画家蔡茂友所作水墨梅花，追求内美，内美又称“隐秀”，是一种不事张扬之美，是一种“大味必淡”之美。既来自以平常心对对象内在精神的捕捉，也来自画家表达的人与自然和谐的内心世界。

​　　欣赏《人面不知何处》，充分利用水墨画中的水和色，使其梅花色彩沉稳简洁，枝叶青翠欲滴，绿中有红的色彩变化。树枝落笔成形，既有明暗，又有虚实，尤其在桃花的画法上，不仅运用了写意画中有无相形、虚实相生的画法，注意水墨淋漓的效果，以自然形成的肌理以增加花朵的效果。整幅作品善于表现内美。一只雀鸟俯身之态与花卉对眸，展现出与自然对话的动人诗情，以及富于文化修养的恬淡平和情怀。

　　在《春风万里》一作中，画面中梅花，一笔一气呵成，有的怒放盛开，有的随风轻荡。枝杆是一幅画的骨架，也是梅花之“势”的表现，画中笔墨多而不满，色彩简洁明亮，章法严谨、笔墨酣畅，能入于传统又能从传统中跳出来。尤其在墨色的处理上他匠心独具，以水墨画特有的笔墨技法，作品虚实相间，形成了雅俗共赏的独特艺术风格。他的水墨梅花取细笔饱蘸墨色，中侧锋行笔，笔根着纸有力。根据梅花造型的规律和特点，他在绘画时先勾勒再点染，在符合生长规律的基础上，有主次、疏密和层次的变化。在画面左上方枝头处添一对喜鹊，层次丰富，栩栩如生，稳定画面的视觉中心，点明画题。