中国山水画家大多数不懂中国山水结构，怎么突破，很难。实际对中国古典绘画的突破不是笔墨，首先是结构布局和造境的方式，这些广君有独特的体会，做得很好，是一个突破。

　　中国山水再突破就是技术突破，技术突破强调实验性，金碧山水里边，他用的方法跟古人不一样，用吹和喷的方法，古人不会用吹和喷的方法，广君说金喷15遍以上才有斑剥浑厚的效果，如果你不了解以为是浅颜色刷的。广君将墨与色融合。就是说这个技术上一定创造出一套不同于古人的语言层次，技法层次，这个就靠自己实现，没有任何人教你，这个突破也很重要。这个时代没有技术上没有突破，就讲结构、样式、境界上的突破不太可能。从这个角度讲，20世纪每个艺术家如果独树一帜，一定从技术上突破，绝对不会从观念或者从别的什么的开始，一切都在实践中。理论家说话都是天马行空，不着边际。但是画家要落实，每一笔都靠自己画出来，所以技术的创新远远超越观念创新，超越其他方式的创新。

　　一个艺术家最重要的是创造语汇，创造自己的修辞方法，广君让我最为佩服的一点他是位有全面修养的人，而全面修养的人有一个特点，他的突破是渐进式，不是革命性的，突破是局部的而不是全部的，我希望你能有一个全面的突破，从这个点上，使我从中能看到20世纪整个山水的突破。（张晓凌）

魏广君作品欣赏

老子语意图 136x68cm 纸本设色 2009年

高山仰止 220x90cm 纸本设色 2008年

观钱舜举山居图有感 220x50cm 纸本设色 2008年（来源：见艺空间）

　　艺术家简介

　　魏广君，1964年生，河南信阳人，中国人民大学哲学院哲学博士。现任中国国家画院书法篆刻所所长，京华印社社长，国家一级美术师，博士生导师。

​