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HarmonyArt Gallery新展“生息之绪”开幕

2022-11-29 16:38:35 未知

2022年11月10日至2023年2月15日，“生息之绪”艺术家群展在HarmonyArt Gallery展出。此次展览是一次对 “万物生息” 的情感探索，分别以“永恒瞬间”、 “感知对话”、“生息共栖”三大主题追溯当代生存环境下最真实的感悟。

展览现场

除本土艺术家外，Harmony Art还邀请了来自日本、乌克兰、罗马尼亚、法国等多个国家及地区的9位艺术家共同呈现，从宏观的艺术、自然与哲学的密切关系的讨论到个人创作实验中的主观感悟。通过作品反观自我与外界的感知，人与物，物与时间的关系和情绪感觉，用抽象、隐喻、表现的当代艺术手法勾勒出一件件充满思考的作品。

展览现场

几个世纪以来，从古希腊哲学家泰勒斯提出的“万物有灵（Animism）”的理论到《庄子齐物论》中构建的 “天人合一、万物有灵”构架再到当代社会生命科学中对量子物理学的研究，无不在探讨世间万物是否各有其天然的本性，人们也总是在寻找一种人与自然、万物相融合平衡的状态。这在艺术家们的创作实践中尤为体现，他们对生命本真进行追问、探索，作品中所蕴含的生命能量的主观性，都能让我们的感官认知得以轻盈地想象。

展览现场

如果说艺术家的每一次创作，皆由不同载体和手法释放自我情绪，也正是借由这些创造出的“生命体”将这些“情绪”具象化。这些“艺术情绪”没有气味、没有声音也没有时间，但确实存在，也因为不同的作品隐喻产生了自然的差异，这种“观察者效应”使得艺术保持它独有的魅力和力量感。此次展览便是唤起自然万物与观者情绪的共通，让自我延伸至更广阔的空间。

参展艺术家

刘文瑄作品在展览现场

刘文瑄，视觉艺术家，目前于台北创作、生活。 2007年于美国旧金山艺术学院毕业后，进入纽约市立大学杭特学院艺术研究所。

2016年，入围香港Sovereign杰出亚洲艺术奖决选。作品于各大美术馆及艺术空间展出，包括澳洲雪梨白兔美术馆，北京中国美术馆、布达佩斯德维格当代美术馆、荷兰CODA美术馆、新加坡滨海艺术中心、韩国OCI美术馆、臺湾美术馆及亚洲双年展等。曾参与苏格兰格兰菲迪艺术家驻村计画、获选文化部甄选赴法国西帖国际艺术村，藏家遍及欧美、亚洲各地。

创作形式涵盖空间装置、平面、摄影、录像、植栽等，以探索涂画 (Drawing)在日常生活中找寻其开放性与自由，尝试透过不同的手法建构再重构。

柳溪作品在展览现场

柳溪，1986年出生于中国山东省。从北京中央美术学院雕塑系毕业后，她在上海和景德镇建立了自己的艺术实践。在探索新的形态、表面和材料的同时，柳溪继续推动陶瓷的技术和美学界限。

她的雕塑作品完美无瑕，天生感性，探索性与爱、自由与约束、身份与自我发现、女性气质与男性气质等主题。

柳溪参加了许多在中国和国外的展览，包括英国、美国、葡萄牙、西班牙、挪威、瑞典，韩国、厄瓜多尔和墨西哥等。她的作品曾多次入选国际陶瓷双年展，并获得最高奖项和荣誉奖。她随时准备寻求新的创意机会，积极参与巴厘岛、墨西哥、印度和挪威的驻留项目。柳溪作品已进入公共收藏包括美国洛杉矶郡立艺术博物馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、新北市莺歌陶瓷博物馆、西班牙的埃尔文德利市政厅，西班牙瓦伦西亚阿尔克拉陶瓷美术馆、比利时Gelila’s P.O.C收藏、葡萄牙阿韦罗市政厅等。

刘文琦作品在展览现场

刘⽂琦⽣于上海，现居巴黎。2018年开始由⾯料设计师转向以⾃由艺术家的身份进⾏创作。

以陶瓷为媒材源于艺术家对材料的敏感性，对艺术家来说，陶瓷作为⼀种毫⽆边界的材料，给其提供了⽆限的创作视野。艺术家经常从探索材料的极限和技术开始，像⼀个研究员⼀样⼯作。跟随材料，聆听，感受物我的关系，逐渐形成⾃⼰的实践。

刘文琦擅⻓创作具有实验性⼜兼具⼯艺和美感的作品，其作品总是关注于对⾃我与对外界的感知，⼈与⼈与物之间的关系等微妙⼜敏感的知觉。创作与她的关系就像⼀⾸美妙的诗歌，指引其穿越层层云层，来感受自我内⼼深处最温柔的美好，漂浮在属于艺术家本人的浪漫世界。

Flavia Albu作品在展览现场

Flavia Albu（b.1991）是一位罗马尼亚视觉艺术家，硕士毕业于意大利布雷拉美术学院，目前在意大利米兰生活和工作。

无论是绘画、录像还是现代雕塑装置，她对下倾的线条和探索绘画的结构元素感兴趣，为了反思具有代表性的设计、图像和视觉，探究其中的内涵。

Flavia 的画作围绕着姿态绘画和图像之间的关系展开，她的画作介于即时性和超媒介之间、流动和结构之间。绘画的工具笔触和画布，作为画作的主题——笔触、窗帘、纤维、滤镜。在某些情况下，这些画作似乎体现了一种数字化的绘画观念，而在其它情况下它们隐喻了纺织品。Flavia寻找一个视觉空间，衡量并试验其作品的材质和透明度。

Victoriya Yakusha作品在展览现场

Victoriya Yakusha, 乌克兰基辅设计师, 毕业于Dnipropetrovsk Academy of Construction and Architecture，之后前往法国斯特拉斯堡国家应用科学研究院实习。

2006年，她开设了自己的建筑和设计工作室 ——Yakusha Design。Victoriya对传统乌克兰建筑存有极深的感情，非常看重传统文化带给人的正面力量，加之2013年发生的乌克兰危机，让她感觉要失去祖国的土地、语言和传统文化，在种种环境的激发下，她于2014年成立了家具设计品牌 FAINA，旨在用设计的方式寻找乌克兰传统根源。

FAINA常年在博洛尼亚、哥本哈根和米兰的国际家具展上展出，并且多次入围各项国际设计大奖。2022年，FANIA画廊以国际热点话题“踏上乌克兰的土地”作为策展主题的作品，成为Design Miami中Curio单元中的一大亮点。2021，Victoriya被选为2020 Dezeen Awards的评委。2019年，Victoriya Yakusha获得ELLE Decor国际设计大奖年度设计师称号。

新正春作品在展览现场

新正春，1996年出生于日本大阪，2021年毕业于京都艺术设计大学油画系。作为一个艺术家，新正春十分着迷于探索艺术从古至今在社会中所传达的含义和立场。他艺术创作的最终目的是引导大众思考艺术在当今社会的意义，而他创作的艺术作品中所用到的材料则代表了他本人对于这个问题的见解。他的作品不仅是蕴涵了他对当代艺术的理解和表达，更承载了当代艺术之于社会和生态环境的意义。