2022年12月31日下午，郭冰心个展「对话」于木曦艺术空间开幕，展览将持续至2023年2月5日。展览呈现了郭冰心近三年的10件作品，收录了《脸》《手套》《瓶子》《植物》等作品。它为观众呈现艺术家对自我生命的审视以及对周围物品拟人的想象与关怀。

从左至右：艺术家郭冰心, 木曦艺术空间画廊主萧莲

对话发生在艺术家与身边之物的相互注视之中。艺术家通过画下自己和身边之物与其对话、与自我及世界对话。通过这系列的“对话”，展现了事物自身形态语言所折射的生命力与灵性。

​木曦艺术空间 “对话” 展览现场

郭冰心从大学时期开始创作自画像和静物。她单纯地观察周遭环境中的对象，捕捉它们的瞬间状态。并且随着不同角度的观察移动自己的身体，在移动和流变中，被观察对象和观察主体的界限逐渐消失。对话在其中发生。作品中，日常物件犹如匍匐、蜷缩、挺立或相互依偎的身体，而人的面孔和形体中闪烁着沉静的“物性”。艺术家把物当作象征之所，使作品也获得了一颗心脏。

郭冰心《绳子》 布面油画   138*210cm  2022

郭冰心《脸》 布面油画   150*100cm  2021

这种对话的视点也在艺术家的创作语言和手法上得到延伸。从空白画布开始，艺术家跟随身体直觉，通过画笔让作品自我生长和涌现。艺术家仅在室内自然光下创作，伴随光影和时间的节奏变化，形成鲜明而丰富的色彩语言。艺术家为捕捉瞬间的光影，使用细腻而轻快的笔触描绘眼前的对象，形成一种迷狂的张力，犹如对日常情绪的编织和记录。郭冰心使用雨露麻画布为底，偶尔的留白使的作品画面从背景上透出质朴、纯粹的气质，在作品结构上，常常出现对绘画对象的拆解，解构与重组。多角度的视线汇集在一块画布中，层层交错的重心，使观看陷入一种迷失的体验。

郭冰心《植物》 布面油画   60*50cm  2021

郭冰心《凳子》 布面油画   80*80cm  2021

郭冰心的作品近似一种文学性，在日常对话中隐匿着强烈情感，以超出日常的视觉体验，触及生命本质。观看郭冰心的作品，有一种“被看见”的生命力贯穿其中，也像是一种思绪的漫游。我们从中感受到了更多生命之间的连接，使心灵之界再次随着目光与身体活力而开放。生命不再受限于人与物的区分，而在于是否 “存在”。这一份“存在”在郭冰心的作品中呈现出无限的对话。

郭冰心《手套》 布面油画   150*100cm  2022

郭冰心《毽子》 布面油画   80*70cm  2021

展览将持续至2023年2月5号，欢迎前往微信公众号预约观展。