创作过程的每一个动作，都在逐渐超越碎片的现象世界，与心灵直接对应。终归于形而上的先验之象。

　　雕塑、装置、水墨、油画多元的媒介;具象的，抽象的，繁复的，简约的种种语言方式;每个笔触，每道刻痕，每个代码都是极简的，而繁复的行为“过程”和思考路径，是先于经验的，但为构成经验所不可或缺。最终殊途同归，繁归于简，实归于虚，归于纯粹、单纯和平淡。超越杂乱无章随时变幻的感性念头，因先验的锤炼梳理，后天经验的知识型才得以重构，形成独立的个人面貌。

　　日常固化的经验并不属于个人的纯粹体验，它必须经历对直觉、经验的重组、改造，必须经历深度的澄明状态，才能超越知识和经验的束缚，体验德勒兹称之为Pure(纯粹的我)的状态。可以称之为“先验之象”的状态。

　　张瀚文关注日常现实与情感体验，质疑、反思经验中的“神圣”意志。他的雕塑作品《神之视角》，站在无数个或熟悉而陌生，或疏离、异化的世界边沿，在面具、碎石的裂痕处，肢解着过去、现在、未来的景观，也在心里投射着困惑、紧张、焦虑。穿透虚空之手，也仅仅是意志的失落。

　　李肖智健油画作品《吉光片羽》 对瞬间感性直觉的共振，对意象拆解和重组，对自身所携带知识型意义的再组合和建构，形象的意义被辗转腾挪，成为一首被解体的图形诗。作品成为一种思维方式的展现，被重新组织在个人化的逻辑体系内。形象随着自身原有的唯一链条的符号逻辑土崩瓦解，颠覆观看绘画作品的知识结构中的理解定式。

　　他逐渐深入的笔触和行动中，触摸瞬间超越知识经验的直觉。如李肖智所体验到的超出预设的“意外惊喜”。于他既是陌生的更是富有吸引力的。

　　在当代社会流动性的身份状态中，每个生命也在被标签化，或者仅仅作为景观社会的图像而存在。裴燕妮以亚克力、菲林片、LED灯条、变压器、pvc板、木板、镜面贴纸等综合材料作为媒介的影像装置作品《格式化》。由繁复出现的标准化的格子分区中，分割出的单位“空间”，都可以在瞬间被高效的清除。

　　在每个油画创作者的生命经验中，个人的情感和观念，连同对绘画史的知识，在时间的流逝中不断融合出与个人生命经验相关的语言。赖崇铖油画作品《奶酪》色调内敛、沉郁。被切割掉的一块奶酪，如同伤口，又是超越了现实空间的裂隙。在背景的远处有隐秘的树林，无可名状的仪式感，趋近与真实精神世界的本初状态。

　　王一全油画作品《隐匿关系》在具象绘画的语言之下溢出莫名的不安，就像悬疑电影的叙事片段。在半开的门里门外，暗示个人身边的日常与外面的世界之间，个人内心经验与现实经验的双重关系;丁绿洲油画作品《三个问句》,以刻意夸张变形的粗拙造型，形成常态之外的陌生感。又仿佛在反复折叠变形的空间中，一群心灵无所安住的人物，在不同的时间、空间中并置......。王梓屾油画作品《Green light.3》在蓝绿神秘的色调中，繁复而不断错位而出现的错综复杂的空间，仿佛是一颗彷徨的心，游走迷失在超现实的世界中......

　　传统中国画的历史和现实依托一去不返的逝去了，其中作为基础的内在精神结构和外在社会结构已经物理性的消失在历史中。但传统的水墨材料与当代文化系统的融合，对现实图像语言的重构，又具备了新生的条件。刘光旺水墨作品《禅林》以西峰八景为对象。在十幅不同视角景观的对象终形成空间的转换，每一笔的晕染形成与画面整体气韵的关联。在繁简、虚实间归于水墨精神的法度。如他所言：“是取喻草木之不乱生乱长，表示其中有规矩法度云《禅林宝训音义》。乃众僧所止处，行人栖心修道之所。草不乱生曰丛，木不乱长曰林，言其内有规矩法度。”

　　同样是以传统中国画入手，但在图像和空间结构的语言中，陈汉青工笔水墨作品《如影·心悸》，在表现传统中国画中常常出现的“锦鸡”图像，在平面虚影的鹰隼和几何形状的地板相互对应，形成超现实的时间、空间的隐喻。而“锦鸡”的死亡，似乎又有历史的感伤和超越当下的诗意和意象溢出。项兴明国画作品《初心自造》可谓以传统中国的山石、树木、走兽等等构建了一个投射个人精神体验的山水世界。作品宏伟奇异的空间构图，铁线盘丝，树石晕染的笔墨韵味充沛。如艺术家史国良评述：“这件作品运用了传统和当代混合的技法，用绿色作为主色调，生动描绘了几只猿猴在丛林中嘻戏的场景。整件作品构图爆满，构思清新，让人有一种身临其境的感觉。”

　　展览试图在被充满不确定的事件贯穿的当下，找到超越于不断瓦解、断裂、搅乱、摧毁肉身与精神的先验剧场。

　　裴刚

　　2022年12月3日于水坡村

【展览信息】

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