2022年12月23至25日，第三届NAFI2022南京国际艺术博览会在南京国际展览中心A、B馆举办。焕然一新的场馆，集结了20个国家的32家国内外机构参展，这场以影像为主体的艺博会，在南京上演了一场视觉盛宴。

走进NAFI现场，会被艺博会的品质与画廊精心呈现的展览和作品打动。观众看到的不是艺博会上熟悉的“格子间”，而是一个个独立的空间，里面展出的是画廊特别为此次艺博会挑选的作品。与艺博会上挂满作品的场景不同，此次不少画廊在整个展览的空间仅呈现一件影像作品，提供了极致的观看体验。

NAFI 先锋影像艺术的集结

在本届NAFI现场，集结了许多值得关注的先锋影像艺术作品。

比如首次参加NAFI的德国画廊Galerie Thomas Schulte带来了艺术家法比安·玛卡乔的作品《动漫画师》（Animation Paintants）。法比安·玛卡乔的作品试图在数字的时代拓展绘画的概念、材料、空间和时间性。他的项目“动漫画师”（Animation Paintants），是一组在过去的两年中所创作的22部短片，对媒介的边界进行了探索，并将绘画首先设想为一个时间事件。

同样首次参展的德国画廊ChertLüdde带来了艺术家Stephanie Comilang在画廊的首次个展“如何从记忆中作画”中展出的作品。Comilang 通过视频装置艺术详细介绍了柏林“泰国公园”背后的历史政治力量和社区。通过在柏林和泰国两地的采访拍摄，这部影片将重点放在了汇集公共建筑的多种想法之上。

此外，里森画廊呈现的西尔·弗洛耶 (Ceal Floyer)的影像《螺丝》；桑塔画廊呈现的⼤卫·杜阿尔的作品《HERE EV 'R NOW 2》；常青画廊呈现的汉斯·欧普·德·贝克的作品《线》；星空间带来的刘商英个人项目《荒原计划》的影像；Aike画廊呈现的杨圆圆的影像《上海来的女士》等等，均是非常精彩的影像作品。

NAFI：多方延伸，全城联动

今年的艺博会除了在画廊单元：“NAFI·FOCUS｜画廊聚焦”与“NAFI·DISCOVERY｜万象探新”呈现精彩的作品，同时还推出许多其他值得关注的单元。

在艺术家个人项目单元，呈现了包括：郝经芳&王令杰、刘国强等多位艺术家的个人项目。此外，本届NAFI的特别单元“时间·空间·画面——塞尔维亚电影文化展”，带来了3部最新的电影、9部影视剧，均为塞尔维亚电信制作的经典作品；同时还展出了4部影像艺术家创作的动画短片。

本届NAFI的“NAFI·CONNECT｜全城艺动”版块与三家南京本地美术馆——北丘当代美术馆、金鹰美术馆、四方当代美术馆联合推出各类艺术特展及优惠活动，打破了博览会的空间束缚，让艺术的触角延伸至更广泛的空间和民众之间，竭力为每一位南京市民创造浓厚的艺术氛围，使艺术“惠及百姓”落到实处。

刚刚举办三届的NAFI南京国际艺术博览会，以高质量的品质，一步一个脚印地向前探索，作为一个以关注影像艺术为主体的艺博会，NAFI不仅开创了国内艺博会的先河，也在不断地助推国内影像艺术市场的发展。

雅昌艺术网对话NAFI南京国际艺术博览会艺术总顾问朱朱

雅昌艺术网：为什么选择在南京做一场关注影像艺术的艺博会？

朱朱：NAFI南京国际艺术博览会创办于疫情之后，当时将博览会定位为影像艺术有两个出发点：

首先，中国已经有很多的艺博会，在众多艺博会中，一个全新的艺博会需要找到自己不同的定位。影像目前在国内，甚至是全球范围内都很少有艺博会专门关注这一领域。这是一次全新的尝试。影像艺术也是今天乃至未来艺术创作不可忽视的重要力量，所以我们认为关注影像这一领域，是值得尝试的。

其次，艺博会与疫情一同诞生，在当时的客观条件下，影像艺术是最适合展示呈现的媒介，因为当时国际运输基本不可能，而影像的展示基本上不涉及运输。在这两个综合因素之下，最终将艺博会的主体定位为影像艺术。

雅昌艺术网：经过三年的尝试，您认为目前国内的影像艺术市场如何？艺博会的运营是否遇到一些挑战？

朱朱：艺博会始终是要带有商业和交易属性的，否则很难持久。现在在慢慢尝试的过程中。我们希望以影像为主体，但是对其他的媒介慢慢放开，同时找到影像与其他媒介的关联性。比如有些是绘画作品，但是对于图像的思考等等。

我相信一年一年做下去，NAFI会做成一个非常独特的专项艺博会。

雅昌艺术网：您刚刚提到，目前不仅在国内，在国际上关注影像艺术的专项艺博会很少，在缺少对标艺博会的情况下，对未来NAFI的发展方向有怎样的想法？

朱朱：目前国际上有一些关注影像艺术的艺博会，比如在巴塞罗那、纽约等城市。有些已经存在很多年了，我们也有计划会去这些地方进行考察。

但我们不一定要对标一个艺博会。只要艺博会的每一步都是非常踏实向前走，就会吸引到很多好的画廊。比如今年艺博会举办到第三届，就有许多重要的国际画廊参与进来。因为他们之前来到了艺博会现场，看到我们使用的影像设备都是国际标准的，而且我们的布展都非常的用心。把这些品质和细节做到位，我相信对画廊、藏家、观众都是具有吸引力的。

雅昌艺术网：今年是NAFI的第三届，有哪些全新的突破？

朱朱：今年的艺博会多了许多新的面孔。在参展的32家国内外画廊中，16家连续三年参展，11家首次加入。比如两家来自德国的重要画廊：Galerie Thomas Schulte、ChertLüdde，他们带来的艺术家作品也是首次在国内展出。这些全新的面孔是艺博会上的惊喜，也让我们对艺博会充满了信心。

雅昌艺术网：此次艺博会的品质与作品，确实值得称赞，是否希望通过艺博会与国内的影像艺术收藏群体嫁接起来？

朱朱：目前国内已经有不少基金会、机构和个人的影像藏家。比如谢子龙美术馆，就是以收藏摄影为主体的美术馆。这表明国内已经在逐渐缩小与西方的差距。在西方，收藏影像艺术已经是非常广泛的行为。能够让影像艺术进入国内更广泛的收藏系统，是我们希望推动的。而且我们也惊讶地发现，这些藏家群体和收藏机构从第一届开始，就非常愿意参与进来，这两年来，也产生了一些影像艺术的收藏。

雅昌艺术网：除了在收藏上的推动作用，NAFI同时也为更多的影像艺术创作者提供了展示的平台与机会。NAFI也代表了当下与未来的发展趋势？

朱朱：是的，年轻一代是伴随着屏幕长大的。在他们的创作中，影像成为越来越重要的媒介。影像艺术的创作在未来也会成为非常重要的力量，是大势所趋。这也是我们关注影像非常重要的原因。

中国出现NAFI这样的艺博会，有这么多的国内外重要画廊参与进来。可以通过他们展示的作品与更多的观众发生关系，从而建立一个良性的影像艺术发展市场。