【线上展览】师古为新践行石涛精神(上)｜国家“***”领军人才/教学名师「行知——赵宝平教学成果展」(四)

2022-12-07 20:11:25 未知

石涛（1642-1707年），清，原名朱若极，明靖江王朱亨嘉之子，乙酉（1645）后更名道济、元济，又名超济，小字阿长，字石涛，号清湘老人、清湘陈人、粤山人、湘源济山僧、零丁老人、一枝叟、苦瓜和尚等，晚号大涤子、瞎尊者。好集古书，兼学书画。曾拜松江名僧旅菴、本月为师，传授佛学。亦曾久游皖、苏等地，并先后长期寓居宣城、金陵、扬州。善画山水及花果兰竹，亦兼工人物，笔意恣纵，脱尽窠臼，而自成一家。又善诗文、书法、篆刻，尤精分隶。每画多所题识，诗、书皆淋漓洒落。与弘仁、髡残、朱耷，并称“清初四僧”。著有《苦瓜和尚画语录》（亦称《石涛画语录》），开“一画论”之说，倡“我自用我法”，因其画风多变、多创新，被认为是清代最有创造力的画家。

赵宝平意临

清·石涛《溪南八景图册》之《梅溪草堂》(张大千补绘)

石涛山水作品具有多样化的形貌，每一幅每一件都有其超乎寻常而想自我表达的内容，“奇”是他的特色，“平”也是他的特色，无论是“奇”还是“平”，无论物象、意象，都充盈着画家本身具有的心性以及对于宇宙世界“大道自然”的活泼泼的认知。此与他独特的感受、独特的思想有关，也与他独有的“我之有我，自有我在”的恃才和狂狷有关。其笔墨在师古法而为我法之中变化，其意境在自然造化与“我”之间融合。在他的笔下山水的浓重滋润，常常以湿笔重重相接，笔力圆浑、墨色相附，形成一种清腴醇厚的视角效果；他表现苍莽浑厚，于满幅之间或“没天没地当头劈面”地点簇，或“夹水夹墨一气混杂”地点簇，似乎远近高低、物象笔法皆可不论，但其笔透意明、酣畅淋漓而能形成浑然天成的气象；石涛于山水画上的创作多异于时代，其“我用我法”的不羁特色与气势全在于其心中所有的“气概成章”。石涛出自佛门，以禅学为宗，但却并未走上禅宗简淡、幽玄的“枯寂”山水之路，而是任心而行，走向“无所羁束、从容自由、即悟即真”的状态。其实这也是一种纯任本然，是他自我的天性而使其拥有了“我自有我”的个性以及由此而生的创造力。

赵宝平先生所临石涛山水图册五十多幅，此次展出三十多件。他以“意临”的视角解读石涛作品，其意亦是一种借石涛之古开现代之今，这既是石涛艺术精神的本质，也是传承民族文化的意义所在。其每一帧临本无论是水墨、还是设色，无论是苍浑、还是清丽，皆体现出思虑在先、落笔在后的特点，临写之间笔致舒放自如，笔势起落行收颇为劲健，具有一种随心转笔，随意游意的自在。虽是临写，却通过“我”的感悟，既展现出石涛山水洒脱恣肆、天真若拙的独特气息，强调其不同一般的格调和境界，又以自我笔墨之用达心之所感。意临古人山水在于“意”，在于从笔墨变化形成的意象中体会山水所内含的中国古代哲学思想，从而启发自己，涵养自我。古人石涛处于一种身居此山观此景，而生出丘壑之自然生机尽在天地浑融之中的感慨，赵宝平先生则在遇见石涛这山这景的那一刻，其笔墨机缘亦有自我神往的心中意象。

意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《梅溪草堂》(张大千补绘) 作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《山水花卉八开》之四作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《东畴绿绕》作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《山源春涨》作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《南山翠屏》(张大千补绘) 作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《设色山水册》之十一作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本水墨年代：2021年

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意临清 · 石涛《设色山水册》之二作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《书画杂册》之二作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本设色年代：2021年

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意临清 · 石涛《山水花卉八开》之七作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本水墨年代：2021年

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意临清 · 石涛《江山胜揽图》(节临) 作者：赵宝平尺寸：34cm×136cm 材质：纸本水墨年代：2019年

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意临清·石涛《山水图册》之七作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本水墨年代：2021年

意临清 · 石涛《山水花卉八开》之八作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本水墨年代：2021年

意临清 · 石涛《山水十开》之十作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本设色年代：2021年

意临清·石涛《山水图册》之六作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本水墨年代：2021年

意临清 · 石涛《野色十二开》之十作者：赵宝平尺寸：75cm×47cm 材质：纸本设色年代：2021年

意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《竹坞凤鸣》(张大千补绘) 作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本水墨年代：2021年

意临清 · 石涛《溪南八景图册》之《清溪涵月》作者：赵宝平尺寸：47cm×75cm 材质：纸本水墨年代：2021年

赵宝平意临清·石涛《溪南八景图册》之《梅溪草堂》(张大千补绘) 示解步骤图

在沈阳的初冬时节，鲁迅美术学院举办《行知——赵宝平教学成果展》对于落实重要讲话精神，实现立德树人的教育宗旨具有不同寻常的意义。赵宝平教授是国家“***”领军人才、教学名师，作为一线教师，其对于教学模式的探索、研究具有引领我院教育教学的示范作用；中国画学院长期以来在教育教学实践中形成的教育思想和教学体系是一种具有传承意义的宝贵财富，也是我院“双一流”建设重点支持的项目。

一、鲁美“双一流”建设的成果展示

“双一流”建设是在新的历史时期为提升我国教育发展水平、增强国家核心竞争力、奠定长远发展基础而作出的重大战略决策，传承创新中国优秀文化是“双一流”建设的重要内容之一。中国画是最具中国传统特色的文化，在新的时代下如何传承、发展是我们面临的重要课题。鲁美学科建设一直坚持特色与内涵式发展，秉持立德树人的根本，遵循美术教育规律，以教学为中心，营造浓厚的学术氛围和宽松的创新环境，大力激发师生的创新活力。

此次展览是赵宝平教授担当主持的“双一流”建设项目“国家‘***’教学名师、中国高等艺术院校精品视频教材系列——《对话经典》”教学成果的阶段性展示。赵宝平教授以“传承民族艺术，弘扬中华传统文化”为宗旨，以“对话经典、守正创新”为立意，坚守“精研古法、博采新知”的治学精神，以意临古代名家作品为内容创作出山水课系列教材。其特殊性在于纸本系列和视频系列的完整构建，创新性地将意临过程以视像形式展现出来，对于学生感悟中华千年文脉，学习继承传统有着重要的课堂示范意义和教育推广意义。这种利用现代科技、利用跨界融合带来的新发展对于山水画教学是一种有益的尝试和探索，是为深化当下中国高等艺术院校书画教学内涵建设而开展的一项颇有价值的工作，对于推动学院教育教学、重点学科建设的实质性深化与开拓性发展具有实践意义。而作为项目的主持者赵宝平教授也以自己的专业素养真正发挥着名师的作用，体现出其与时俱进，深化教学改革的一种自觉、自省的精神。

二、《对话经典》教材体系的创新

鲁迅美术学院中国画学院（系）的创建已有六十余年的历史，在发展中我们始终秉持“强根固本、兼容并包、实践创新、专业互补、协调发展”的办学理念，形成了具有传统特色与独特优势的教学体系，在国内外有着广泛的影响力。

以往中国传统书画教学中多以技法分解演示为主要的讲授方式，其教材更多采用的是印刷范本的“静态”呈现，存在着教学效果的局限性。赵宝平教授的《对话经典》系列教材经历了一种由经典之“书”通过名师而入“画”的过程，同时又由“入画”转摄形成图像记录以及多载体的“展览、播放”过程，将原来的单性课堂教学，以现代数字科技实现了动态化的跨时空多元化传播。通过视频教材，可以直观感受赵宝平教授对于中国美术史中具有独特审美价值与高格境界追求的名师大家“经典作品”的艺术解读，其以古开今的现代模式，无疑对弘扬正脉国粹艺术，润泽滋养民众心灵，提升今人对传统民族文化的认同感与艺术审美修养，具有重要的现实意义和积极的推动作用，对书画艺术研习者也有着启悟与可鉴的参考价值。视频演示意临、解读作品的全过程，也是艺术家以笔墨为载体，将自我内在生命感悟赋予外在物象的写意抒发过程，其与中国文化特有的审美意蕴和精神品格的通合，能够使人们更加直观地了解、学习，从而掌握作品成就贯通的整体性与完整性。

中国山水画包含着中国最传统的哲学理念和最博大的人文情感，赵宝平教授在多年教学实践与成果积累的基础上，对传统文化艺术怀着深深的敬仰之心，“走进传统”“对话经典”，在“传统”与“经典”中获得润养与再生前行的动力，是他对于文化艺术文脉传承应有的自觉和坚守。《对话经典》精品视频教材系列的推出，必将有益于中国高等艺术院校书画专业教学的发展，也是现代人梳理传统文脉，彰显民族精神，泽惠世人的一项开拓之举。

鲁迅美术学院副院长及云辉

二〇二二年十一月

“行知”出自清代曾国藩《送唐先生南归序》中“博求万物之理，以尊闻而行知”一句，意为躬行而得心知。

教师，是我的本职。四十年前我来到鲁美，在这里读书、学习、工作，可谓成长于斯，安身立命于斯，因而也情深于斯。

有人说：师者如光，虽微致远；师者如舟，千里不殆。

我愿以己之躬行或有所得，并以所得之微光，尽师者心愿；我也愿以己为舟或有所载，千里内外，皆尽师者微力。

壬寅年初冬于含道山房

赵宝平 | ZHAO BAOPING

1960年生于辽宁省大连市，祖籍山东省平度市。字散石，号天柱山人、含道山房主人、集虚斋主人、七竹堂主人。

1984年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获文学学士学位。1987年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获文学硕士学位，师从王盛烈先生。1997年至1999年任鲁迅美术学院中国画系副主任。1999年至2020年间任鲁迅美术学院中国画系主任、中国画学院首任院长、兼任书法学专业主任。

现为国家高层次人才特殊支持计划领军人才，国家“***” 教学名师，二级教授，享受国务院特殊津贴专家，国家“***”教学名师评审专家，辽宁省普通高等院校专业带头人，辽宁省普通高等院校本科教学名师，鲁迅美术学院学术委员会委员。辽宁湖社书画研究会会长、辽宁政协书画院院长、辽宁政协文史馆副馆长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、辽宁省欧美同学会·辽宁留学人员联谊会常务理事。获得国家级教学成果二等奖（主持人之一），辽宁省教学成果一、二、三等奖，辽宁省研究生精品课程等荣誉与奖励共60余项。出版专著、主编教材、发表论文40余部（篇）。在韩国首尔国立现代美术馆、韩国首尔中国文化院、辽宁省博物馆、鲁迅美术学院美术馆等举办个人学术展。

“中国书画艺术是慰藉人的性灵，而不是震扰人们的神经。人在对自然的不断游历中，得其云烟供养，而独得生命灵性的启悟。物象、心象、精神与自然融合贯通，感通天地之灵气，润得坚贞的心志与旷达的胸襟，达其精神境界的超然。” —— 赵宝平语

“行知”，是谓因实践而获得新知，它是人们由实践性探索的过程而获得心智的觉识。赵宝平教授在几十年的教学实践中，以苦行者践行于治学、治研、治教中，透射出他尊赏传统文化精神以及对传统文化艺术抱持的深深地敬仰之心。

赵宝平教授作为“***”领军人才、教学名师，他关于创新教学模式探索、研究的最新成果，对继承与弘扬中华千年文脉所积淀形成的厚重而博大的优秀艺术传统，有着重要教学可鉴意义和惠及民众的教育推广意义。《对话经典》是现代学者对于传统文化的致敬，也是当代艺术家对于古代文化思想的一次精神性解读和实践性探索。如何以展览的形式在空间里与观者进行最直接的交流，走进美术馆、走进传统与经典对话，从“传统”与“经典”中获得滋养与再生前行的动力，这是文化艺术接脉传承应有的自觉和坚守。

展览围绕《对话经典》视频教材·山水画篇，展开对教学成果的阶段性呈现。作品集中展示了赵宝平教授师前贤黄公望、董其昌、八大山人、石涛四大家近八十余幅以手卷、册页为主的意临纸本作品，并在千余幅山水画教学课徒画稿中精选出四十余幅，以及在一千三百余学时的教学视频影片中，精选出五十部视频教材影像作品，通过范本与临本、静态与动态的对照与互补，更加简明、清晰地呈现其接脉相承，师古、鉴古、化古而得新知的可喜成果。通过现代的影像形式，使观者能够直观而立体地感受到中国山水画的写意精神与品格，以及追求至美的境界所受之于心灵对话的感动与共鸣。通过作品和视频教材的展示，感受赵宝平教授对中国美术史中具有独特审美价值与高格境界追求的名师大家作品的艺术解读，以笔墨精神重拾与再生具有独特民族特色的绘画艺术生生而不息的强大生命力。

正如赵宝平教授所说，“文化是活的，它具有承继性、流变性和转化再生性等特征，它随着时代的变化而变化，随着民族精神及其生命智慧的觉悟升华而不断地转化与升扬。”

策展人刘莎莎

二0二二年十一月于沈阳

出版寄语

中国山水画作为中国绘画艺术的一种表现形式，以中国传统哲学思想为基础，包含了中国人对人与自然关系的认知和深厚的大陆性文化意识。在近二千年的发展过程中其独特的审美和艺术表现技法，蕴含着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识。

文化是一个国家、一个民族的灵魂，中国传统文化是我们今天坚定文化自信最基本、最深沉、最持久的力量。弦歌不辍、薪火相传，我们在一代代的继承中、在一代代的不断创新中，丰富发展着我们的民族。“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”中华文明五千多年绵延不断，继承、发扬、学习传统，是中华民族能够坚持发展、源远流长的重要原因。

《对话经典》——临摹中国古代名家山水画，是一场时空交错的文化对接，是现代学者对于传统文化的致敬，也是当代艺术家对于古代文化思想的一次精神性解读和实践性探索。《对话经典》以意临古代名家作品为切入点，在临摹过程中挖掘传统、上溯源流，解读作品的内涵，并结合自我实践引导学人理解和感受中国山水画因笔墨构成所形成的文化意象和意蕴，同时，提倡“化古为新”，在经典的学习中寻找现代创新发展的平衡点和突破点。