《天美画谱--尊圣 胡杨画谱》

是由天津人民美术出版社出版并发行

　　序

　　李毅峰 | 文

　　千载华夏，文史贯通。图画万物，古今延亘。三皇五帝，丹青之兴。神马负图于黄河，始造书契；灵龟驮书于洛水，肇起图腾。比雅颂之述作，运天地之大情。图画天地，品类群生。杂物奇怪，山海神灵。存形莫善于绘画，教化与六籍同工。文随代迁，世承其统；娱情发微，宋元明清。

　　观乎中华绘画，美若霓裳。逸笔草草而墨含神采，精谨绘描而仪态万方。描写生物，略识羊大为美；模移山川，始知天高水长。尽收山水花卉之满目，罗列工笔写意之琳琅。品格超绝，翰逸飞扬。一管纤毫，存千般变化；几滴水墨，蕴万种光芒。或文人情怀，诗书画印俱不可有名利之见；或大匠发微，浓淡工拙皆是能成胸中苍茫。上下千古之思，纵横万里之想，曲尽形容，五彩华章。

　　回溯《宣和画谱》，有书目而无画；《梅花喜神》，刊疏枝于径庭。至《芥子园画传》，彰对谱卧游之乐；若《三希堂画宝》，写山水人物毛翎。尽收江河万象于檐下，全贮湖山百卉于中屏。工传世珍，腕底生情。今，天美一社，六十甲子。承枣梨翰墨，享画界美名。时逢盛世，美术合鸣。负文化之使命，崇传统之本性，处发展之世界，怀学术之圣境，汇古今绘法于诸册，集名家妙笔于一经，洋洋而成《天美画谱》。人之学画，当有传帮。初学欲知笔墨，博览多闻书香。令取荆关董巨，久必入其伪佛；至于高士达人，不可局于一窗。兼收元明，广议宋唐。不师古人，持数句举业饾饤，或有浮名；凡临名迹，究格法骨气神韵，乃成凤凰。能于精神意象间，我意之所欲出；只得形似摹写相，各家之所彷徨。倚门傍户，后则自立门户；循规蹈矩，而是天然明堂。别开生面，落落洋洋。

　　画有六法，罕能尽赅；自古及今，各擅其强。隐迹立形，以有法生无法；取象不惑，由形象见化象。创意立体，妙合岁藏。学画之诀，泥谱为长。既有形神，笔法之往。参变而后脱化，悟通而成学养。《天美画谱》，依人列章；妙有不同，寸短尺长。攒集造法，以宣画昌。

　　请横屏欣赏

胡杨生命的光辉 148cm×580cm 2021

英气千载唱大风 144cm×366cm 2017

唱罢千古英雄树 144cm×366cm 2017

不朽的胡杨 200cm×566cm 2017

天山风骨大漠高怀 138cm×410cm.2017

不朽的胡杨 138cm×410cm 2017

英雄树 136cm×410cm 2017

　　胡杨礼赞与生命意义的思考

　　周尊圣|文

　　胡杨启示生命的光辉

　　每个人的生命都是无数生命中微不足道的一分子，赞美胡杨的同时就是对所有生命珍爱和赞誉。我自幼家境贫寒，闹饥荒的年月来到了这个世上，从小就吃不饱，生存成为我的第一个记忆和奢望。为了不忘那段记忆，我的斋号就叫“半饱斋”。历经几次生死磨难，与死神擦肩而过，在生存就是幸存中幸存，但苦难与生命却给了我摆脱贫穷的动力和要怎样活的信心与勇气，所以在我的生命里注入了自强不息的力量。发自本能地刻苦学习和坚韧不拔的信心，使我习惯了在冷漠和孤独中坚守自信，一生学习，不敢有一刻倦怠。从事艺术创作是我生命中一生的努力，就像艺术的奴隶一样竭尽全力，不遗余力。

　　所有生命都是伟大而艰辛的，我想动植物界比人类做得好。从某种意义上说，是动植物供养了人类，推动了进化，可谓人类的老师或母亲。所以老子说要以“自然为师，道法自然，天人合一”。苦难是生命的变奏曲，每个成功者都感谢那些过去所经历却已成为一生财富的苦难。

　　我们珍爱所有生命，就是人类生命的本身。胡杨树三个千年的传奇，是自然界对人类的馈赠和提醒，它给予人类的精神和力量。在近些年胡杨作品创作中，在不死、不倒、不朽的胡杨精神中我逐渐理解感悟到生命是美，美是生命。虽然万物都是平凡的生命，但心必须朝向伟大。胡杨三个千年的传奇，正是我在自然界中一直寻找的生命意义。千年不死，千年不倒，千年不朽，早已成为精神力量的神话传奇。

　　自新中国成立以来，和平解放新疆，屯垦戍边，胡杨精神就已在每个兵团战士心中树立。改革开放后，春风又度玉门关，开发建设大西北又一次唱响了不朽的胡杨精神颂歌。新时期的经济建设，仍继承弘扬胡杨精神，总书记提出，学习胡杨“不服输”的精神，学习胡杨“不放弃”的精神，学习胡杨“不忘本”的精神，特别“能吃苦”的精神，特别“能忍耐”的精神，特别“能奉献”的精神。守卫边疆，建设边疆，就像胡杨一样坚守屹立在大漠之上。不惜一切艰难困苦，风沙严寒，坚强站立而不倒不朽，把翠绿和金黄献给大地，这都使得胡杨精神世代相传。

　　胡杨，是我多年画新疆要表现的题材之一。1994年，我实现了第一次去新疆的愿望，本以画终年不化的雪山为目的，却选择了南疆这片干涸的大漠戈壁成为我艺术创作的能源基地而往返20多年。胡杨大树的身姿和精神也一直伴随着我。自2000年起，我曾在新疆举办过5次画展，每次的展览都有为数不少的胡杨作品，但都不够系统性地研究。后来用了一年多的时间专门画了一批胡杨作品，2017年在新疆国际会展中心举办了“不朽的胡杨”作品专题画展。确切地说，以一棵树画了一个专题，办了一次展览，其构思和创作难度是可想而知的。在多次写生体验过程中，秋雨冬霜、雪落胡杨和夜宿胡杨林的体验感悟，是画好胡杨不可缺少的体验。在寒风中挺立，在烈日下烘烤，它们默默承受老天和岁月无情的摧残，只有把流淌的胡杨泪紧紧地锁在根下。这一切，正是我要在自然界寻找的生命意义、生命之神、力量之神和正义之神。

　　你可以把胡杨理解为图腾、神话和人格化意义的象征，也可以理解为艺术的化身和艺术的范本。我竭尽全力在中国画的意与境、魂与神之间找到最佳的表现方法和能够震撼心灵的画面，更准确地反映出胡杨三个千年的传奇和不朽的生命力。

　　“生命的意义在于帮助他人找到他们的生命意义。”胡杨生命之树，正是给予我们生命意义的启示，不死、不倒、不朽，正是给予我们的启迪，真爱、大爱、博爱，新冠病毒是人类的灾难，也是对人类的警鸣，让每一个人都感受到生命的可贵，美好和生命的意义。

　　胡杨是一个独立的绘画体系

　　从传统绘画到当代中国绘画进程中，形成了众多的绘画体系以及诸多的理论建树。在研究胡杨的写生创作中，我逐渐体会到胡杨本身就是一个完整的绘画体系。它有人文情怀的思想和人们赋予它的人文精神，更有别于其他树种独特的生存环境和独特造型，尤其死而不倒所彰显出的坚强和扭曲的身姿，复杂的疤结，干裂的树皮，极具变化丰富的枝干。翠绿与金黄更是人们的最爱，更不愿意去揭开它背后生存在荒漠深处的苦难与绝望，这一切都极具绘画性和思想性。

　　自古有边塞诗，没有边塞画，树立胡杨这一独立绘画体系是新时代推进边塞山水画发展进程的一个重要体现。

　　艺术源于生活，只有在生活中感悟，“深扎”生活，真切感悟自然兴衰的悲壮，不仅最大化的拉近生活与艺术的距离，更能将主观情感抒发的更为彻底，将人与自然间的哲学意味提炼升华，从而达到艺术创作教化与感化世人的目的，而胡杨三个千年的传奇证实代表了自然物象的兴衰与悲壮。借得江山三分色，裁我天山一段红，最终凝结一抹红色--“天山红”。

　　我在胡杨题材的创作表现中，力求以“线”为主，彰显中国画的“线”之美，以黑白强化胡杨深沉与神秘，使其更具悲壮之美和苍凉之美，就是创造性地诠释胡杨这一独立的绘画体系。致广大而尽精微，宏观探道、微观探真，从精神层面到技术层面的推进和升华，更有益于教学，不仅从人文精神和绘画理论到技法训练，都是胡杨精神和英雄主义，爱国主义的提升教育。为胡杨这一绘画体系的形成和确立，竭尽全力、深入地发掘胡杨，更有学术价值、艺术含量的方面，从理论到实践的成功作品和更有参考价值的资料依据，我们先后创办“胡杨绘画艺术理论”工作室，建立“胡杨绘画学科”，进而弘扬胡杨精神和爱国主义精神。

　　传统文化自古借物抒情而寓意非凡，尤其文人墨客更是独爱有佳，岁寒三友，梅兰竹菊等都是诗文和绘画中不可或缺的精神载体，是艺术传承的精神和人格化的美好寓意和象征。胡杨不死、不倒、不朽，是不屈精神的象征和人格化的象征。胡杨的绘画体系学科的诞生确立，定将为美术发展史的进程增添新的一页。可以说，正是胡杨精神激发我们以积极的态度面对人生，面对生命与死亡，面对自己的生命和别人的生命，争分夺秒地与死神抗争。去实现自己的创作目标和追求的艺术理想，胡杨是天长地久的色彩，永不消失，让生命中的精彩写满成功的自己。

　　在生命深处与胡杨相遇

　　胡杨是让人敬畏崇尚的生命象征。听罗布人讲述过一个胡杨的故事，有一个外国人不远万里终于来到了胡杨林，他跪地叩拜，嚎啕大哭，凄惨之声回荡在胡杨林。我不信，可当我走进胡杨林，却被眼前的一切深深地震撼。犹如一次惨烈的战争，虽没有硝烟和厮杀声，却依然铁骨铮铮的站立，或躺卧大地，但大刀和手臂依然指向胜利的方向。走进胡杨深处，才能深有感触那份对胡杨感动的跪拜，走进胡杨林才是不死、不倒、不朽的生死现场。艺术家是感性的，在生与死的悲壮面前，语言已变得苍白，只有与胡杨一同哭诉，发出凄惨的共鸣。

　　感受胡杨精神，不到现场写生是画不出来的，更不会生动。我把宣纸带到胡杨林，铺在地上，用胡杨木杆绑上铅笔，现场激情勾勒出创作构想，回到画室理性落墨。只有来到胡杨林现场，才能焕发出画家最大的创造力，在塑造笔墨精准的理性中，鲜明地从胡杨树表象的记录中深化到对形象背后所彰显的精神底蕴，发掘胡杨屹立不倒、不朽的生命力和感染力。开拓胡杨题材的绘画领域，虽有风情，豪气悲壮，却更增添了粗犷、单纯、丰蕴和现代精神。

　　刻画胡杨形象不难，再现胡杨的精神气质却难。这多么像一场神圣的战争，序幕还没拉开，就是兴奋，困惑，期待。一旦把自己和胡杨连在一起的时候，心胸便豁然开朗。胡杨的生命之路正是艺术家的成功之路，甘于寂寞而胸怀远大，我想这个支点就是生命不朽，艺术不朽的胡杨精神。

　　人类繁衍不止，艺术也将永远发展下去。胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，也没有和别人同样的艺术和艺术之路。我要把我的人生画进胡杨林，和胡杨一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的喜悦。当我站在巨幅胡杨作品前，我的内心在颤抖，在流泪，自己感动了自己，因为那是一次画者的精神洗礼，是一次生命与艺术的感动。

　　在没有结论的探索路上消耗生命

　　艺术没有结论，没有定论，只有被讨论和争论，这正是艺无止境的魅力，也是艺术家用之一生的追求所在，愿大家与胡杨精神共勉。合理性的计划生命，莫过于合理性地消耗生命，生死是自然规律，如何让有限的生命变得更有价值、更有意义，正是胡杨礼赞与生命意义的思考。

　　艺术家是无私奉献的一生，在“不舍昼夜”的“劳其筋骨中空乏其身”，从而获得“独与天地精神相往来”的真悟。艺术家以最残酷的方式剥削自己，压榨自己，把最美好的艺术成果奉献于社会。“人民只有分享艺术成果的权利，没有分担创作饥苦的义务”。艺术为人民服务，人民需要艺术，赞美生命、传达美好是艺术家的使命。从文化意义上说，我们不能创造历史，我们只是文化艺术的传承人，但我们可以创造今天和未来。未来的历史需要我们来填写，不是我们选择时代，而是时代选择了我们。我们要担负起这个时代的文化使命，而无愧于这个时代，满怀信心和希望书写未来。我们拥有五千年优秀传统文化的底蕴，我们拥有祖国美丽大好河山的底气，我们拥有民族自信、文化自信的底气，学习传统、创造时代、关注世界。

　　从天山红、胡杨、黄土坡阶段性的创作完成，得益于我一直坚持在创新的路上。多年来我往复于天山、胡杨林、陕北黄土坡和东北黑土地，形成以“山、坡、地”的学术性研究课题，从不同地域，不同历史文化，不同色彩，不同表现形式，彰显新时代，开拓绘画领域，并将以此汇报于社会。

　　个性化是艺术家潜在力的唯一途径，因为艺术的存在价值在于创新，也是个性化的彰显。“百家争鸣，推陈出新”，是鼓励艺术家们不负时代文化意义的创新，也是文化艺术界不变的真理。只有不断地否定自己，强化个性，增强艺术感染力，传达美好，服务社会，使其作品获得时代接纳和检验，才能不断创新、完善、丰富，才是艺术家追求艺术的生命意义。

　　周尊圣

　　现为中国艺术研究院国画院画家、研究员、

　　硕士研究生导师。

　　中国美术家协会会员，

　　新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

　　自20世纪90年代初，开始对新疆的自然山川、风物人情、丝绸古道进行深入探索研究。

　　近年来以天山红、黄土坡、黑土地为系列研究课题，不同地域，不同文化，不同色彩，不同表现手法，探索山、坡、地的文化内涵，探究山水画时代进程，实现西域绘画正气宏图的艺术理想。

　　转自：周尊圣天山红艺术