合辙——盧雅墨作品展

主 办 ：深圳ARTπ空间

展 期 ：12.05-12.18

地 址 ：深圳市福田保税区T8旅游创意产业园111号  

前  言

张 璐

今天，无限信息在高速的更新中流动，碎片化、可视化成为人们获取信息的主要形式，水墨画作为当代艺术的边缘内容，也在努力适应着西方艺术的一次次冲击。卢雅墨通过“回溯”水墨画的发展历史，试图寻求一种适应于当今社会的水墨画展现形式，从确定性的根基出发，对传统进行重新梳理，融合全新视野，从而诠释作品的意义。

手机图库

寄存着意外的到来

流动的晶格编制眩晕

密密麻麻

梗塞

吹熄是极端的孤独

信息投射了你我的形状

我有所自知

胃运行的轨迹

筛选并重组

我亦自知

短暂的愚行

等兑现一个幸运

截屏的把戏

我无所知

今天，无限的信息在高速的更新中流动，我们被淹没在复杂性中，人是无法完全吸收并处理的。过量的代价就是过剩的部分，巨大的、重复的、短暂的、肤浅化了的碎片流充斥着我们的生活。当我们对此已经习以为常，必须对它加以审视，它抽取了认识的共同基础，使人们陷入一种精神危机。在对信息的筛选中，人们总能看得见金字塔的最顶端，盯着它，但又不可触及，造成了强烈持续的焦虑。

在这样的时代，绘画显然早已处在艺术的边缘，水墨画则处于边缘内的非中心位置，它像两个人，一个是死人，一个是落伍的人。当传统价值系统积累至一定的厚度，内部发生固化，便有了死人。而落伍的人，一直以来都在努力适应着西方艺术的一次次巨烈变动。水墨画这个巨大的系统，需要在其主体意识的前提下，进行主动的转化，而非被动地接受改造。

五代至宋，水墨画完成了为呈现自然而描绘的目的，赵松雪书画合一，但元人笔墨是在保存自然为前提下存在的，是笔墨化了的自然。明人以董玄宰最为代表，自然元素与纯符号一一对应，是符号化自然后的笔墨。黄宾虹更进一步，模糊掉了自然，而是使之入湮灭势，但绝不陷入抽象，是笔墨的笔墨。历史上，“师古人”作为其自身内部的一种超越方式，在经过新的生活现实冲洗之后，如仍能保存、跃升其独特的部分，这种“回溯”，消除了历史的裂痕，安顿了价值，是那么的自然而庄严。

复归是寻求精神庇护，在危机中，需要承认传统提供了一种安全感。传统先决定我们，一种得以达到相通的媒介，是可以为许多人所共同使用的，它的意义在于服务生命。今天，人们需要的是去信，而不是拒斥一切确定性的根基，这条路就在于在传统中进行重新理解，重获源头，将其转化为新的起点，进行着视野融合，它是建设性的，克服我们对新的渴求与恐惧。历史是一个人造物，一个生命体，不朽的生长，无穷的给予，我们从中获得了创造。这创造是债务，负债，就要偿还，生时背负它，死时融入它。

绘画作为身体的延伸，人们感知的到却无法传达的部分，在于用理性的东西构成的非理性部分，作品显然是隐秘的，它等待着其预期的观众。我不愿去直接诠释作品的意义，倘若非要描述我所画，也只能用那些诗句勉强去接近了，直觉不依赖概念，指引着我们通向那最高的神秘。

抬头所见

我很瘦，所以我很冷，

我很冷，所以我很醒。

用蜜做成烛膏，

熔化，

用刀抹在肌肤。

服从时间的能见度，将今夜抽空，

在这黑梦里编造答案……

往古来今谓之宙，四方上下谓之宇，

闭上左眼，右眼看到手指在左边，

闭上右眼，左眼看到手指在右边。

前后相继，此处彼处。

物质决定空间如何弯曲，

空间决定物质如何运动。

身体既属于外在世界的一部分，

又是接触外部世界的媒介。

留下型腔，即可成器。

涂抹的是空气，

堆积的是病毒，

沾着的是喉咙。

绘画是刺烙，

思维是漂砾，

入了迷，

宇和宙就有了一个边界。

忘了我，

身体就成了一件洞衣。

时间无尽永前，

空间无界永在，

质量无限永有，

这无垠的宇宙，使我想要膨胀。

信息的褶皱，巨浪般起伏。

在间隙游荡，在截面啃食，

把一切分为无差别的混淆消化。

容纳世界的容器，塌缩成洞，

溶解网络的疆域，灌注其中。

将四壁涂黑，用毡毯遮盖，

将吾身包裹，拧出一片海。

这些绘画是一件件的雕塑，

用它们搭构一座建筑，

这建筑是一首排律，

为这抬头所见，去咏颂。

摘选并整理自卢雅墨的案头笔记《抬头所见》

2022年11月25日

艺术家简介

盧雅墨

1988年生于西安，现工作生活于西安，毕业于西安美术学院油画系印象表现工作室。

2016年参加展览《鲁滨逊漂流记》；同年参加德国柏林当代艺术博览会；

2017年在西安当代美术馆举办个展《卢雅墨：无尽牺牲》；

2022年参加展览《中国益智游戏》。