藏渊---艺术家的肖像

　　藏渊的绘画，无论是在绘画的身体行为，还是在它的器官维度，甚至是内脏维度上，都与身体有一种特殊的关系，作为一名画家，这位艺术家并没有真正放弃对人类自身的追求，因为对他来说，艺术首先是艺术家对生命本身的一个深刻探究.

　　艺术家  藏渊

　　这位艺术家从小就开始在家里练习绘画，为了更高地要求自己， 随后学习了书法，在中国进入一所由“老学究”教学的传统而严格的艺术学校，他20多岁时到法国接触到了西方当代艺术，这对他是一种美学上的冲击，他自己也这样描述说差距是如此巨大，这是“一种煎熬”，是对自己以前所有的学识和知识的彻底质疑。

La conscience va08/05/2022 peinture acrylique sur toile 50cmX50cm

　　藏渊的作品是对西方新美学思潮所造成的这种落差以及在悖论和逆反的结点中激进前行的艺术运动的真诚回应。他从一组画布到另一组画布向人们展示这种渐进的同化。一段个人的履历，一段穿越艺术史美学朝圣的旅程，在这段旅程中，他不断地反思，并且在不断更新的理论和意识形态的恒定交叉中得到滋养，当他进入巴黎美术学院时，他甚至说他自己得“从头再来”，此时他已成功找到滋润其绘画过程的重要源泉。

　　他不忘初衷，虽有成绩却不骄不躁，在绘画领域有条不紊地不断进展，一步一个脚印，确保其作品的一致性，既有想法又付诸行动，并且不间断地去重新定义。回顾去年在巴黎圣日耳曼区的工业宫展览的“意识的觉醒”，向我们证明了建立在传统与当代持续不断的对话基础上的这一演变过程。在其前期含有书法元素的作品中，我们已能嗅到那种带有连续运动并赋予抽象形式的气息。

　　从零开始，他能够解放自己的姿态，能够解构自己的表示法，让它们接受崭新的影响，在此背景下，通过研究，特别是对毕加索，培根，或者还有德·库宁作品的研究，发现美学崭新的领域。通过这种方式，他的作品就又回来了，开启了由岩层组成的绘画领地，通过一层层的覆盖，能够达到一定的厚度，或者相反，扩散到液体中，直至变成蒸气，但总是被永久变形的的形状的磁化所激活。

La vie est un souper120cm X 120cmAcrylique2021

　　藏渊的作品中有无处不在的瞬变概念，显而易见，他的抽象作品的一大特点是：令人震撼，无比大气。这些画作给我们讲述艺术家绘画经历的故事，向我们展示他对艺术运动的研究，以及他的认知。他通过一幅幅画作向我们讲述一个类似盘古开天的故事，他努力去走自主发展的道路。他的作品让人想起了一种追求，亦或是一种渴望，即对绘画材料做到游刃有余，正如山姆·弗朗西斯所描述的那样：“成为色彩大师，几乎就是成为空气大师，成为水的大师，成为火的大师。我是说，这在人类看来是不可能的。”

Conscience temps Mémoire

06/04/2022

162cmX114cm

　　“艺术与医学” 就像任何借用真理的作品一样，一个真诚地为自己的四处漂泊和眼花缭乱作证的人，在藏渊的作品中，他不知不觉地与环境，与宇宙建立了关系，通过意识的开放了解他自身的存在与事物之间的关系。每件作品都是一段录像，身体本身由画布标记，以至于在与画布的这种关系中，绘画不单单是从手势中诞生的，而是从这个穿过身体的通道中产生的。假如图画是一件“具体”的物体，在这里，它不单单是一部投影，但这是对事后在画布上重现的各种想法的元素的消化。艺术家告诉我们，在绘画行为初期，他把自己的画塑造成自己的样子，随后，有时候经过好几个星期的思考后他说：“我是有意识地去工作的，一幅画，我得把它放进我的身体里。”绘画的行为就是这种冥想的结果，这一冥想产生了一种近乎物质的形象。当他在画布上赋予她形状时，他告诉我们他已经“完成百分之七十的”画作，因为，在创作过程中，他已经“编好程序，有了主题，将找到其色度范围，但也像一位音乐家，将占据画布表面的运动。

Laconscience reste pour toujours 05/04/2022 Toile Carton Acrylique 50cmX60cm

　　根据他自己的说法，这种初期的工作方式使他能够以一种协调的方式，有意识地，用一系列深思熟虑的行动”说得清楚些“。通过材料对思想的掌握逐渐融入到藏渊的作品中，这使得艺术家可以通过各种绘画技巧在同一作品中展示不同的意图，其动作可以步调一致，也可分道扬镳，以释放强烈的原始能量。这种起源的问题，流动的强度，是保罗·克利作品的核心，这在藏渊的作品中也可以找到，他进行覆盖的方式给人那种第一手势的感觉，他采用纯正的色彩和肥沃的原始材料，这对受众都有强大的吸引力，因为她给人一种视网膜升华的感觉。

La conscience est comme l‘eau

20/04/2022

peinture acrylique sur toile

50cmX61cm

　　艺术家意识到绘画作品必须具有与屏幕的光照强度竞争的能力，屏幕改变了同时代人的感知。他的画作并没有试图失去其物质特征，成为一种”幻觉“，但她仍然与画布紧密相连，她是色彩的土壤，她是具有火山特征的水泥，她是大地母亲，她为人类讲述宇宙，地球及人类的起源。诗人和形而上学家的话语汇聚于此，现实的不同维度汇聚于此，康定斯基称之为”内心的精髓 “.

​瓦莱利·杜巴及丹尼尔·吉奥奈特