2022年11月25日，由湖南卫视及芒果TV推出的全新综艺“会画少年的天空”播出，这档全球首个关注美术领域的全新综艺节目，集结了来自各大高等艺术院校的年轻艺术家。随着前两期的播出，与之相关的关注度与讨论也越来越多。

在第二期中，一众当下备受关注的艺术家：尤勇、牟林童、龚旭等相继出场亮相。翟莫梵是第二期第一位获得策展人关注的艺术家，作为一位刚刚从中国美术学院毕业的年轻的艺术家，他带来的毕业创作《闹天宫》，获得了包括李诞、张智霖、陆蓉之等几位“策展人”的关注。

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翟莫梵

1995年6月出生于辽宁省沈阳市，2018年本科毕业于中国美术学院，2022年研究生毕业于中国美术学院绘画艺术学院历史与主题性绘画工作室研......更多

艺术号 | 翟莫梵

毕业创作《闹天宫》

翟莫梵的毕业创作《闹天宫》是一幅3.75x2.5米的巨作。在过去一年时间里，他都忙于这幅作品的创作。除了让人震撼的尺幅，画面的场景、庞杂的各种形象，以及画面本身处理等，具有强烈的感染力。节目中，张智霖与李诞，都第一时间被这幅作品吸引。

这幅作品的题材来源于《西游记》孙悟空大闹天宫的典故。翟莫梵以中西交融的方式，对这一典故进行了再创作。

艺术家尝试着⽤⼈体本身来描绘这⼀旷世⼤战的瞬间。画面上部的马指代人的意识、四周的人物代表着人的躯干与四肢，正中心的猴子象征着人的心脏。

画面中心的“猴王”这一形象，是多种文化的“共同制造物”。翟莫梵从传统文化精神内核出发，将孙悟空这一形象载体置于当代人的碎片式生存语境，假借“猴王”的主体视角看东西方文化，关注“边缘”、“他者”等，以此来解读“中心”。文化是民族同一性的根源，也是导致刀光剑影的根源，“猴王”一方面重复现有的文化起源，另一方面力图构成了一个中西交融的乌托邦。借助这一形象，翟莫梵试图引导民众找回对自我的认知和对生活的感知。使其成为推动建构人与自然和谐共生的人类命运共同体的重要“隐喻”。

翟莫梵用“心猿意马”来阐释这幅作品：“我们常说的‘⼼猿意马’，⼼性的⼴⼤是受到思想钳制的，在本我中遵循快乐与感受，感悟是⼀种情绪⽽不是图像映射产⽣的反应，‘想象⼒’反⽽是⼀种控制⼒，在超我中遵循法律道德的原则与标准，这就是我们⽣活在现世，既不做植物⼈，也不做⾏⼫⾛⾁的原因。”

《闹天宫》这幅巨作。通过将人、猴、马并置来作为“若猴若诸若马，俱成正果，独有人反信不及”的现实映射，从而诠释道德是人与动物拉开距离获得本质区别的依据和前提，而获得自由是每个人都心驰神往的灵山圣地，猴王的“冠冕”也可看作是“紧箍”，让孙悟空从“心猿意马”走向"猿熟马驯”，最终实现个体自由。因此，《闹天宫》也可谓是以孙悟空为代表的“个体”，探索自由、追求至善的成长之旅。

在绘画方式上，受彼得.保罗.鲁本斯、丁托列托、弗兰斯.哈尔斯等传统的华美风格（Bravura）派影响，在创作《闹天宫》这幅作品时，翟莫梵借鉴了丁托莱托在威尼斯市政厅墙壁上的云端的诸圣，以大尺幅的中心构图制造身临其境的引⼊感，从而把⼈拉进绘画⾥。

虽然这幅作品描绘了一场看似当代大型秀场的场景，艺术家⾃⼰也作为“愚昧欢愉”的⼀员出现在了画⾯的底部。但翟莫梵通过将多个时空进行叠合，赋予这个“当代乌托邦”以新的意义。

翟莫梵希望引发观看这幅作品的人对现代性、全球化、文化霸权等问题的反思：文化多元包容并不意味着人们可以混淆文化的界限，可以无忧无虑的在“秀场”欢愉玩乐。猿猴都能成圣成佛，何况人呢？唯有从生命本能“纵情的自由”向获得“从心所欲不逾矩”之“自由意志”不断演进，我们才能“进化”成“更完整的人”。

节目中，几位策展人对翟莫梵的这幅作品给与了很高的评价，陆蓉之说到：“这是一幅史诗级的绘画。在今天画这类作品的艺术家已经很少了。第一，它要花很多的精力去做研究，历史的论证；第二，也需要耗费很大的心力去完成这么大的作品。翟莫梵这样的创作在今天是非常难得的。他同时横跨东西、古今，并将他们融合在一幅作品里。可以看出他思想的深邃，这是一个年轻有为的艺术家，他的出现让我很惊艳。”

艺术世家下的成长

节目中的翟莫梵，表现出了超越年龄的成熟与稳重，尤其是在介绍自己的创作及艺术理念时。这源于他从小所受的艺术环境的熏陶。

1995年，翟莫梵出生于辽宁省沈阳市，但很小的时候，他便随父母搬到了杭州居住。父亲是中国美术学院的教师，母亲则在浙江音乐学院教授钢琴。在这样的艺术氛围中成长，翟莫梵很自然地对艺术产生了兴趣。也培养了他天然的“艺术家”气质。

翟莫梵并没有从一开始就接触画画。在艺术道路的选择上，父母给了他充分的自由。

同龄的许多小伙伴当时都选择了钢琴，但面对每天6-8个小时的练琴时间，翟莫梵的父母选择把自由交给他，让他充分地在玩耍中释放天性。

虽然父亲从未正式地教过翟莫梵画画，但他却从小就喜欢涂涂画画，捏各种小人儿。那时候家里的墙面就是他创作的场所，上面覆盖了一个小孩子天马行空的想象。直到现在，父母还保留着他小时候在墙上的画。翟莫梵说：“现在看起来，非常壮观。”

在精神上，父母从不吝啬给予翟莫梵支持。父亲非常喜欢给他买各种书。从小，翟莫梵就喜欢看各个国家的绘本和艺术家的画册，艺术史中的大师潜移默化地对他产生了很多影响。翟莫梵开玩笑说：“小时候，父母宁愿花500块钱给我买一本书，也不一定支持我用这些钱买几件衣服。”

在学业之余，翟莫梵最热爱的就是看展。从小就会跟着父母去到欧洲各个国家看美术馆、博物馆，与大师的作品亲密接触。为了能更深入地了解，他还多次以游学的方式参与到国外艺术院校的工作坊中，小学时，他曾申请了去匈牙利的艺术交换项目。

在良好的艺术环境影响下，高中时，翟莫梵自然而然地选择了中国美术学院附中，走上了绘画的道路。之后他考入了中国美术学院油画系，并从本科一直读到研究生。

在美院学习期间，他也积极参与国外的艺术交流项目。2012年，他参加了巴黎美术学院让·吕克教授的工作坊。2017年，他又再次参加了提姆·爱莱教授的工作坊。

2022年，翟莫梵从中国美术学院绘画艺术学院历史与主题性绘画工作室毕业。随后，他接受了湖南卫视与芒果TV“会画少年的天空”节目组的邀请，来到一个更大的平台，向更广泛的观众展示自己的艺术创作。

翟莫梵作品 《唯物可可-BONBONBONBONBONBON》

绘画少年的广阔天空

今年27岁的翟莫梵已经取得了非常多的成绩。其作品曾入围第十三届全国美展，并入围罗中立奖学金。

目前已经举办了三次个人展览。分别是2017年的“无界”，2019年的“小康路上帕特农”，2021年的“大莫王·凡尔赛”。

2021年7月，雅昌得艺青年艺术家扶持计划推出了翟莫梵个展，并以独特的橱窗方式在北京银座商场内呈现。对翟莫梵而言，这是他参加的比较特别的一场展览。无论是在展出的空间，作品的形式，还是面对的人群观众，都与以往在白盒子空间内的展览不同。

在这次展览中展出的“唯物可可”系列作品，翟莫梵直接把作品的名字用文字的形式呈现在橱窗内。它就像一个口号，当观众面对作品，试图拼读作品中的文字时，作品就与观众产出了交流，因而产生了意义。

在“会画少年的天空”节目播出后，雅昌艺术网及艺术头条也与翟莫梵进行了一次独家对话。节目播出引起了许多的讨论，随着热度的增长，翟莫梵清楚，这对年轻艺术家是机遇也是挑战。在言谈举止间，能够感受到翟莫梵心态的平和：“对于我们今天这一代艺术家来说，面对的观众，不仅仅是在艺术圈内欣赏我们的那一小部分人。我希望让更多的大众来审视我的作品。能够通过绘画与更多的人产生互动，从而认识并接触到艺术，可能就是这个节目带来的意义。”

正如翟莫梵创作《闹天宫》这幅毕业作品的初衷，他谈到：“我希望观看到这幅作品的人，能够引起内心的共鸣。我一直追求的是：无论是东方，还是西方，小孩子还是年长者，都能从我的创作里读出他们喜欢的东西。现在对我来说可能很难，但这会成为我以后前进的动力和毕生的任务。”

作为一位美院刚毕业的绘画生，翟莫梵未来的路还很长，也将会迎来属于自己更广阔的天空。

关于艺术家：

翟莫梵，⻘年艺术家，现为中国美术学院绘画艺术学院历史与主题性绘画工作室研究生，师从崔小冬、常⻘、邬大勇、封治国;曾参加让·吕克教授工作坊、提姆·爱莱特教授工作坊。

作品以架上绘画、装置、雕塑、数字作品为主，致力研究并记录“正在发生的历史”，其作品“湖畔大学”、“唯物可可(Materialistic-coco)系列”充分展示当代社会的拜物情节，以多维度的视角，意图探索现实绘画、数字图像、文字与观众间的联系。

作品曾入选第十三届全国美展、福冈亚洲艺术双年展、第七届全国青年美展等等国内外展览，并入选雅昌“青年艺术计划”、德信贴地飞行青年艺术家计划。