《初心自造》这幅作品是项兴明（项兴明艺术百科）的本科毕业创作。

该作品构图宏伟奇异，复杂多变，线条如屈铁盘丝，多以石色附彩晕染，沉着浓重，平中不失体感之美，项兴明将之称作凹凸法。初心自造系列创作除了运用了传统的笔墨技法外，其设色运用了同类色的弱对比加上高明度的亮色进行了巧妙的搭配，整个画面色彩极为丰富，但用色与意境上也是合而不同。

著名艺术家史国良评价到：“这件作品运用了传统和当代混合的技法，用绿色作为主色调，生动描绘了几只猿猴在丛林中嘻戏的场景。整件作品构图爆满，构思清新，让人有一种身临其境的感觉。”

其实，《初心自造》最为与众不同的是构图，项兴明介绍到，树枝的穿插把画面分割成大小不一的几何块面，几乎每一根出枝与主杆的角度都是情理之中意料之外，这种角度在我们正常平视树的时候很难观察到，唯一能看到这种分割的情况是抬头看，只有站在树下仰视天空的时候才能看到这特别的一幕。

这是项兴明对花鸟画的新探索，他试图打破传统花鸟画创作原有的程式和构图规律，旨在表达自我内心向往的一种幻想和追寻，回归自我。

而这也是项兴明在创作中一直思考和想要解决的问题。

“我关注的是传统绘画创作中新的表达形式，其中包含了很多，诸如构图、设色、题材的转化和概念化造型的思考。因此在研学过程中，我始终戒忌唯古是从，注重体察感悟时景实气，坚持立足传统以传统笔意画出新意。”

项兴明试图用最普通的再现形式，从图像学的角度去寻找不同时期的花鸟纹样和花鸟画的造型特征，并结合自己的创作实践，尝试将早期花鸟图像的形态演变与自身创作的灵感建立联系。

当然，作为青年艺术家，从专业院校出来步入社会，是青年艺术家发展的关键时期，青年艺术家在实现理想的过程中，可能会因为没有目标，而迷失方向，有时也会感到孤独，尤其是步入社会面临生存问题时，会想到放弃，项兴明目前就正处在这样的阶段。

好在，项兴明能够比较乐观的看待这些挑战，他坦言自己是幸运的，还能够有能力继续自己的创作之路，很多与其一起开始的艺术工作者有些已经更改行业，能够走到今天，项兴明认为自己坚守住了想要表达的最初的初心。他觉得在艺术这条路上最需要的就是不忘初心，这也正是他的第一幅创作命名为《初心自造》的原因，是以此作为开端，亦是永不止步的意思。

为帮助青年艺术家更好的成长与发展，向艺术行业培养输送更多新鲜血液，雅昌发起“百万青年艺术家扶持计划”，在青年艺术家的艺术成长与发展中提供全面支持。并每月会选出10位青年艺术家提名“年度青年艺术家”候选人，按年度进行名单公布及奖章颁布。项兴明是10月入选艺术家之一。

对话

雅昌艺术网：首先谈谈您此次入选的作品，您创作的观念和思考是怎样的？

项兴明：《初心自造》这幅作品是我的本科毕业创作，也是我第一次尝试用大尺幅的绢本创作。该作品其构图宏伟奇异，复杂多变，线条如屈铁盘丝，多以石色附彩晕染，沉着浓重，平中不失体感之美，谓之凹凸法。创作该作品除了运用了传统的笔墨技法外，其设色运用了同类色的弱对比加上高明度的亮色进行了巧妙的搭配，整个画面色彩极为丰富，但用色与意境上也是合而不同。其内容以猿猴为主体，但见猿猴以其比凡夫妄心，谓众生心识如猿猴之心，不得安止。画中有六龟，其态不一，如龟藏六。而最为与众不同的是构图，树枝的穿插把画面分割成大小不一的几何块面，几乎每一根出枝与主杆的角度都是情理之中意料之外，这种角度在我们正常平视树的时候很难观察到，唯一能看到这种分割的情况是抬头看，只有站在树下仰视天空的时候才能看到这特别的一幕。这是我对花鸟画的一个新的探索，试图打破传统原有的程式和构图规律，旨在表达自我内心向往的一种幻想和追寻，回归自我。

雅昌艺术网：您一直以来关注和思考、感兴趣的地方是什么？或者在创作中想要解决的问题是什么？

项兴明：一直以来，我关注的是传统绘画创作中新的表达形式，其中包含了很多，诸如构图、设色、题材的转化和概念化造型的思考。因此在研学过程中，我始终戒忌唯古是从，注重体察感悟时景实气，坚持立足传统以传统笔意画出新意。对早期中国画的花鸟图像造型形态演变无论从内容还是形式，都不再是单纯的一种简单的再现与模拟，而是融入了想要表达的神情意态的内在意蕴，打破原有的题材和传统程式的禁锢，于生活中求索。试图用最普通的再现形式从图像学的角度去寻找不同时期的花鸟纹样和花鸟画的造型特征并结合自己的创作实践，尝试将早期花鸟图像的形态演变与自身创作的灵感建立联系。

雅昌艺术网：相较于前代艺术家们，在创作媒介和可能性上面是否更多元了？

项兴明：通过对前代艺术家们的经验探索，我从中学习到了很多。当然，随者我个人在艺术创作中的不断失败和探究，我在画面构成和设色中，进行了大胆尝试，而处理手段也开始新的转换，在材料介质和表达形式中也有了新体验。在本科期间试取法唐人造型技法，其构图宏伟奇异，多元素融合复杂多变，线条如屈铁盘丝，多以石色附彩晕染，沉着浓重，力求平横中不失体感之美，谓之凹凸法；也曾以水墨语言为媒介试图对中国医学做一个探索；融合了数字媒体艺术和传统绘画技法创作的医学插图；运用航拍技术和木板介质创作的关于“守望自然”主题插图等。事实上任何艺术形象都离不开内容与形式，必然是二者的有机统一，我想单靠色调和线条来满足视觉的作品是无法打动人的。因此，作为一名艺术创作者，我们更需要跟随时代在创作媒介和可能性上更趋于多元化。

雅昌艺术网：您觉得跟之前一代艺术家们相比，现在面临的最大变化和挑战在哪里？

项兴明：前一辈的艺术家们其传统功力都非常的深厚，是我们学习的榜样。作为新锐艺术家，我认为现在面临最大的变化和挑战是艺术创作的同质化问题，拿当下时髦的说法就像是区块链一样去中心化。我们正处于时代巨变的时候，这是一个大数据时代，所有的一切都似乎都摆在了大家面前可随时获取，能够为所有人共享。但是，这也给了我们一个大难题，似乎那些看起来触手可得的一切视觉艺术离我们很近，却又莫名的让人感到很陌生，以至于信息量过大，也无法从中择取到适合自己想要的，从而失去了自我选择性。因此，在艺术创作中，面对众多的参考和选择，如何从中寻找到适合自己的创作思路是目前急需解决的问题。

雅昌艺术网：在您的感知和观察中，创作上，更年轻一代是否已经显现出一些整体的特点或者面貌？

项兴明：从我个人角度来看，我觉得每一个时代的艺术创作，不论是从何种角度，都会与前者亦或是其他国家的艺术产生一些碰撞和交融，这是无可厚非的。因此我也认同作为更年轻一代的艺术创作者们，已经逐渐显现出一些新的特点和面貌，尽管可能会有很多的不纯熟和艺术表达的深度不健全，但是这也是在一个不断健全发展的过程，是值得我们大家去等待的。

雅昌艺术网：在成为艺术家的道路上，存在很多艰辛和变数，您目前的状态（生存环境、创作环境）是怎样的？您觉得在这条路上最需要的是什么？

项兴明：的确作为一名艺术创作者，必然是要去历经无数的心酸、艰辛和变数，但是这也是作为一名创作者的修行功课。一幅有深度有厚度有味道的好作品不是轻而易举的，不是坐在温室里就能够生发出来的，只有在无限的践行和磨砺中，才有可能创作出令人惊叹的作品来。我和众多的艺术创作者一样，正在摸索着艺术这条艰辛的路，但是这并不影响我对艺术的选择，因为我正在享受这种变数中存在的创作喜悦。其实我是幸运的，还能够有能力继续自己的创作之路，很多和我一起开始的艺术工作者都已经更改行业了，能够走到今天，至少我坚守住了自己想要表达的最初的初心。我觉得在这条路上最需要的就是不忘初心，我的第一幅创作命名为初心自造正是此意，以此作为开端，亦是永不止步的意思。

雅昌艺术网：在实现理想的过程中，可能会因为没有目标，而迷失方向，有时也会感到孤独，尤其是步入社会面临生存问题时，会想到放弃，当这种情况出现时，应该如何调整自己的状态？

项兴明：其实每个人在实现理想的过程中，都会面临很多的困惑和挫败感。作为我个人在艺术创作中，无时无刻不在推翻自己先前自以为认可的观点和审美理念，然后又继续探求新的灵感，有时候也会迷失方向，有时候也会孤独，有时候又会感受到新奇和惊喜，在这种循坏反复中不断肯定否定，这就是我在实现理想中的一种心历路程。要我说如何来调整这种摇摆的状态，作为我个人而言，我觉得可以去接受这种现状所带来的不愉悦感，挫败感等等，因为这些东西或许短暂来看是对自己的莫大伤害，但是长久来看何尝不是你成就路上的垫脚石，在接受中去重新改变思路，从中寻找新的灵性。

雅昌艺术网：您理想中的青年艺术家是怎样的一个创作状态？

项兴明：其实我目前就是处于青年艺术家的一个关键时期，青年艺术家是一个年轻的艺术群体，这是一个自由的、开放的群体，似乎艺术的创作打破的原有的程式化，有了无数种手段方法去进行艺术创作。我是主要以传统创作的手段为开端的，自然是先立足于根基，然后才会寻根发扬再转化为与自身贴合的作品来。其实艺术创作如果连自身的感受和理念都无法通过自己的创作结果来传情达意，那我觉得这并不是一个良性的创作状态。我们只有实现艺术的自由表达，至少是自我的情感宣泄的勇气还是要有的，当然也不是无理取闹一味求得自己痛快而肆无忌惮的宣泄。

雅昌艺术网：参加雅昌“百万青年艺术家扶持计划”您的感受是怎样的？

项兴明：我觉得这个扶持计划是给青年艺术家一个新的发展平台，既是一个艺术活动，更是一个良性的艺术循环推广，我觉得这个活动整体感受挺好的，希望以后可以继续丰富此类活动，加强各种艺术的融合，共同促进艺术繁荣发展。

雅昌艺术网：之前有参加过“青年艺术家扶持计划”吗？对于平台的选择是否有考量？

项兴明：之前我只是听说该计划，这次初次参与。有幸参与平台的活动，作为艺术创作者而言，在艺术活动的选择中，还是会考量活动计划的品质和平台的质量的。

雅昌艺术网：关于青年艺术家扶持平台的发展，在您看来当下最为重要的是什么？

项兴明：一定要把控好质量关卡，保证参与的艺术家都是具备一定的艺术创作水平和实力的。

雅昌艺术网：您觉得现在的艺术推广平台，应该给予青年艺术家哪方面的支持？

项兴明：现在的艺术平台多数流于表面宣传，并未有实质性的发力去做活动，只是在收揽一帮画画的人，并不把控质量。其二，包容性差，群体定位过于贫乏，不能够全面的考虑各个艺术板块共同推广。应该给予青年艺术家发声的平台，无论是在群体展览还是个人展览，以及艺术推广。不能象征性的发一个推送链接就表示活动已经结束，这类活动并无意义。应该增加艺术家和画廊进行实质上的作品流通，不然再多再丰富的活动也都是形式化，而无法解决艺术家的实质问题。

关于“雅昌百万青年艺术家扶持计划”

“如何艺术”是由雅昌艺术主办的、百度百家号联合策划的青年艺术家活动，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地促进青年艺术家创业/就业。

“如何艺术”将给予青年艺术家在专业领域的支持和帮助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。

雅昌是从高品质艺术印刷起步，以艺术大数据为核心，在艺术领域提供传承、传播、弘扬和实现艺术价值的综合性文化产业集团。雅昌积极为中国艺术的发展提供新的助力。